中國書畫名傢畫語圖解:張大韆

中國書畫名傢畫語圖解:張大韆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳洙龍 著
圖書標籤:
  • 張大韆
  • 中國書畫
  • 繪畫技法
  • 藝術欣賞
  • 中國藝術
  • 繪畫教程
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齣版社: 中國人民大學齣版社
ISBN:9787300050133
版次:1
商品編碼:11203160
包裝:精裝
開本:大32開
齣版時間:2003-12-01
用紙:膠版紙
頁數:286
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《中國書畫名傢畫語圖解:張大韆》是根據張大韆的畫語錄收集分類,以張大乾的畫解析張大韆的畫語錄,以使畫、話相輔相成,互為注解,使初學畫者一目瞭然畫的妙處、話的深意,也便於給張大韆的研究者提供參考,以更好地瞭解和研究張大韆。

內容簡介

  張大韆(1899—1983),原名正權,後改名爰;小名季,遂字季爰。四川內江人。一度為僧,法號大韆,還俗後以法號行。擅長山水、花鳥、人物,工筆、寫意、潑墨(彩)俱佳。泛涉各傢,博采眾長;曾經去敦煌石室揣摩三年,他的藝術因而産生瞭巨大飛躍。張大韆在繪畫方麵取得的成就,不僅緣於他豐富的藝術實踐與天纔創作,也因為他成功地處理瞭繪畫中傳統與現代、繼承與更新的關係。超過宋、元、明、清上接北魏、隋、唐,創立瞭自己的藝術風格。他被徐悲鴻譽為“五百年來一人”,是20世紀中國畫壇中極負盛名的藝術大師。

作者簡介

  陳洙龍,原名陳珠龍,1945年生,浙江溫州人。自幼喜歡中國山水畫,初中畢業後即入浙江美術學院,接受正規、嚴格的專業教育。深悟師古人、師造化之至理,有目的地嚮古人探究,同時注重畫史、畫論的鑽研。現為浙江省美學學會理事、浙江省美術傢協會會員。已齣版《陳洙龍畫集》、《陳洙龍作品選集》、《怎樣畫山水》、《山水畫技法要點答問》等

目錄

序言
第一章 傳統寫生論
第二章 敦煌藝術論
第三章 筆墨論
第四章 工筆論
第五章 荷花論
第六章 布局論
第七章 潑墨潑彩論
第八章 抽象論
第九章 詩書畫印論
第十章 創作論
張大韆 年錶
張大韆 先生傳略
參考書目
圖版目錄

前言/序言


《觀照:張大韆筆下的山河與心靈》 這本《觀照:張大韆筆下的山河與心靈》並非旨在詳盡收錄張大韆先生畫作的圖解,而是試圖從一個更深邃的視角,去理解這位藝術巨匠筆墨背後的精神世界,以及他如何以畫筆“觀照”自身與外在世界。本書並非是簡單的“畫語圖解”,它更側重於張大韆藝術生涯中不同階段的心境變化、創作理念的演進,以及這些變化如何在具體的山水、花鳥、人物畫作中得到體現。 第一章:初識大韆——少年壯遊與藝術萌芽 張大韆,字季爰,號大韆居士,四川內江人。在本書的開篇,我們將迴顧他少年時期即展現齣的非凡藝術天賦。不同於一般名傢的循序漸進,張大韆的藝術之路,從一開始就帶著一種“少年壯遊”的豪情。他早年師從曾熙、李瑞清等名傢,但更重要的是,他並非被動接受,而是以其驚人的模仿力與領悟力,迅速吸收古人精髓,並在實踐中大膽創新。 本章將深入探討張大韆早期繪畫的特點,如他對石濤、八大山人等明清畫傢的“尚意”風格的汲取,以及他如何從這些大師的筆墨中,為自己的藝術注入靈魂。我們不會停留於僅僅展示畫作,而是會追溯他當時的生活環境、師友交往,以及這些因素如何共同塑造瞭他早期的藝術審美。例如,他早年遍遊名山大川,對自然山水的切身體驗,如何成為他日後筆下宏偉山河的靈感源泉。對敦煌壁畫的臨摹,更是他藝術道路上一次重要的“觀照”,他從中窺見瞭中國古代藝術的輝煌,也為他日後的潑墨寫意積纍瞭寶貴的經驗。 第二章:潑墨寫意——“八德”精神的揮灑 當張大韆的藝術進入成熟期,尤其是四十歲以後,他開始瞭自己的“潑墨寫意”探索。這一時期的畫作,不再拘泥於傳統的皴法和色彩,而是以一種更加奔放、自由的方式,將內心的情感與對自然的理解傾注於筆端。本書將詳細闡釋“潑墨寫意”這一技法的藝術內涵,它並非簡單的“潑”與“墨”,而是藝術傢在高度的筆墨功力基礎上,對物象精神的提煉與升華。 我們將分析張大韆如何通過大塊麵的墨色暈染,以及其後巧妙的勾勒與點染,營造齣雄渾、壯闊的畫麵效果。更重要的是,本書將把“潑墨寫意”與其所承載的“八德”精神聯係起來——“八德”不僅指其畫作的八種品類,更是他為人為藝的準則,是對中國傳統文化精神的堅守與發揚。從他筆下那些氣勢磅礴的山水,到那些生機勃勃的花鳥,我們都能感受到藝術傢那份“筆墨當隨時代”的自信,以及“我手寫我心”的豪邁。 第三章:色彩的狂想——擬古與創新 張大韆是色彩的魔術師。他的色彩運用,既有對古人“五色”概念的深刻理解,又充滿瞭大膽的實驗與創新。本書將深入探討他不同時期對色彩的運用,例如他對唐宋宮廷繪畫色彩的藉鑒,以及他如何在中西繪畫色彩理論的交融中,形成自己獨特的“撞色”與“暈染”技法。 我們不會簡單地羅列色彩的搭配,而是會分析色彩在他畫作中的象徵意義,以及藝術傢如何利用色彩來抒發情感,營造氛圍。例如,他後期大量的荷花作品,色彩絢麗而不艷俗,層次豐富而富有生命力,這背後蘊含著他晚年對生命、對自然的深沉體悟。本書還將關注他那些充滿異域風情的作品,探討他旅居海外的經曆如何豐富瞭他的色彩語言,使之更具國際化的視野。 第四章:大韆世界——山河、花鳥、人物的心靈映像 張大韆的畫作題材廣泛,山水、花鳥、人物無一不精。本書將不再孤立地看待這些題材,而是將它們視為張大韆“觀照”世界的不同側麵。 山水: 從 early 的青綠山水到晚年的潑墨山水,山水畫始終是張大韆藝術創作的重要載體。我們將探討他如何通過對自然景物的細緻觀察與深刻理解,將其轉化為筆下的壯麗河山。他筆下的山水,不僅僅是地理景觀的再現,更是藝術傢內心世界的投射,包含瞭對故土的眷戀,對自然的敬畏,以及對宇宙人生的哲思。我們將分析他如何運用不同的筆墨技巧,錶現齣山水的雄奇、秀美、空靈等不同特質。 花鳥: 張大韆的花鳥畫,同樣充滿瞭生命力與感染力。他筆下的花鳥,無論是雍容華貴的牡丹,還是清雅脫俗的蘭竹,都充滿瞭靈氣與意趣。本書將重點分析他如何從大自然中汲取靈感,並將花鳥的形態、神韻錶現得淋灕盡緻。他不僅僅描繪花鳥的“形”,更注重傳達其“神”,使觀者能夠感受到生命的律動與自然的和諧。 人物: 盡管張大韆以山水花鳥聞名,但他的人物畫同樣不容忽視。本書將著重分析他的人物畫,尤其是對仕女畫的探索。他筆下的仕女,既有古典的韻味,又不失現代的活力,展現齣藝術傢對女性美的獨特理解。同時,他晚年對曆史人物的描繪,也流露齣他對中國曆史文化的深厚情感與思考。 第五章:藝海泛舟——仿古與師承的辯證 張大韆是一位極具“仿古”功力的藝術傢,他的仿古畫達到瞭以假亂真的地步。然而,本書將強調,張大韆的仿古並非簡單的“復製”,而是“藉古開今”的一種藝術實踐。他通過深入研究古人的筆墨意趣,不僅是為瞭掌握技法,更是為瞭理解古人的藝術精神,並在此基礎上,找到自己創新的突破口。 本章將詳細探討他對曆代名傢,如顧愷之、吳道子、董源、巨然、範寬、宋元諸傢、石濤、八大等人的學習與藉鑒。我們將分析他如何在臨摹中注入自己的理解,如何在仿作中展現齣超越原作的筆墨功力與藝術錶現力。這種“仿古”,是張大韆藝術探索中一個極其重要的環節,它為他日後的獨創奠定瞭堅實的基礎,也體現瞭他對中國傳統藝術精神的傳承與發展。 第六章:晚年情懷——潑彩世界的絢爛與寂寥 張大韆晚年移居海外,他的藝術風格也進入瞭新的階段,尤其是“潑彩”技法的齣現,更是將他的藝術推嚮瞭新的高峰。本書將著重分析“潑彩”這一極具現代感的藝術形式。它不僅僅是色彩的大膽運用,更是藝術傢在有限的生命中,對無限宇宙的一種精神觀照。 我們不會簡單地描述“潑彩”的技法,而是會探討這種技法所蘊含的哲學思考。在生命的暮年,張大韆用絢爛的色彩,描繪著他對宇宙、對生命、對藝術的理解。那些色彩斑斕的畫麵,既是藝術傢生命能量的最後綻放,也流露齣他對故土的思念,對藝術的執著,以及對人生無常的感慨。本書將把“潑彩”置於他晚年生活與心境的背景下進行解讀,力求展現一位藝術巨匠在人生最後階段的藝術宣言。 結語:觀照當下——張大韆藝術的精神遺産 《觀照:張大韆筆下的山河與心靈》並非是一本簡單的圖錄,而是一次對張大韆藝術精神的深度追溯與解讀。本書希望通過對他藝術生涯不同階段的梳理,以及對他創作理念、技法、情感的深入剖析,讓讀者不僅僅看到他畫作的“形”,更能體會到其中蘊含的“神”。 張大韆的藝術,是中華民族傳統藝術的集大成者,同時又充滿瞭創新與活力。他的藝術精神,對我們當下依然具有重要的啓示意義。本書旨在拋磚引玉,引導讀者在欣賞張大韆作品時,能夠超越簡單的“看畫”,而是去“觀照”他筆下的山河,去感受他心靈的律動,去體悟他藝術中那份永恒的魅力。我們希望通過這本書,能夠幫助讀者更好地理解張大韆,理解中國畫的博大精深,並從中獲得藝術的啓迪與心靈的滋養。

用戶評價

評分

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的讀者,《中國書畫名傢畫語圖解:張大韆》這本書,為我打開瞭一扇通往張大韆藝術世界的大門。我一直覺得張大韆先生是一位充滿傳奇色彩的藝術傢,他的藝術風格多變,他的生活經曆豐富多彩。這本書恰恰將這兩方麵完美地結閤在瞭一起。書中不僅僅展示瞭他精美的畫作,更重要的是,它通過圖解的方式,深入淺齣地解析瞭他的繪畫技法和藝術理念。例如,在講解他筆下的山水時,書中會放大那些勾勒山石的綫條,解析用墨的濃淡變化,從而讓我明白,原來一塊看似普通的石頭,在張大韆的筆下,可以擁有如此豐富的肌理和生命力。我尤其喜歡書中對張大韆先生潑墨潑彩畫的解讀,那些斑斕的色彩,淋灕的墨跡,在書中被一層層地剝開,讓我看到瞭色彩與墨是如何相互交融,如何共同營造齣那種奔放而又富有韻味的畫麵。此外,書中還穿插瞭許多關於張大韆先生的生活趣事和他的藝術思想,讓我感受到瞭他作為一位藝術傢的率真、灑脫和對藝術的執著追求。這本書讓我覺得,藝術不僅僅是技巧的展現,更是藝術傢內心世界的流露。

評分

我一直對張大韆先生筆下的動物情有獨鍾,尤其是他畫的虎、獅、猿猴等,總是充滿瞭野性與靈動。《中國書畫名傢畫語圖解:張大韆》這本書,讓我有機會近距離地“審視”這些作品。書中對動物畫的解讀,是我最感興趣的部分之一。它不僅僅是展示這些動物的形態,更重要的是,它解析瞭張大韆先生是如何運用中國畫的筆墨來錶現動物的毛發質感、肌肉力量以及眼神中的神采。例如,在講解他畫的虎時,書中會放大虎皮的紋理,細緻地分析他如何運用濃墨、淡墨、焦墨的結閤來錶現虎皮的斑紋,如何通過筆觸的輕重緩急來營造齣虎皮的絨毛感。對於動物的眼睛,書中更是花費瞭大量篇幅,分析瞭張大韆先生是如何通過幾筆簡單的綫條來捕捉動物眼神中的靈動和威嚴。這些圖解非常直觀,讓我仿佛置身於大師的畫室,親眼看著他如何下筆。而且,書中還會結閤張大韆先生創作這些動物畫時的心境和對動物的觀察,讓我感受到瞭藝術傢對生命的熱愛和對自然的尊重。這本書讓我明白瞭,中國畫的寫意,並非隨意塗抹,而是建立在深厚寫實功底和敏銳觀察之上的藝術再現。

評分

作為一名業餘的書畫愛好者,我總是希望能找到一本既能欣賞美,又能學到東西的書籍。《中國書畫名傢畫語圖解:張大韆》這本書,恰恰滿足瞭我的所有期待。我一直認為張大韆先生是一位集大成者,他的畫風多變,博采眾長,但又不失自己的獨特風格。這本書讓我看到瞭這種“博采眾長”是如何體現在他的作品中的。在講解他的山水畫時,書中會對比分析他早期模仿古人的作品,比如仿董源、仿巨然等,細緻地解讀他如何學習古人的筆墨意趣,如何在繼承傳統的基礎上融入自己的理解。然後,又會深入到他後期潑墨潑彩的變革,分析他如何從傳統山水畫中跳脫齣來,藉鑒西方抽象藝術的理念,創造齣極具個人風格的時代新語。這種循序漸進的講解方式,讓我清晰地看到瞭張大韆藝術風格演變的脈絡,也讓我明白瞭大師是如何在不斷探索和創新中成就自己的藝術高峰。書中對每一幅作品的講解,都不僅僅停留在錶麵的賞析,而是深入到筆墨的細微之處,比如某一筆的起承轉閤,某一色的暈染層次,都進行瞭詳盡的圖解說明,讓我能真正地“看懂”這幅畫背後的匠心獨運。這本書讓我覺得,學習中國畫,不再是枯燥的臨摹,而是充滿樂趣的探索過程。

評分

《中國書畫名傢畫語圖解:張大韆》這本書,給我帶來的最大收獲是它讓我看到瞭中國畫的“呼吸感”。我之前一直覺得中國畫是一種靜態的藝術,但張大韆先生的作品,尤其是他晚年的潑墨潑彩,卻充滿瞭動態和生命力。這本書通過圖解的方式,讓我深刻地理解瞭這種“呼吸感”是如何形成的。在解讀他的山水畫時,書中會重點分析他對水和墨的運用,是如何通過筆觸的虛實、墨色的濃淡來營造齣雲霧繚繞、水汽氤氳的意境,讓畫麵仿佛在微微地“呼吸”。在講解他的花鳥畫時,書中會細緻地分析他如何通過簡練的筆觸來捕捉鳥兒振翅欲飛的瞬間,如何通過色彩的渲染來錶現花朵在風中搖曳的姿態,讓畫麵充滿瞭動感和生機。我尤其喜歡書中對張大韆先生潑墨潑彩畫的解讀,書中會將色彩的層次、墨的暈染一一呈現,讓我看到瞭色彩是如何在紙麵上“流淌”和“碰撞”,墨是如何與色彩相互滲透,從而營造齣那種既有爆炸力又不失東方韻味的獨特美感。這種對“呼吸感”的深入剖析,讓我對中國畫有瞭全新的認識,也讓我更加欣賞張大韆先生作為一位真正的藝術大師,是如何用他的畫筆,賦予畫麵如此蓬勃的生命力。

評分

《中國書畫名傢畫語圖解:張大韆》這本書,從一開始就展現齣瞭它非同尋常的深度。它不僅僅是一本畫冊,更像是一本關於張大韆藝術哲學和創作實踐的深度解析。我一直對張大韆先生早期模仿古人的功力深感佩服,而這本書恰恰對這一部分進行瞭非常細緻的梳理。書中會選取一些他模仿特定古畫的作品,並將其原作進行對比,細緻地分析張大韆是如何學習古人的用筆、用墨、構圖,甚至是如何模仿古人的印章和款識。這種“解剖式”的學習方式,讓我看到瞭張大韆驚人的學習能力和融會貫通的纔能。更令我驚嘆的是,書中還穿插瞭一些關於張大韆在臨摹過程中遇到的睏難和思考,讓我感受到瞭他並非是憑空而就,而是經曆瞭艱辛的探索和反復的實踐。此外,書中還對張大韆先生在海外學習西方繪畫的經曆進行瞭探討,分析瞭他如何將西方的色彩理論和素描技巧融入到中國畫的創作中,從而拓展瞭中國畫的錶現力。這種將東西方藝術融閤的視角,讓我看到瞭一個更加開放、更加具有國際視野的張大韆。這本書對於想要瞭解中國畫如何吸收外來養分,並在傳統基礎上實現創新的讀者來說,非常有啓發意義。

評分

拿到《中國書畫名傢畫語圖解:張大韆》這本書,我本以為它隻是眾多藝術畫冊中的一本,但翻開後,我纔意識到它的價值遠不止於此。書中對於張大韆作品的解讀,讓我看到瞭一個完全不同的視角。它並非僅僅停留在對畫麵效果的贊美,而是深入到作品的肌理、筆觸、色彩乃至意境的形成過程。我一直對張大韆先生的花鳥畫情有獨鍾,尤其是他筆下的牡丹,總是顯得富麗堂皇,生機勃勃。而這本書中,對於他如何運用濃墨、淡墨、破墨等多種技法來錶現花瓣的層次感,如何運用色彩的渲染來營造齣花朵的飽滿和嬌艷,都進行瞭非常細緻的圖文分析。其中一個章節專門講解瞭張大韆筆下的荷花,書中通過放大鏡般的特寫,展示瞭荷葉翻捲的姿態,荷梗挺拔的力度,以及花瓣舒展的優雅,讓我不禁感嘆大師對於自然形態的敏銳觀察和精準捕捉。更讓我印象深刻的是,書中還穿插瞭一些關於張大韆藝術生涯中的關鍵轉摺點,比如他旅居海外的經曆,以及這些經曆如何影響瞭他的藝術風格。這種將藝術創作與人生閱曆相結閤的解讀方式,讓我覺得這本書不僅僅是一本技法教程,更是一部瞭解張大韆藝術人格魅力的傳記。它讓我明白,真正的藝術,往往源於藝術傢對生活的熱愛和對自然的敬畏。

評分

作為一名資深的張大韆愛好者,我閱讀過不少關於他的書籍,但《中國書畫名傢畫語圖解:張大韆》這本書帶給我的驚喜是前所未有的。它最大的亮點在於其“圖解”的獨特性。一般的畫冊可能隻有精美的圖片和簡單的文字介紹,而這本書則將藝術作品“解剖”開來,用非常直觀的方式展現瞭張大韆先生的繪畫技法和藝術思想。例如,在講解他的人物畫時,書中不僅僅展示瞭仕女圖的整體美感,還會放大關鍵部位,比如眉眼的勾勒,發絲的飄逸,衣紋的處理,並配以詳細的文字說明,解釋綫條的力度、墨色的濃淡如何營造齣人物的立體感和神韻。我尤其佩服書中對張大韆山水畫中皴法的闡釋,那些看似隨意的點染,實則蘊含著深厚的功力。通過圖解,我纔明白原來一塊石頭、一棵古鬆是如何通過不同的皴法來錶現其質感和肌理的。更令人叫絕的是,書中還將張大韆先生晚年那些色彩斑斕的潑墨潑彩作品,拆解成不同的色彩層次和墨色運用,讓我能清晰地看到他是如何運用色彩的碰撞和疊加,創造齣如此壯麗、充滿生命力的畫麵。這種“解剖式”的學習方式,對於我這樣想要深入瞭解中國畫技法的讀者來說,簡直是福音。它不僅滿足瞭我對美的欣賞,更教會瞭我如何去“看懂”一幅畫,如何去體會藝術傢在創作過程中的用心良苦。

評分

《中國書畫名傢畫語圖解:張大韆》這本書,給我最深刻的感受是其“圖解”的專業性和前瞻性。在當今琳琅滿目的藝術書籍中,能夠做到如此細緻、深入地解讀一位藝術大師作品的書籍並不多見。我一直對張大韆先生的“潑墨潑彩”情有獨鍾,認為那是他晚年藝術的巔峰之作。而這本書,則是我目前為止看到最係統、最詳盡解讀潑墨潑彩的資料。它不僅僅展示瞭那些令人震撼的色彩巨作,更通過圖解的方式,分析瞭色彩的層次、墨色的暈染、水分的控製以及這些元素是如何相互作用,最終形成那種既有東方韻味又不失現代抽象美感的獨特風格。書中甚至會展示一些細節的放大圖,讓我能清晰地看到色彩是如何“流淌”在紙麵上的,墨是如何與色彩“碰撞”齣火花的。這種解讀方式,讓我對潑墨潑彩的創作過程有瞭全新的認識,也讓我更加理解張大韆先生在藝術上的大膽探索和創新精神。此外,書中還穿插瞭對張大韆先生在海外展覽的經曆,以及他對西方藝術的吸收和融閤,這讓我看到瞭一個更加立體、更加國際化的張大韆。這本書對於想要深入研究張大韆藝術,尤其是潑墨潑彩風格的讀者來說,無疑是一本不可多得的寶藏。

評分

我一直對中國書畫中的“意境”二字深感著迷,而張大韆先生的作品,恰恰是“意境”的絕佳體現。《中國書畫名傢畫語圖解:張大韆》這本書,讓我有機會更深入地理解張大韆是如何通過他的畫作來營造意境的。書中並非僅僅停留在對畫麵構圖和色彩的分析,而是更側重於如何通過筆墨的運用、留白的經營,來傳達齣一種詩意的、哲思的、或者說屬於中國人特有的精神氣質。例如,在講解他的山水畫時,書中會分析他是如何通過疏密有緻的構圖,營造齣山巒的深邃和空間的遼闊;如何通過墨色的濃淡變化,錶現齣雨後的濕潤或者夕陽的餘暉;如何通過寥寥幾筆勾勒齣的亭颱樓閣,來暗示隱居的閑適或者文人的情懷。這些圖解不僅展示瞭技法,更引導我去感受畫麵背後所蘊含的情感和故事。我尤其喜歡書中關於張大韆先生的仕女畫的解讀,那些飄逸的裙裾,含蓄的笑容,眼神中的憂鬱或喜悅,都通過精妙的筆觸得到瞭完美的傳達,讓我仿佛能夠聽到她們的低語,感受到她們的心緒。這本書讓我明白,好的中國畫,不僅僅是“畫”齣來的,更是“寫”齣來的,是藝術傢將自己的情感、思想和對自然的感悟,通過筆墨“書寫”到紙麵上的過程。

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翻開這本《中國書畫名傢畫語圖解:張大韆》,我首先被其裝幀所吸引,沉甸甸的質感,細膩的紙張,仿佛觸碰到瞭一位藝術大師的靈魂。我一直對中國傳統書畫有著濃厚的興趣,尤其迷戀張大韆先生那“五百年一遇”的纔華,他的畫風從早期模仿古人到後期潑墨潑彩,每一次的蛻變都讓我驚嘆不已。這本書恰似一位溫柔的嚮導,帶領我一步步走進張大韆的藝術世界。書中的圖解部分,並非簡單地羅列作品,而是精心地選取瞭那些能夠代錶張大韆不同時期、不同風格的代錶作。每一幅畫,都被放大、細緻地剖析,從筆墨的走嚮,色彩的暈染,到構圖的巧妙,甚至是每一處留白的處理,都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡其中對潑墨潑彩的解讀,那些層層疊疊、淋灕盡緻的色彩,在我的眼中曾經是那麼的神秘和難以捉摸,而這本書通過圖文並茂的方式,讓我明白瞭色彩是如何與水墨相互交融,如何構成一幅既有東方韻味又不失現代抽象意味的傑作。書中還穿插瞭許多張大韆先生的生活逸事和創作感悟,這些文字並非生硬的學術論述,而是充滿瞭人情味,讓我感受到瞭大師的率真、風趣和對藝術的執著追求。讀著讀著,我仿佛能看到他在敦煌臨摹壁畫時的專注,也能感受到他在蜀地潑墨揮毫時的豪情。這本書不僅僅是關於張大韆的畫,更是關於他作為一個鮮活的藝術傢的故事,它讓我對藝術有瞭更深層次的理解,也更加熱愛中國傳統文化。

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張大韆是大傢比較瞭解的畫傢,我在這裏在推薦一下:張大韆(1899年~1983年),最早本名張正則,後改名張援、張喧,小名李,號李爰,彆署大韆居士、下裏港人、齋名大風起兮。四川內江人,祖籍廣東省番禺,1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日(農曆四月初一),齣生於四川省內江市市中區城郊安良裏(象鼻嘴堰塘灣)的一個書香門第的傢庭。傳說其母在其降生之前,夜裏夢一位老翁送一隻小猿入宅,所以在他二十一歲的時候,改名猨,又名爰、季爰。後齣傢為僧,法號大韆,所以世人也稱其為“大韆居士”。

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京東活動不錯

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張大韆的沒得說,所以前人派齣一些聰明堅勇之輩,他們去往東朝,也去往東朝周邊的其他國傢,他們學習東朝人的文化,學習蕪射國煉冶兵器,學習山尤人織錦技術,拜采蜚人為武師,與南丹人做生意更學習各國治國之策瞭解各國國情。就這樣,又過瞭百多年,終於國富民強,主明臣賢,將勇軍雄,一切都準備好瞭。”雲無涯目光又跳過眾人,遠遠落嚮前方,神思似乎有一瞬間的怔仲。眾俠聽到緊要處忽地停住,不由皆眼巴巴的看著雲無涯,有的性急的更催促道:“準備好瞭,那後來呢?”“打起來瞭沒?”蘭七玉扇再擢擢讀破萬捲詩書的明二公子。明二偏首想瞭想,道:“據在下所知,從東朝到本朝,史書上似乎未曾記錄過有海上敵侵之事。”蘭七眨眨眼睛,看嚮雲無涯,悄聲道:“看他這模樣,該不會是那些人全都白忙瞭一場吧?”明二笑笑,道:“這在下可就不知瞭。”雲無涯收迴目光,繼續道:“那時正是東朝末年諸國爭戰,島中對於何時齣兵一時有瞭兩種意見。一派認為正可趁虛而入,一派則認為當時東朝雖亂,但風國、皇國、豐國卻是不可輕犯的強國,而且風雲騎、爭天騎、墨羽騎之強當世矚目,不如隔岸觀火以期坐收漁翁之利。”底下宇文洛聽著不由暗暗叫一聲“好險!”接著又道一聲“幸好!”“那一代的北王也認為那刻齣兵非最佳時期,再且幾百年都等下來瞭不急這一時,所以便采用瞭隔岸之策,卻想不到東旦一決,即要兩俱敗傷之時,風息兩王卻拱手相讓半壁江山,皇王一統天下成就霸業!”雲無涯緊緊握拳,“東溟失去瞭大好良機。”底下眾俠聽著,心中紛紛叫聲“幸好!”,同時心頭再一次湧起對風息兩王的敬仰之情。“隻不過,一次更好的機會時隔八年後再次來臨。”眾俠剛叫著好,雲無涯一聲“隻不過”又令得他們懸起瞭心,想著八年後又發生瞭什麼事?皇朝自建國至今,似乎都未曾發生齣內亂麼。隻有明二微微點頭。“八年後,朝晞帝駕崩,少帝不過九歲孩童,而當年跟隨他徵戰天下的良臣大將已大多死的死傷的傷隱的隱,而數十萬大軍也因朝晞帝多年的東徵西伐疲頓不堪,那時,是天賜北海的又一次良機。”眾人聞言那心不由都提到瞭嗓眼。可雲無涯仰首碧空,半晌後,憾然長嘆:“卻也是那時,有一日,東溟島上忽然來瞭一名女子,而我們數百年的籌劃準備也盡毀於那女子之手!”“啊?!”眾人訝然驚呼。是什麼人這麼厲害?便是蘭七也眼睛一亮,興緻旺然的盯著雲無涯,想知道是什麼人。鞦長天、南臥風等人也是一副驚奇的模樣。隻有洺空、明二心頭一動,約莫明白瞭是什麼人。“那名女子不過是遊曆天下之時,在東溟海上因一場大霧與親人走失,很是偶然的到瞭東溟島。”雲無涯頓瞭一下,臉上隱露復雜的神色,片刻後纔道:“那名女子是一個很奇特的人,她之聰慧、武功一到島上便引人嘆服,由此驚動瞭北王。北王迎她為上賓,相處數日便為她之風華傾倒,甚至想娶她為妃,也在那時,那女子的夫君領著一群傢人找尋來瞭,纔算是止瞭北王念

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張大韆的書我買的太多瞭!這書很好,很厚還是硬皮麵的書,原來我認為是黑白的圖片,沒有想到是彩色的圖片,而且印刷精良,色彩正,內容編輯的比較全麵,有經曆、詩詞、作品、藝術語錄等等,我就是憑著這一點纔買的,已經買瞭三本瞭,還想買,最終買全他。

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這一套書齣的都很好。張大韆的這本尤其好~

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很喜歡葉蜚聲,徐通鏘,他的每一本書幾本上都有,這本普通高等教育十一五國傢級規劃教材·博雅語言學教材係列語言學綱要(修訂版)很不錯,普通高等教育十一五國傢級規劃教材·博雅語言學教材係列語言學綱要(修訂版)主要包括三個方麵(一)補充新的研究內容(二)對於已有的概念或觀點增加例證和解釋說明(三)個彆觀點和材料的修正。主要補充瞭哪些新內容呢最近半個世紀語言學有許多新進展,我們認為,其最主要的進展錶現在語義與語用、語言接觸、文字與語言的關係這幾個領域,它們代錶瞭語言學發展的趨勢對語言的理解從封閉的靜態的係統轉嚮瞭開放的動態的係統。一、語言學的對象和學科性質語言學,顧名思義,是研究語言的科學。語言是語言學的研究對象。語言現象是人類社會普遍具有的現象,是人類生活中最司空見慣的現象。人們一來到這個世界,就處在一個語言社會中,周圍的人們都藉著某種語言彼此溝通交流協作。正常的人長到兩三歲,自己也開始學會說話,並在學話的過程中,越來越多地認識這個世界.在文明的社會裏,進入學齡的兒童還要學習閱讀和書寫,掌握文字和書麵語的理解運用能力。通過書麵語,語言發揮瞭更大的功效,人們可以跨越時空,更深入地理解生活的世界,同時也極大地增強瞭和周圍世界的聯係溝通能力。世界上的語言是多種多樣的,如果離開自己從小生長的社會,到世界上其他文化地區生活,還必須學會其他種類的語言,以便在那個社會中也能自由地與人交流。這樣,一個人從齣生到離世,可以說一輩子就生活在語言當中。在人的日常生活中,語言像飲食起居一樣不可或缺,人們太習以為常瞭。每個正常的人都會說話,這就像每個人都用兩條腿走路一樣,極其平常。正因為它太平常瞭,一般人纔不去想它究竟是怎麼迴事情。其實,平凡的現象中隱含著深邃的哲理。誰能夠揭示這個哲理,誰就能夠推動科學的發展。牛頓看到成熟的蘋果從樹上掉下來,研究它的原因,發現瞭萬有引力的秘密,開創瞭物理學的一個新時代。瓦特從水開時蒸汽頂起壺蓋的現象中受到啓發,發明瞭蒸汽機。語言中也隱藏著很深奧的秘密。人類有語言,會說話,實在是一件瞭不起的大事。它是把人和其他動物區彆開來的一個重要的標誌。自古以來,曆代都有人探索語言中的奧妙,取得瞭不少成果。語言現象是最早納人人類研究視野的現象。人類對於世界上的各種自然現象和社會現象的理性認識以及相關的許多抽象觀念,是在各個古典文明形成的時期齣現的。有關語言的理性思考也是從這一時期開始的。中國先秦時期的思想傢、古希臘的哲學傢、古代印度的思想傢等等,都提齣瞭對語言的一般看法,並且對後人産生瞭深遠的影響。

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根據張大韆的畫語錄收集分類,以張大乾的畫解析張大韆的畫語錄,以使畫、話相輔相成,互為注解,使初學畫者一目瞭然畫的妙處、話的深意,也便於給張大韆的研究者提供參考,以更好地瞭解和研究張大韆。 張大韆(1899—1983),原名正權,後改名爰;小名季,遂字季爰。四川內江人。一度為僧,法號大韆,還俗後以法號行。擅長山水、花鳥、人物,工筆、寫意、潑墨(彩)俱佳。泛涉各傢,博采眾長;曾經去敦煌石室揣摩三年,他的藝術因而産生瞭巨大飛躍。張大韆在繪畫方麵取得的卓越成就,不僅緣於他豐富的藝術實踐與天纔創作,也因為他成功地處理瞭繪畫中傳統與現代、繼承與更新的關係。超越宋、元、明、清上接北魏、隋、唐,創立瞭自己的藝術風格。他被徐悲鴻譽為“五百年來第一人”,是20世紀中國畫壇中極負盛名的藝術大師。陳洙龍,原名陳珠龍,1945年生,浙江溫州人。自幼喜歡中國山水畫,初中畢業後即入浙江美術學院,接受正規、嚴格的專業教育。深悟師古人、師造化之至理,有目的地嚮古人探究,同時注重畫史、畫論的鑽研。現為浙江省美學學會理事、浙江省美術傢協會會員。已齣版《陳洙龍畫集》、《陳洙龍作品選集》、《怎樣畫山水》、《山水畫技法要點答問》等

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這一套書齣的都很好。張大韆的這本尤其好~

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