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许新华 著

图书标签:

• 节奏
• 音乐
• 训练
• 乐理
• 音乐教育
• 音乐技巧
• 节奏感
• 音乐学习
• 打击乐
• 音乐基础

出版社： 广东省出版集团 ， 花城出版社

ISBN：9787536067363

版次：1

商品编码：11223421

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：78

字数：80000

正文语种：中文

内容简介

　　《节奏训练》为系统掌握各类基本节拍、节奏以及部分较复杂节拍、节奏而编写。教材的每个章节除单声部练习外，还配有二声部的训练，目的在于建立统一、协调的节奏感，良好的声部意识，及“立体化”的复合节奏感。
　　《节奏训练》的编序原则依据节拍与节奏类型，同时也考虑了由浅入深的基本法则。使用时也可根据实际情况调整练习的次序，或有选择地进行训练。

作者简介

许新华，四川音乐学院视唱练耳专业硕士，教授，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，华南师大音乐学院理论部主任。出版的作品有：义务教育教科书《走进音乐世界》副主编，普通高中课程标准实验教科书？音乐副主编、《创作》模块主编，《视唱练耳高考必备》编著者。

内页插图

目录

说明
教学法提示
节奏时值的唱名
划拍图示
第一章 2/4、3/4、4/4拍的基本节拍节奏
四分音符
二分音符
全音符
二分附点音符
连线
拍号转换
四分休止符
二分休止符
全休止符
八分音符
连线与附点四分音符
八分休止符
切分音
十六分音符
附点八分音符

第二章 3/8、6/8、9/8拍的基本节拍节奏
基本拍
变换拍

第三章 三连音、六连音节奏
三连音
三连音与不同基本节奏型的组合
……
第四章 其它拍子的基本节拍节奏
第五章 较复杂的节拍节奏
附录 连音节奏时值换算的参考模式与练习方法

乐理精粹：通往音乐世界的桥梁 （一部深入剖析音乐基础理论的权威著作，与“节奏训练”的实践侧重形成鲜明对比） 本书《乐理精粹》并非一本关于如何训练身体对节拍反应的书籍，它是一趟深入音乐结构、原理与美学核心的探索之旅。我们相信，真正的音乐理解，始于对构成音乐的“骨架”——乐理——的透彻掌握。本书旨在为音乐爱好者、学院派学习者以及所有渴望提升音乐鉴赏深度的读者，提供一个全面、系统且极具启发性的理论框架。 第一章：音的本质与体系构建 本章从物理学的角度切入，探讨声音的振动特性，定义了“音高”和“音强”。我们详细解析了西方十二平均律的形成历史与科学依据，追溯了毕达哥拉斯音律向现代调律系统的演变过程。 核心内容聚焦于： 纯律与平均律的对比分析： 深入探讨不同音律在和声色彩上的微妙差异，并通过实例分析巴赫时代及浪漫主义时期作曲家如何处理调性转换中的听感问题。 音级与唱名系统： 阐述国际标准唱名法（C, D, E...）与固定唱名法（Do, Re, Mi...）的交叉应用。 八度和泛音列的结构： 揭示泛音列如何决定了我们对“和谐”的感知，这是理解和声学的基础。 第二章：旋律的织锦：音程与调性 旋律是音乐的线条，而音程则是构成这条线条的基本元素。本章细致地分类和描述了所有可能的音程，从最基本的“同度”到跨越八度的“复合音程”。 重点解析了调性的运作逻辑： 大调与小调的性格： 详细讲解大小调音阶的构成，并使用大量古典与现代音乐片段，剖析大小调在营造情绪张力上的作用。 调式音乐的复兴： 除了最常见的自然大调和小调，本书投入大量篇幅研究了中古调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式），以及它们在爵士乐、民谣和电影配乐中的独特地位。 半音化与转调的艺术： 讲解如何通过变化音、导音以及转调关系（如同主音转调、平行关系转调）来丰富旋律的走向，避免听觉上的单调。本书特别强调了李斯特和德彪西在转调手法上的创新。 第三章：和声的架构：三和弦与七和弦的深度解析 和声是音乐的“立体空间”，是烘托旋律、赋予音乐深度和情感厚度的关键。本章是全书的理论核心之一。 内容覆盖： 三和弦的构建与功能： 详尽介绍主、属、下属和弦（I, V, IV）的建立原理，以及它们在终止式中的决定性作用。 七和弦的色彩变化： 对属七和弦、大七和弦、小七和弦及减七和弦的结构、解决方式及情感色彩进行了细致的对比分析。特别关注减七和弦作为转调工具的强大潜力。 和弦的转位与外音的运用： 分析和弦转位如何影响低音声部的流畅性，以及经过音、倚音等常用装饰音对手声部的织体影响。 第四章：连接与扩张：和弦的进行与不协和音程 如果说三和弦是砖块，那么和弦进行就是将这些砖块搭建成宏伟建筑的蓝图。 本章着重于高级和声的展开： 功能和声的逻辑链条： 系统梳理了从T（主功能）到S（下属功能）再到D（属功能）的完整进行模式，并探讨了“副属和弦”如何强化功能进行。 非功能性和声的探索： 引入了增六度和弦（如意大利式、德国式、法国式）、那不勒斯六和弦等特殊和弦，解析它们在古典和声语境中的独特张力。 序列进行与对比： 分析了如“下降的五度序列”等常用的和弦进行手法，以及如何通过“调性模糊”来营造印象派或浪漫主义的氛围。 第五章：复调的对话：对位法与织体分析 本书的这一部分转向音乐的“横向”结构，探讨多声部音乐的精妙编排。 深入探讨对位法的基本规则与应用： 两种对位法的对比： 介绍“严格对位法”（如帕莱斯特里那风格）的基本限制，以及“自由对位法”在巴赫赋曲中的灵活运用。 卡农与赋曲的结构分析： 以巴赫《平均律键盘曲集》中的范例为蓝本，演示“模仿”与“发展”如何在不同声部间交织，形成严谨而又充满生命力的复调织体。 织体类型的划分： 清晰区分主调音乐（旋律与伴奏）、复调音乐（多旋律线）和主音音乐（和弦堆叠）的特点，帮助读者识别不同音乐的结构层次。 第六章：曲式结构与音乐的宏大叙事 音乐的篇章和段落如何组织起来，构成完整的作品？本章将乐理知识应用到宏观的曲式分析中。 主要内容包括： 小型曲式分析： 详细解读二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A），并分析它们在奏鸣曲快板乐章呈示部中的变体。 奏鸣曲式与回旋曲式： 剖析奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部的功能性，以及回旋曲式（A-B-A-C-A）的反复特性。 变奏曲的思维： 探讨主题变形的各种手法，如分解、节奏变化、和声置换等，展示作曲家如何以一个核心思想衍生出无穷的音乐内容。 结语：理论与实践的平衡点 《乐理精粹》的最终目标，是成为读者通往更深层次音乐体验的工具箱。本书提供的理论深度和广度，旨在帮助学习者超越机械地识别音符或和弦的能力，转而理解作曲家选择每一个音、每一个和弦背后的美学意图。掌握了这些精粹，无论是即兴创作、编曲配器，还是对古典音乐大师作品的鉴赏，都将达到一个全新的高度。本书注重的是“为什么”，而非单纯的“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《节奏训练》这本书，首先吸引我的是它独树一帜的排版设计。不同于市面上很多枯燥的教科书，这本书在视觉上做了很多努力，色彩搭配、图表运用都恰到好处，让我在阅读过程中一点也不感到疲倦。内容方面，作者似乎花了很多心思去拆解“节奏感”这个概念，从最基本的脉搏跳动，到复杂的音乐切分，都做了细致的分析。我本身是学习乐器出身，虽然有一定的音乐基础，但总觉得在节奏的把控上还不够游刃有余，尤其是在一些快速的段落或者复杂的节奏型上，常常会感到吃力。这本书恰好弥补了我在理论理解上的不足，它不仅解释了“为什么”，更重要的是提供了“怎么做”。我尤其关注书中关于听觉辨别和身体律动的练习，这对我来说是全新的领域，也充满了挑战。我希望通过这本书，能够打通我理论学习和实际演奏之间的壁垒，让我的音乐表达更加流畅和富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装很精美，打开之后，里面的印刷质量也很不错，纸张触感舒适，字体清晰。我平时喜欢听音乐，但一直觉得自己节奏感不强，尤其是在一些需要精确卡点的活动中，总是感觉跟不上。偶然在书店看到了《节奏训练》，它的封面设计很有吸引力，我抱着试试看的心态买了下来。回家后，我迫不及待地翻阅起来，希望能从中找到一些提升节奏感的方法。第一眼看过去，内容就给我一种既专业又易懂的感觉，很多概念都用通俗易懂的语言解释了，而且配有一些插图，让抽象的概念变得具体。我特别期待书中能有一些实用的练习方法，能够帮助我从零开始，循序渐进地建立起良好的节奏感。我之前尝试过一些网上的教程，但总觉得不够系统，希望这本书能提供一个完整、科学的学习路径，让我在音乐、舞蹈，甚至日常生活中都能有更好的表现。这本书的厚度适中，看起来内容应该相当丰富，我非常有信心它能够解答我长久以来关于节奏感的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者真是太有想法了！我一直以来都对那种能精准把握时间、跟上音乐节拍的人感到非常佩服，总觉得那是与生俱来的天赋，自己是无论如何也学不会的。然而，《节奏训练》这本书却颠覆了我的认知。它通过层层递进的讲解，让我明白节奏感并非遥不可及，而是可以通过科学的方法和持之以恒的练习来获得的。书中提到的很多关于听觉感知、身体协调性的理论，让我茅塞顿开，原来我之前觉得困难的地方，根源在于对这些基本原理的忽视。我尤其喜欢它在讲解过程中引入的各种案例分析，那些来自不同领域的例子，生动地说明了节奏感在生活中的重要性，也让我对学习节奏训练充满了动力。我正在尝试书中的一些基础练习，虽然刚开始有些吃力，但能明显感觉到自己对节拍的捕捉能力在慢慢提升。我非常期待后续的内容，希望能更深入地学习到一些高级的技巧，让我的节奏感达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

阅读《节奏训练》的过程，对我而言更像是一场自我探索的旅程。我一直觉得自己是个“五音不全”、“手脚不协调”的人，对任何需要节奏感的活动都敬而远之。但这本书的出现，给了我一个重新认识自己的机会。作者以一种非常温和且鼓励性的方式，引导读者去感受和理解节奏。它没有上来就讲复杂的乐理，而是从最基础的身体律动、呼吸节律入手，让我逐渐建立起对“律动”的感知。我记得书中有一个关于“模仿”的练习，我尝试着跟着书中的指导去模仿，竟然发现自己真的能够捕捉到一些细微的节奏变化。这种成就感是前所未有的，让我对“节奏感”这个曾经遥不可及的概念，有了全新的认识。我发现，这本书不仅仅是关于音乐节奏，更是关于如何更好地与世界、与自己的身体和谐共处。我期待书中能有更多类似这样循序渐进、充满趣味性的练习，让我能够在这个过程中，找到属于自己的节奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量真的令人惊喜。从外壳到内页，都透露着一种用心。我是一名对体育运动非常热爱的爱好者，尤其是那些需要团队协作和精准配合的项目，比如篮球、足球。我一直觉得，良好的节奏感对于运动员来说至关重要，它影响着反应速度、跑动节奏，甚至团队的整体配合。偶然间了解到《节奏训练》这本书，出于好奇就买回来了。翻开后，我发现它对“节奏”的定义非常广泛，不仅仅局限于音乐，更是延伸到了生活的方方面面。书中关于身体协调性和反应训练的部分，让我眼前一亮。我开始尝试书中的一些简单的协调性练习，虽然现在还不能完全感受到它对运动表现的具体提升，但我能明显感觉到自己身体的灵活性和反应速度有所改善。这本书提供了一种全新的视角，让我意识到节奏感在运动中的隐性作用。我非常期待能够深入了解更多关于如何将书中的理论和方法，应用到我的运动训练中，希望它能帮助我成为一名更出色的运动员。

评分☆☆☆☆☆

快递员主动打电话送书，很热情很好很好。。。。

评分☆☆☆☆☆

子的心。最终很多女子没有和贝多芬结为夫妻，却和他保持了很长的友谊。 

评分☆☆☆☆☆

买的不对啊，一点都看不懂，全是音符，也没讲解，能退吗？

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

买的不对啊，一点都看不懂，全是音符，也没讲解，能退吗？

评分☆☆☆☆☆

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的

评分☆☆☆☆☆

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

评分☆☆☆☆☆

赞一个发货迅速，很不错。。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，蕴涵着丰富的知识和美好的情感。阅读一本好书，就是跨越时间和空间，同睿智而高尚的人对话，这是非常美妙的事情的事情。“书籍是人类进步的阶梯” ，让我们在书的世界里遨游吧！