轻松学钢琴即兴伴奏

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出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787806929186
商品编码:1115033912

具体描述

作  者:辛笛 定  价:25 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2014年01月01日 页  数:155 装  帧:平装 ISBN:9787806929186  简易式分解和弦伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
哈巴狗
小红帽
送别
每当我走过老师的窗前
粉刷匠
燕子
小星星
随风飘去
很久以前
故乡的亲人
第二章 简易式半分解和弦伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
上学歌
赛船
小鸭子
国旗多美丽
部分目录

内容简介

《轻松学钢琴即兴伴奏》(作者辛笛)是为业余钢琴爱好者编写的,考虑到选用该教材的学习者没有太多的专业音乐理论知识,故所有选曲都是无调号的,这种方法有利于业余钢琴爱好者快速建立调性和调式感,让学习者在短时间内学会弹奏大量耳熟能详的歌曲,快速感受到快乐学钢琴的教学特点。 
好的,这是一份关于一本名为《音乐的色彩与结构:和声与配器实践指南》的图书简介,其内容完全独立于《轻松学钢琴即兴伴奏》。 --- 图书名称:《音乐的色彩与色彩:和声与配器实践指南》 作者: [此处填写虚构作者姓名] 出版社: [此处填写虚构出版社名称] 出版年份: [此处填写虚构年份] 书籍类型: 音乐理论、和声学、配器法、作曲技术 页数: 约 680 页 --- 内容简介 《音乐的色彩与结构:和声与配器实践指南》是一部旨在深化音乐学习者对传统与现代和声语言的理解,并系统性掌握管弦乐队配器艺术的专业性著作。本书超越基础的调性框架,深入探讨和声的垂直维度与配器的横向布局之间的内在联系,为读者提供一套严谨而富有创造性的实践工具箱。 本书的撰写目标并非仅仅是教授“如何写出正确的和弦”,而是旨在揭示“和弦如何生成其独特的情感色彩,以及如何通过配器将其转化为听觉实体”。 第一部分:深度和声分析与色彩构建 (约 250 页) 本部分着重于拓展读者对和声的感知深度。我们从传统功能和声的稳固基础上出发,逐步引导读者进入更复杂、更具张力的和声领域。 1. 功能和声的再审视与扩展: 和弦的“深度”: 探讨三和弦、七和弦、九和弦在不同声部进行中的细微色彩变化。重点分析如何通过转位、密置与宽置来调整和声的密度和张力。 导向性和解决: 详细剖析大小调体系中,属功能、下属功能与主功能的动态关系。不仅仅停留在 V-I 的基本解决上,而是深入研究各种非功能性解决、模糊解决(如替代和弦的运用)对音乐叙事的影响。 调式与调性色彩: 系统梳理大调、小调的七种调式,并引入弗里吉亚、利底亚等调式在十九世纪浪漫主义音乐中的特殊色彩运用。强调调式色彩的“标记性”而非仅仅是音高组合。 2. 非传统和声语言的探索: 增值与减值和声: 对增三和弦、减七和弦的特殊功能和其在特定历史时期(如巴洛克晚期和浪漫主义初期)中的情绪张力表达进行专题研究。 平行和声与和弦的线性处理: 分析德彪西、拉威尔等印象派作曲家如何利用平行五度、平行和弦的进行来消解传统功能性,创造“漂浮的”听感。 音高集合理论导论(面向实践): 简要介绍音高集合(Pitch Class Set)的概念,以提供分析二十世纪无调性音乐的初步工具,重点在于对十二音体系中特定音集的音响效果进行定性描述。 第二部分:管弦乐配器的精细化操作 (约 350 页) 配器部分是本书的核心实践领域,它要求读者将理论知识转化为可听见的、立体的音响图像。本部分基于对真实乐器特性的深入了解,提供了从独奏到大型管弦乐队的配器技术。 1. 乐器个体特征与音色基础: 木管组的呼吸与融合: 详尽描述长笛、双簧管、单簧管、巴松管的音域、音色特点、演奏技法(如颤音、断奏、花腔技巧),以及它们在不同高低把位时的音色“温度”。强调如何通过“交叉指法”实现平滑的音色过渡。 铜管组的力度与穿透力: 分析圆号、小号、长号、大号的“金属感”及其在不同调性的表现差异。深入探讨弱奏时圆号的“模糊性”和强奏时铜管的“冲击力”。 弦乐组的纹理构建: 不仅限于小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴,更细致地划分了弓法(如:sul tasto, sul ponticello)对音色的彻底改变,以及揉弦速度对持续音色彩的影响。 2. 配器的布局策略与空间感营造: 垂直分层与声部平衡: 提出了“三层结构”配器模型(低音基础层、中声部和声支撑层、高音旋律与色彩层)。详细论述如何通过声部高低位置的安排,确保即便在复杂的织体中,主旋律依然具有清晰的轮廓。 音色混合与透明度控制: 探讨“阴影配器法”——如何使用一种乐器(如单簧管低音区)来“润饰”另一种乐器(如大提琴高音区)的边缘,从而创造出前所未有的复合音色。反之,也讨论了如何通过稀疏配置来达到极高的透明度。 动机的配器发展: 将和声动机的演变与配器技术的变化相结合。例如,如何将一个简单的三和弦动机,从纯弦乐的木质感,逐步过渡到木管的温暖,最后通过铜管的辉煌来完成一个乐段的情感高潮。 第三部分:织体、对位与形式的整合应用 (约 100 页) 本部分将和声色彩与配器技术整合到音乐的宏观结构中。 1. 对位思维在和声中的应用: 探讨巴赫复调音乐中线条的独立性如何为现代和声的色彩扩展提供结构基础。分析如何利用对位的手法来“稀释”或“增强”和弦的密度。 2. 织体与音乐情绪的对应: 将不同的织体(如厚重的和弦式、轻盈的分解琶音、密集的复调)与具体的情感状态进行对应分析,指导学习者根据预期的情感目标选择合适的织体。 3. 管弦配器法中的片段化与统一性: 如何在大型作品中保持主题和配器色彩的连贯性,即使面对大量的调性变化和配器实验。 适用读者对象: 本书适合高等音乐院校作曲、音乐学、音乐理论专业的学生,以及具有一定基础,渴望深化对和声语言和管弦配器技术理解的音乐工作者、指挥家及高级业余爱好者。阅读本书需要对基础乐理及基础和声学有扎实的掌握。 --- 本书的独特价值: 《音乐的色彩与结构》不提供现成的“公式”,而是致力于培养读者“听觉想象力”与“技术控制力”的统一。它强调,每一个和弦的选择和每一个乐器的摆位,都是对音乐意义的精确表达。本书旨在帮助读者从“会写和弦”的层面,跃升至“用和声和配器讲故事”的境界,构建出具有深度、纹理和独特听觉色彩的音乐作品。

用户评价

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这本书绝对是我近期最惊喜的发现之一!一直以来,我都有个小小的愿望,就是能随心所欲地为喜欢的歌曲伴奏,但苦于没有系统的方法,总觉得遥不可及。我尝试过一些零散的教学视频,也翻阅过一些比较高深的乐理书籍,但总感觉缺了点什么,要么过于理论化,让人望而却步,要么过于碎片化,难以形成完整的体系。直到我偶然间看到了这本书,从书名我就被深深吸引了,"轻松学"这个词简直是我的救星!拿到书后,我迫不及待地翻阅起来,惊喜地发现这本书的讲解方式真的非常易懂。它没有一开始就抛出复杂的乐理概念,而是循序渐进,从最基础的和弦入手,通过大量的实例和练习,引导读者一步步建立起对和声的感知。书中的配图和图示都非常清晰,将抽象的和弦进行和音型具象化,即使是初学者也能一目了然。我特别喜欢作者设计的那些小练习,它们既不会太难,又能够有效地巩固当天学到的知识,让我有一种 "我真的可以做到" 的成就感。而且,这本书不仅仅是教会你弹奏,更重要的是它在培养你的乐感和即兴思维。它会告诉你为什么这样和弦进行是合理的,为什么这样改编会更好听,让我不仅仅是机械地记忆,而是真正地理解音乐的内在逻辑。我敢说,这本书绝对会成为我钢琴路上的一个重要里程碑。

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作为一个曾经因为乐理枯燥而放弃钢琴的人,我真的对很多“即兴伴奏”类的书籍都提不起兴趣。它们要么讲得过于理论化,要么就是各种技巧堆砌,让人感觉像是在学习一门新的语言,而不是在享受音乐。但是,这本书,它真的不一样。它最大的亮点在于它的“实用性”和“趣味性”。作者非常聪明地把复杂的和声理论融入到大量的实际演奏示范中,让我感觉我不是在“学”,而是在“玩”。我最喜欢的是它对于不同风格的伴奏处理的讲解,比如爵士风、流行风等等,每一种风格都有清晰的示范和讲解,让我能够快速掌握不同风格的特点,并且学以致用。书中的节奏型设计也很有意思,不是那种死板的“一二三四”,而是有很多变化,让伴奏听起来更生动活泼。而且,作者还提供了一些“即兴创作”的小秘诀,比如如何从旋律中提取和弦,如何进行简单的和弦转位等等,这些都极大地激发了我的创作欲望。我感觉这本书就像我的一个私人音乐教练,总能在我遇到瓶颈的时候,给我恰到好处的指导和鼓励。我不再是那个只能弹奏固定旋律的“机器人”,而是能够逐渐为自己的音乐注入灵魂。

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我是一个对音乐有着狂热喜爱,但钢琴基础相对薄弱的学习者。一直以来,我总觉得弹奏出自己喜欢的旋律,然后为之配上恰如其分的伴奏,是音乐世界里最美妙的体验之一。然而,现实往往是残酷的,乐理知识的晦涩难懂,指法的复杂多变,都让我一度望而却步。当我拿到这本《轻松学钢琴即兴伴奏》时,我怀着忐忑的心情翻开了第一页。让我欣喜若狂的是,作者的叙述方式异常的亲切和接地气。他并没有上来就用学术性的语言进行轰炸,而是从最浅显易懂的“和弦”概念入手,并用生动的比喻,将抽象的和弦构成解释得淋漓尽致。书中大量的图文并茂的示范,让我这个视觉型学习者受益匪浅。特别是对于初学者来说,那些“万能和弦套路”和“常用伴奏节奏型”的介绍,简直是福音。我不再需要死记硬背那些枯燥的和弦谱,而是能够理解它们之间的内在联系,从而灵活运用。更重要的是,这本书不仅仅教授技巧,更是在培养一种“音乐思维”。它鼓励读者去“听”,去“感受”,去“创造”,而不是机械地模仿。我发现,通过这本书的引导,我能够逐渐摆脱对乐谱的依赖,开始尝试为自己喜欢的歌曲编配简单的伴奏。这种从“被动接受”到“主动创造”的转变,让我对钢琴学习充满了前所未有的热情和信心。

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我一直认为,音乐是一种自由的表达,而即兴伴奏,正是这种自由表达最直接的体现。然而,现实中,很多时候我们都被固定的乐谱束缚,难以真正地“随心所欲”。当我抱着尝试的心态去阅读这本《轻松学钢琴即兴伴奏》时,我被它所展现出的“可能性”深深震撼了。这本书打破了我对传统钢琴学习的固有认知。它并非那种枯燥乏味的理论灌输,而是以一种“引导式”的学习方式,巧妙地将乐理知识融于实际的演奏技巧之中。书中提供了大量的“音乐片段”,这些片段设计得非常巧妙,既能体现出某种特定的和声原理,又能让读者在短时间内获得成就感。我尤其欣赏作者对于“和声色彩”的讲解,他并没有仅仅停留在“这是什么和弦”的层面,而是深入到“为什么这个和弦听起来是这样的感觉”,并且提供了如何运用不同的和弦组合来营造不同情感氛围的方法。这让我不再是机械地弹奏,而是开始思考音乐的情感表达。这本书也为我打开了“即兴创作”的大门,它鼓励我大胆尝试,即使犯错也没关系,因为每一次尝试都是一次学习和进步。我感觉自己正在从一个“钢琴演奏者”向一个“音乐创作者”转变,而这一切,都源于这本书的启发。

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说实话,我本来对所谓的“即兴伴奏”教程抱着相当怀疑的态度。市面上这类书籍太多了,很多都充斥着陈词滥调,要么就是把简单的东西复杂化,让人看了就头疼。我之前也买过几本,结果都束之高阁,一点学习的动力都没有。但这本书,真的让我眼前一亮。它最大的优点在于它的“实操性”和“通俗性”。它不是那种上来就讲一堆我听不懂的术语的书,而是用一种非常口语化的方式,把复杂的音乐理论掰开了揉碎了讲。我最喜欢的是它里面提供的那些“万能和弦进行”和“常见伴奏织体”的讲解。学完之后,我发现原来很多流行歌曲的伴奏模式都是有迹可循的,我不再是那个只会弹几个固定曲子的人了。书中提供的练习曲非常贴近实际,你可以很快地将学到的知识应用到自己熟悉的旋律上,那种从“只能弹谱”到“能自己编配”的转变,真的太令人兴奋了!而且,作者并没有止步于基础,它还提供了很多进阶的技巧,比如如何加入一些简单的转调,如何让伴奏听起来更丰富等等。这本书就像一个经验丰富的老师,耐心地手把手教你,让你在实践中不断进步,而不是让你一个人去摸索。我感觉我的音乐视野都开阔了不少,对钢琴的热情也重新被点燃了。

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真心感觉这本书挺好,然后是正版书,易看懂,赞,有时间在家里练习

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很不错,曲子简单又好听

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好。简单易学

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挺好,正品,发货快,和图片一样

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很不错,曲子简单又好听

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赞赞赞赞赞赞赞…

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非常非常的好,速度快,内容好。非常棒。

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好。简单易学

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