中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（9级-10级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国音乐学院考级委员会 编

图书标签:

• 琵琶
• 中国音乐学院
• 考级教材
• 9级
• 10级
• 民族乐器
• 乐谱
• 教材
• 音乐教育
• 艺术考级
• 专业提升

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313498

版次：1

商品编码：11190511

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：139

正文语种：中文

内容简介

　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（9级-10级）》该系列教材之《琵琶》，由中国音乐学院考级委员会编著。

目录

九 级
一、训练提要
二、练习曲
1．反、正弹（□）练习曲2号
2．泛音练习
3．流浪者之歌（片段）
4．音阶、琶音练习之十一
5．音阶、琶音练习之十二
6．无穷动（片段）
三、乐曲
草原小姐妹（※）
狼牙山五壮士（※）
老童（※）
陈隋（※）
梳妆
童年
十面埋伏
塞上曲（选段）

十 级
一、训练提要
二、练习曲
1．青莲乐府（选段）凤求凰
2．青莲乐府（选段）风入松
3．磨坊
4．纺车
5．杂耍人
6．木鸭
三、乐曲
霸王卸甲（※）
诉读唐诗《琵琶行》有感（※）
春蚕（※）
天鹅（※）
月儿高
平沙落雁
秦俑
金色的梦
九级～十级乐曲介绍
琵琶演奏符号说明

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不包含您提到的那本琵琶考级教材的内容： --- 《中国古代园林建筑艺术精鉴》 【书籍定位与特色】 本书旨在为读者提供一部全面、深入、且具有高度学术价值的中国古代园林建筑艺术研究专著。它不仅是一部园林图录，更是一部融入了历史、哲学、美学与造园技艺的综合性文化读本。全书以宏大的历史视野为经，以精妙的造园实例为纬，力求展现中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的独特神韵与深厚文化内涵。 【内容详述】 第一部分：园林理念的哲学溯源 本部分深入探讨了中国园林艺术的思想根源。我们从先秦的“理想国”构想到魏晋的“竹林七贤”山水情怀，重点剖析了儒家“中和之美”、道家“师法自然”以及佛家“禅宗意境”对园林空间布局、意象营造的核心影响。详细阐述了中国园林作为“缩地成寸”的宇宙观体现，如何在有限的空间内实现无限的自然意境。尤其对“移步换景”的理论基础，结合当时的社会文化背景进行了细致的梳理。 第二部分：历史进程中的园林演变（秦汉至清末） 这一部分按照清晰的历史脉络，系统梳理了中国园林的发展历程。 1. 秦汉：宫苑的恢弘与功能性：聚焦于皇家园林的形制、池沼开凿技术及其政治象征意义。 2. 魏晋南北朝：文人园的初兴：探讨士大夫阶层如何将隐逸思想融入私家园林，从实用转向审美和精神寄托。 3. 唐代：盛世气象与自然融合：分析长安园林的布局特征，以及“蓬壶仙境”在现实中的投影，唐代建筑对园林空间的影响。 4. 宋代：园林艺术的成熟与理论体系的建立：重点研究宋代笔记、词曲中对园林的描绘，以及苏轼、朱熹等人在园林审美上的贡献。 5. 元明清：私家园林的集大成：这是全书的重点之一。集中研究江南私家园林的精巧布局，如苏州园林的“一园多景”手法、叠山理水的技艺高峰，以及皇家园林（如颐和园）的宏大规模与工匠精神的结合。对清代“园林外流”现象也有所探讨。 第三部分：造园技艺的结构解析 本部分着重于园林构建中的具体技术和艺术手法，力求深入浅出地揭示其工程之精妙。 1. 理水之道：详细介绍中国园林中水体的处理技术，包括自然水系的处理、人工湖泊的开凿、叠瀑的营造，以及驳岸、漏道等细节工艺。 2. 叠山之术：剖析“斧凿之功”与“天成之妙”的平衡。研究不同地域的假山石材（太湖石、灵璧石等）的特性，以及掇山流派的差异，如“北雄南秀”的体现。 3. 花木配置与季相变化：探讨中国园林中植物的象征意义（如“梅兰竹菊”四君子），以及如何通过植物的配置实现“四时有景，八节生风”的动态美。 4. 建筑与园林的对话：分析亭、台、楼、阁、轩、榭在园林空间中的作用，它们如何作为“观景台”和“休憩点”，引导游者的视线和脚步。 第四部分：经典园林个案的深度剖析 本书精选了涵盖不同地域和风格的代表性园林进行深度剖析，配有高清测绘图、历史照片与现代摄影图。 苏州拙政园：解析其“以小见大”的空间处理和精妙的虚实结合。 承德避暑山庄：分析皇家山水园与北方地貌的完美融合，以及民族文化交融的体现。 杭州西湖周边园林群：研究湖景园如何将自然山水与人工景观融为一体的典范。 岭南园林（如广东四大名园）：探讨其适应湿热气候的独特开敞格局和“通透”美学。 【读者对象】 本书面向所有对中国传统文化、建筑艺术、园林美学感兴趣的读者。尤其适合高等院校建筑学、风景园林学、历史学、艺术史专业的研究生及本科生作为核心参考资料。对于园林设计、景观规划领域的专业人士，本书提供了丰富的设计案例和深厚的理论基础。 【学术价值与创新性】 本书最大的特点在于其跨学科的融合性。它不仅整理了历代文献记载，更结合了当代考古发现和测绘数据，力求还原园林建造的真实面貌。通过引入现代空间分析理论，对传统园林的审美规律进行了科学解读，填补了现有园林专著在系统性与技术深度结合方面的不足。 --- 《西方古典音乐的结构逻辑与美学》 【书籍定位与特色】 本书旨在为音乐爱好者和专业学习者提供一套系统、严谨且富有洞察力的西方古典音乐分析工具书。它侧重于音乐作品的“骨架”——结构、和声与对位法的内在逻辑，而非停留在对浪漫主义时期通俗曲目的泛泛介绍。全书语言清晰，分析详实，避免了晦涩的行话，致力于将复杂的音乐原理转化为可理解的审美体验。 【内容详述】 第一部分：巴洛克时代的秩序与技艺（1600-1750） 本部分集中探讨巴洛克音乐的基石——复调技巧和数字低音的应用。 1. 对位法的核心原理：详细解析卡农（Canon）与赋格（Fugue）的创作原则。以巴赫的《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》为例，剖析其主题的呈示、展开、应答与插入段的结构布局，及其如何构建起严谨的音乐建筑。 2. 协奏曲的早期形态：区分大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲的结构差异，特别是三乐章（快-慢-快）的固定模式及其内部的呈示部、发展部、再现部的功能。 3. 巴赫的“逻辑之美”：深入分析巴赫的弥撒和清唱剧中的对位技巧，阐释如何利用和声的进行来体现宗教文本的庄严感。 第二部分：古典主义时期的平衡与清晰（1750-1820） 这一部分是全书的重点，聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的建立及其在器乐作品中的统治地位。 1. 奏鸣曲式的骨架：对呈示部（主题一、副主题、结束部）、发展部（调性冲突与动机处理）和再现部（调性解决）进行精确的图形化解析。以海顿、莫扎特的交响曲及奏鸣曲为例，展示其主题的对比与统一。 2. 交响曲的四乐章结构：系统梳理古典交响曲各个乐章的功能：第一乐章（奏鸣曲式）、第二乐章（抒情，多为三部曲式或变奏曲式）、第三乐章（小步舞曲/谐谑曲）和终曲（回旋曲式或奏鸣曲式）。 3. 室内乐的精致对话：重点分析弦乐四重奏的发展，解析其四个声部之间如何实现平等对话而非简单的从属关系。 第三部分：浪漫主义的激情与形式的拓展（1820-1900） 本部分探讨了随着个人情感表达增强，古典形式如何被“拉伸”和“重塑”。 1. 大型叙事性作品：分析李斯特的“交响诗”如何打破传统器乐套曲的限制，实现音乐与文学、绘画的直接结合，探讨其“主导动机”的使用。 2. 李斯特与瓦格纳的和声革命：研究增六和弦、半音阶的泛滥如何挑战了传统功能和声的界限，预示着调性体系的瓦解。 3. 室内乐与独奏曲的个人化表达：以肖邦的夜曲和练习曲为例，分析其在固定曲式（如奏鸣曲式）内部进行的和声装饰和节奏自由化处理。 第四部分：二十世纪初的结构解构与新生 本书的收尾部分关注西方音乐结构逻辑的重大转折点，涉及印象主义、表现主义及早期无调性音乐。 1. 印象主义的色彩与模糊：分析德彪西如何利用全音阶、五声音阶和非功能性延伸和声来创造“音色场”，取代传统的主题发展。 2. 勋伯格的十二音体系：详细解释如何通过“音列”（Tone Row）这一新的组织原则来取代调性中心，构建全新的、非等级性的结构体系。 【读者对象】 本书适合音乐学院作曲、音乐学、音乐理论专业的学生作为教材或进阶读物。同时，对于有一定基础、渴望深入理解贝多芬、布拉姆斯、马勒等大师作品内在逻辑的严肃音乐爱好者，本书提供了不可多得的分析框架。 【学习目标】 通过本书的学习，读者将能够： 1. 准确识别并分析主流西方音乐形式（如奏鸣曲式、赋格、回旋曲式）的各个组成部分。 2. 理解不同历史时期作曲家如何运用和声、对位法和配器来服务于作品的整体结构。 3. 培养从宏观结构到微观动机的完整音乐听赏能力。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本琵琶考级教材真是让我眼前一亮，尤其是对于像我这样已经接触琵琶有一段时间，正在向更高水平迈进的演奏者来说，简直是如获至宝。首先，从整体的编排上看，它非常注重循序渐进的原则，但又不失挑战性。你知道，很多教材到了高阶阶段就会变得有些枯燥，要么就是纯粹的技术堆砌，要么就是曲目难度陡增但缺乏明确的指导。这本书巧妙地平衡了这一点。它没有直接丢给你一些看似高深莫测的练习曲，而是通过一系列精心设计的乐曲和技术片段，让你在不知不觉中将那些高难度的技巧融入到音乐表现中去。比如，在处理一些需要极高手指独立性和控制力的乐段时，教材会先提供一些基础的指法练习，然后立刻跟进一个实际的曲例，让你明白这些技术在音乐语境中的作用。这种“理论与实践紧密结合”的方式，极大地方便了自学或者跟老师学习的同学。而且，教材的排版非常清晰，谱面标注细致入微，对于一些复杂的揉弦、扫弦技法，都有非常明确的文字说明和符号提示，这对于我们纠正长期积累的坏习惯，重建正确的演奏习惯至关重要。可以说，它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富、耐心细致的良师益友，时刻陪伴在你的练习左右，指引你跨越瓶颈期，稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对国乐艺术有执着追求的爱好者，我对这本琵琶教材中对于“音乐性”的强调，感受最为深刻。很多高级别的考级教材，往往将重点放在了指法速度的极限挑战上，导致演奏出来的音乐听起来像一串快速跑动的音符，缺乏灵魂。而这本《琵琶（9级-10级）》则明显地把重心放在了如何“唱”出来。它不仅教你如何弹奏，更教你如何“理解”音乐。在一些需要大幅度情感起伏的乐曲分析中，教材会深入剖析作曲家或改编者的意图，比如在某个乐句中，应该将速度放慢到何种程度才符合情感的需要，或者如何通过控制拨片的力度来营造出“金戈铁马”或“弱柳扶风”的对比效果。书中对力度记号（如 $p$, $mf$, $ff$）的运用解释得尤其透彻，它不只是告诉你力度要变化，而是告诉你为什么要在那个点变化，这种深入到哲学层面的探讨，让我在演奏过程中，能更自如地将自己的情感融入其中，让手指不再只是机械地运动，而是成为了我表达内心世界的工具。这种对艺术完整性的追求，是衡量一本高级教材是否合格的黄金标准，而这本书无疑是超出了这个标准。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在选曲的广度和深度上做得非常出色，完全配得上“全国通用”的称号。它没有将范围局限于某一特定流派或风格的曲目，而是横跨了古典的精髓与现代的创新。对于九级到十级的考生来说，最怕的就是在考级曲目中感觉“用力过猛”或者“意犹未尽”。这本书恰到好处地拿捏了分寸。它收录了一些对音色控制和情感表达要求极高的传统名曲，这些曲子要求演奏者不仅要有扎实的指力，更要有对乐曲意境的深刻理解，比如那些需要细腻滑音和大幅度轮指的乐章，编者在提示上给了很多关于“气口”和“呼吸感”的建议，这点是很多教材忽略的。同时，它也精选了一些更具时代感和技巧挑战性的新创作，这些曲目往往在节奏、和声上更复杂，对演奏者的乐理知识和节奏感提出了更高的要求。这种多元化的曲目结构，确保了学生在准备考级的过程中，能够全面地发展自己的音乐素养，而不是仅仅成为一个“考级机器”。每次练习其中的一首曲子，都感觉像完成了一次小型的音乐会，收获满满，远超出了应试本身带来的满足感。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下，这套教材在细节处理上的严谨性，足以体现出编纂团队的专业水准。对于九、十级的学生来说，他们已经基本掌握了基本的指法，接下来面对的挑战是速度的稳定性和音色的纯净度。这本书在这两个方面都提供了非常实用的训练方案。例如，在涉及快速轮指的练习中，它不是简单地重复“一、二、三、四”的指法组合，而是设计了一套“渐进式变速模进”的训练法，让你从慢速开始，精确地控制每一个指头触弦的角度和力度，确保声音的颗粒感清晰且统一，然后再逐步提高速度。更令人赞叹的是，它对“空弦音色”的控制也有详细的指导。在许多乐曲中，空弦的运用是烘托气氛或连接乐句的关键，但如果处理不当，声音会显得干涩或过于尖锐。教材专门提供了针对不同拨弦位置（靠近码子、中间、靠近指板）的音色对比和练习范例，这对于追求极致音色美感的演奏者来说，简直是宝贵的财富，让我意识到原来空弦也有如此丰富的表现力。

评分☆☆☆☆☆

从整体的实用性和前瞻性来看，这本琵琶教材无疑是当下市场上的一股清流。它没有过度包装，所有内容都紧密围绕着提升演奏技能和深化音乐理解这个核心目标展开。对于我们这些准备冲击最高等级的考生而言，最大的困扰往往是找到既能通过考试又能真正提升演奏水平的“桥梁”。这本书就是那座坚实的桥梁。它不仅为我们梳理了现阶段必须掌握的所有技术难点，并且用非常现代且易于理解的方式呈现出来。我特别欣赏它对于“舞台表现力”的隐性引导。虽然教材没有直接写“如何鞠躬”或“如何与观众交流”，但通过对乐曲情感起伏的精确把握和对演奏流程的合理安排，它潜移默化地培养了演奏者在面对大型舞台时的从容与自信。当你完全吃透了这些曲目，真正将技巧融入音乐后，站在舞台上时，你的身体和心灵都会自然地进入到表演状态，无需刻意模仿，因为你的音乐已经足够成熟和饱满。这套教材的价值，远远超出了考级的范畴，它塑造的是一位成熟的、有思想的琵琶演奏家。

评分☆☆☆☆☆

正好需要的专业书，很划算

评分☆☆☆☆☆

很不错，问了音乐学院的老师了

评分☆☆☆☆☆

很不错，问了音乐学院的老师了

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错……

评分☆☆☆☆☆

京东送货速度太快了，早上下单，下午就收到了。

评分☆☆☆☆☆

送货很快～不错

评分☆☆☆☆☆

女儿考级的指定教材

评分☆☆☆☆☆

送货上门，不用跑过去买了。

评分☆☆☆☆☆

价格便宜！实惠