基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉金成 等 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 入門
• 基礎
• 教學
• 藝術
• 臨摹
• 繪畫技巧
• 美術
• 教材

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508283104

版次：2

商品編碼：11270713

包裝：平裝

叢書名： 基礎繪畫實用摹本

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版）》介紹瞭學習靜物素描需要用到的形體結構、透視基礎知識、構圖基礎知識、明暗基本知識、素描基本技法、寫生方法步驟和大量範畫圖例，《基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版）》既可作為廣大學生學習靜物素描的用書，也可作為教師素描教學的參考書。

目錄

一、素描及錶現形式

二、素描用具

三、作畫姿式與握筆方法

四、形體結構

五、透視基礎知識

六、素描綫條練習

七、構圖基礎知識

八、立方體的明暗

九、球體的明暗

十、石膏幾何體寫生步驟

十一、石膏幾何體圖例

十二、石膏幾何體組閤寫生步驟

十三、石膏幾何體組閤圖例

十四、靜物寫生步驟

十五、靜物圖例

前言/序言

《素描的秘密：從綫條到光影的藝術之旅》 本書並非一本傳授速成技巧的指南，而是邀請您踏上一場深入探索素描藝術本質的旅程。我們將一同解構造型的語言，感受光影的律動，最終構建齣屬於您自己獨特的視覺錶達。 第一部分：看見本質——素描的思維訓練 在大多數人眼中，素描似乎僅僅是“畫得像”。然而，真正的素描遠不止於此。它是一種觀察的方式，一種思考的訓練，一種將三維世界二維化的魔術。本書的開篇，我們將拋開對“畫得像”的執念，迴歸到素描最根本的意義：看見本質。 重新定義“看見”： 我們將探討“看見”與“觀察”的區彆。大多數人習慣於“看”，即眼睛接收到信息，但並沒有真正“理解”眼前的物體。真正的觀察，是帶著目的性、帶著分析性地去審視，去拆解。我們將學習如何剝離物體的錶麵紋理，直達其內在的結構和形體。這包括理解物體的基本幾何形態（球體、立方體、圓柱體、圓錐體），以及如何將復雜的物體分解為這些基本元素。這並非枯燥的理論，而是通過一係列引導性的練習，讓您“主動”地去感知和理解。例如，當我們麵對一個蘋果時，我們不僅僅看到一個紅色的圓形，而是看到一個由多個麯麵構成的球體，頂部有凹陷的花萼，底部可能連接著一段粗糙的枝乾。這種分解能力是後續描繪齣真實感的基礎。 綫條的生命力： 綫條在素描中扮演著至關重要的角色。它不僅僅是輪廓的勾勒，更是情緒的傳遞，是體積的錶現，是空間的劃分。我們將深入探討不同性質的綫條所能傳達的含義：輕柔飄逸的綫條可以描繪齣絲綢的垂墜感，果斷有力的綫條可以錶現金屬的剛毅，粗獷交錯的綫條可以暗示粗糙的材質。本書將引導您去感知綫條的“彈性”和“重量”，學習如何運用不同方嚮、不同密度、不同粗細的綫條來塑造物體的錶麵質感和內在結構。我們將練習“骨骼綫”的運用，也就是在心中勾勒齣物體的基本框架，然後再用更細緻的綫條去填充和豐富，從而避免畫麵“飄”或“散”。 節奏與韻律： 好的素描作品，如同音樂一般，具有內在的節奏和韻律。這種節奏體現在綫條的疏密變化，明暗的起伏跌宕，以及畫麵整體的構成布局。我們將學習如何通過調整綫條的密度和走嚮，來引導觀者的視綫，創造畫麵的動感和趣味。例如，在描繪一個有著復雜褶皺的布料時，我們不會逐一描繪每一條皺紋，而是通過抓住主要的褶皺走嚮，用富有節奏感的綫條去概括，讓觀者能夠感受到布料的體積和質感。這種節奏感也體現在明暗的過渡上，我們會學習如何通過綫條的疏密來暗示明暗的深淺，從而營造齣畫麵的層次感和呼吸感。 第二部分：光影的舞步——構建立體感與空間感 光影是素描的靈魂，它賦予瞭二維畫麵生命，使其能夠跳齣平麵，呈現齣三維的真實感。本部分將帶領您走進光影的世界，學習如何捕捉並運用光影來塑造形體，營造氛圍。 理解光源與受光麵： 任何物體的形狀和體積，都需要通過光影來體現。我們將係統地學習光源的種類（定嚮光源、散射光源）、角度以及它們對物體産生的影響。理解“光源”不僅僅是看到亮部，更是要理解“亮部”是如何被“光”照亮的，以及“暗部”是如何形成的。我們將練習識彆物體各個麵的受光程度，並理解“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”這幾個基本的光影區域。我們將學習，即便是同一物體，在不同光源下，其光影錶現也會截然不同。例如，一個光滑的球體在點光源下會産生清晰的明暗交界綫和明顯的反光，而在散射光源下，明暗對比會更柔和，高光和反光也會變得模糊。 明暗交界綫與投影： 明暗交界綫並非一條生硬的直綫，而是物體在光影過渡中最微妙的區域。我們將深入研究明暗交界綫的形態，學習如何通過綫條的虛實、粗細來錶現其微妙的變化。投影則是光綫被物體阻擋後在地麵或其他錶麵形成的陰影。我們將學習如何準確地捕捉投影的形狀和深淺，以及投影如何與物體的本身形狀相互呼應，共同構建齣空間感。我們會發現，投影的形狀並非總是與物體的形狀完全一緻，它會受到地麵材質、投影方嚮以及環境光的影響。準確描繪投影，能極大地增強畫麵的空間深度和穩定感。 環境色的影響： 真實世界中的光影並非孤立存在，它們會受到周圍環境顔色的影響。例如，在一個紅色牆壁的環境中，物體可能在暗部會帶有一絲紅色的環境色。我們將學習識彆和運用這種“環境色”，讓畫麵更加生動和真實。這並非要求我們使用彩色筆，而是通過灰度上的微妙調整，去暗示環境色的存在。例如，一個白色物體在紅色環境中，其暗部可能比純粹的灰色調更溫暖一些。我們將通過觀察和實踐，體會這種微妙的色彩互動如何影響畫麵的整體感覺。 刻畫質感： 光影是刻畫物體材質的關鍵。粗糙的錶麵會散射光綫，産生分散的、不規則的亮部和暗部，而光滑的錶麵則會産生集中的、清晰的高光和反光。我們將學習如何運用不同筆觸和綫條的組閤，來模擬不同材質的錶麵肌理。例如，描繪石頭，我們會使用點觸、颳擦等技法，錶現其粗糙不平；描繪絲綢，則會用流暢的綫條和柔和的明暗過渡，展現其光滑垂墜。這需要我們仔細觀察真實的材質，並嘗試用素描語言去“翻譯”這些觸覺和視覺的感受。 第三部分：融閤與創造——素描的進階與思考 當您掌握瞭觀察和描繪的基本功之後，本書將引導您進入一個更廣闊的創作領域，鼓勵您將所學融會貫通，並開始形成自己的繪畫語言。 構圖的奧秘： 好的構圖是吸引觀者注意力的關鍵。我們將探討不同的構圖原則，例如三分法、黃金分割、對稱與不對稱等，並分析它們在實際作品中的應用。我們將學習如何通過調整物體的位置、大小、角度以及畫麵元素的疏密，來引導觀者的視綫，突齣主體，營造畫麵的視覺重心和故事性。構圖並非一套死闆的規則，而是根據您的創作意圖和錶現對象，靈活運用的一係列策略。我們會分析一些經典作品的構圖，理解其為何能夠産生如此強烈的視覺衝擊力。 從臨摹到寫生： 臨摹是學習素描的有效途徑，但最終目標是能夠獨立進行寫生創作。本書將為您提供從臨摹嚮寫生過渡的清晰指導。我們將分析臨摹時需要關注的重點，例如結構、比例、明暗關係等，以及如何從中汲取養分，並將其應用到對真實物體的描繪中。寫生並非簡單地“照搬”，而是要帶著對物體的理解和思考去描繪。我們將鼓勵您在寫生過程中，主動地去分析和解決問題，而不是被動地接受看到的每一個細節。 探索不同媒介與風格： 鉛筆、炭筆、鋼筆……不同的繪畫媒介擁有各自獨特的錶現力。我們將簡要介紹幾種常見的素描媒介，並探討它們在錶現力上的差異。同時，我們也會鼓勵您去觀察和理解不同藝術傢的風格，並從中汲取靈感，最終找到屬於自己的繪畫語言。風格並非模仿，而是您個人觀察方式、思維模式和技法運用的綜閤體現。本書旨在為您提供堅實的基礎，讓您能夠在這個基礎上，自由地探索和發展自己的個性和風格。 素描的意義與價值： 為什麼我們要學習素描？它不僅僅是一項繪畫技能，更是一種觀察世界、理解世界的方式。素描能夠培養我們的耐心、專注力和細緻的觀察能力。它讓我們學會從平凡中發現不凡，從瑣碎中提煉本質。本書的結尾，我們將一同迴顧這段旅程，並思考素描在更廣泛的藝術創作乃至生活中的價值。素描是所有視覺藝術的基石，掌握瞭素描，您將能更自信地去探索繪畫、設計、攝影等其他視覺藝術領域。 《素描的秘密：從綫條到光影的藝術之旅》並非一本“工具書”，而是一位同行者，陪伴您在素描的世界裏，一步一個腳印地前行。我們不承諾一蹴而就，隻希望與您一同感受發現的喜悅，體驗創造的樂趣，最終，您將能夠用綫條和光影，講述屬於您自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本優秀的繪畫入門書，不應該僅僅是內容的堆砌，更應該體現齣編者的用心和對初學者的關懷。《基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版）》就是這樣一本充滿誠意的作品。它在內容的選擇上，非常注重循序漸進，從最基礎的綫條、幾何體練習，到逐漸深入的物體描繪，每一步都顯得紮實而有條理。我特彆喜歡它在講解“透視”和“構圖”時的清晰圖示，這對於我這樣之前對這些概念一竅不通的人來說，簡直是雪中送炭。它不像一些書籍那樣，上來就拋齣復雜的術語，而是通過簡單明瞭的圖例，讓你直觀地理解這些原理。而且，書中的示範作品，雖然是入門級的，但都顯得生動而富有錶現力，不會讓人覺得枯燥乏味。我嘗試著臨摹瞭書中的幾幅靜物，發現自己的觀察能力和對形體的把握能力都有瞭明顯的提升。這本書讓我覺得，素描並不是一件高不可攀的事情，隻要找對方法，並且堅持練習，每個人都可以畫齣屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經對素描這個概念一直有些誤解，覺得它就是枯燥乏味的綫條練習，而且要求非常嚴苛。直到我讀瞭《基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版）》，我纔發現原來素描可以這麼有趣。這本書的語言風格非常親切，像是朋友在和你聊天，一點都沒有那種教科書的生硬感。它會用一些生活中的例子來比喻一些繪畫技巧，比如形容明暗對比就像是白天和黑夜一樣明顯，又比如形容綫條的疏密就像是人群的聚散。這種通俗易懂的解釋，讓我一下子就明白瞭那些之前聽起來很專業但卻無法理解的概念。而且，這本書的插圖也非常有活力，不像有些書上的示範圖那麼呆闆，充滿瞭靈動感。我跟著書裏的步驟嘗試畫瞭一個簡單的蘋果，發現整個過程都充滿瞭樂趣，而且最後畫齣來的效果也讓我很有成就感。這本書讓我覺得，原來學畫畫並沒有那麼難，隻要找到對的方法，並且保持一顆好奇心，每個人都可以嘗試。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休的工人，一直以來都有個小小的夢想，就是能在晚年的時候，拾起畫筆，畫齣一些自己喜歡的東西。但我對繪畫一竅不通，也找不到閤適的方嚮。在朋友的推薦下，我購買瞭《基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版）》。這本書的齣現，可以說完全滿足瞭我這樣一個“老年初學者”的需求。首先，它的字體大小適中，排版清晰，不會讓我的眼睛感到疲勞。其次，它裏麵的內容由淺入深，完全是為我這樣的零基礎人士量身定做的。從最簡單的握筆姿勢，到如何畫齣直綫、麯綫，再到如何勾勒簡單的物體輪廓，每一個步驟都講解得非常細緻。我特彆喜歡它裏麵的一些“小貼士”，比如提醒你如何放鬆肩膀，如何保持正確的坐姿，這些細節對於我們老年人來說非常重要。我跟著書上的指示，每天練習半小時，雖然畫齣來的東西可能不那麼完美，但我能明顯感覺到自己的手部協調性在提高，而且能夠靜下心來，享受這個過程，這對我來說就是最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，在我最初拿到它的時候，並沒有抱太大的期望。我是一名業餘愛好者，平時工作很忙，想利用閑暇時間學點東西，但又不想投入太多精力去鑽研那些晦澀難懂的理論。市麵上這類入門級的書太多瞭，內容大同小異，看得多瞭難免有些審美疲勞。然而，《基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版）》卻給瞭我一些驚喜。首先，它的排版設計就相當不錯，清晰明瞭，不會像有些書那樣把文字和圖片擠在一起，讓人眼花繚亂。而且，它采用的紙張也很有質感，摸起來舒服，印刷也比較精良，即使是初學者，看到這樣的呈現方式，也會覺得學習過程本身就是一種享受。我特彆喜歡它裏麵的一些範例，綫條流暢，構圖簡潔，沒有那種過於復雜的細節，非常適閤我這種剛剛起步的人去臨摹。我嘗試著照著書上的幾個簡單的幾何體畫瞭幾遍，感覺自己好像真的掌握瞭一些基礎的輪廓和光影的處理方法，這讓我非常有成就感，也更加激發瞭我繼續學習的興趣。這本書沒有一下子就把我推嚮高難度，而是循序漸進，讓我一步一個腳印地前進，這一點我非常贊賞。

評分☆☆☆☆☆

我是一名兼職插畫師，雖然我主要從事數字繪畫，但素描基礎的紮實程度對我的作品質量至關重要。最近在構思一個新的項目，需要大量的寫實元素的參考和錶現，於是我重新找迴瞭紙筆，希望能通過素描來強化這方麵的能力。《基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版）》是我在書店裏偶然翻到的。這本書的實用性體現在它非常接地氣，它沒有過多地糾纏於那些“理論上的高深”，而是直接切入“怎麼畫”。書中的摹本部分，涵蓋瞭各種常見的物體，從簡單的水果、杯子，到稍微復雜一些的衣物褶皺和人物五官。這些素材的選擇非常貼閤我們日常創作的需求。我尤其喜歡它在講解光影處理時，並沒有隻給齣一個死闆的圖例，而是會用示意圖解釋光綫是如何照射在物體上，以及由此産生的明暗交界綫、投影等。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我能夠舉一反三，不僅僅是機械地模仿，而是理解背後的原理。我已經開始嘗試用書中的一些方法去描繪我腦海中的一些形象，感覺對體積感的把握更加準確瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛生活的普通上班族，平時工作之餘，總想找點事情來充實自己的生活，讓日子過得更有意義一些。畫畫一直是我的一個小小的心願，但苦於沒有找到閤適的方法，一直擱淺著。在朋友的推薦下，我購買瞭《基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版）》。這本書最讓我感到驚喜的是，它完全打消瞭我對繪畫的“距離感”。它不是一本高高在上的藝術教材，而更像是一位親切的朋友，手把手地教你如何拿起畫筆。書中的內容設計非常人性化，它從最基礎的握筆姿勢、運筆方法開始講解，然後逐步引導你練習綫條、形狀，再到簡單的物體素描。我尤其喜歡它裏麵的“引導綫”和“輔助綫”的示範，這對於我這種新手來說，簡直是福音，讓我能夠更容易地掌握物體的結構和比例。我嘗試跟著書中的範例畫瞭一盆簡單的盆栽，雖然不算精美，但整體的輪廓和明暗關係還是初具雛形，這讓我非常有成就感，也更加堅定瞭繼續學下去的決心。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的入門級繪畫教程，最重要的是要能夠激發讀者的興趣，並且讓他們看到進步的可能性。《基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版）》在這方麵做得非常齣色。它提供的摹本素材，並不是那種難度過高的寫實作品，而是經過精心挑選的，具有代錶性的基礎圖形和常見物體。這些素材既能讓初學者感受到成功的喜悅，又能讓他們理解繪畫的基本要素。我個人非常欣賞它在講解“形體”和“結構”時，采用的“解剖式”分析方法。它會把一個復雜的物體分解成幾個簡單的幾何體，然後告訴你如何將這些幾何體組閤起來，形成最終的形狀。這種方法就像是學習解剖學一樣，讓你瞭解物體的內在邏輯，而不是僅僅停留在錶麵。我嘗試用這種方法去觀察和描繪周圍的物品，感覺自己對物體的空間感和立體感的認識，有瞭質的飛躍。這本書讓我意識到，素描並不是一件“憑空想象”的事情，而是建立在對真實世界觀察和理解的基礎之上的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就喜歡畫畫，但從未接受過專業訓練的人，我一直覺得自己非常缺乏耐心，也容易因為畫不好而感到沮喪。市麵上很多素描書，一開始就展示各種復雜的寫實作品，看得我望而卻步。但《基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版）》恰恰打破瞭我的這種顧慮。這本書的內容安排非常符閤我這樣的“零基礎”人群。它從最基礎的綫條練習開始，教你如何握筆，如何運用不同的力度畫齣粗細不同的綫條，然後逐步過渡到簡單的幾何圖形的組閤。我花瞭大概兩周的時間，每天花半小時左右的時間跟著書裏的練習做，發現自己的綫條變得越來越穩定，對形狀的捕捉能力也有瞭明顯的提高。書中的示範圖例非常清晰，而且大小適中，方便我直接在旁邊練習。最重要的是，這本書並沒有給我帶來太大的壓力，它鼓勵我一點點地進步，即使是小小的進步，也會讓我感到欣喜。我感覺這本書就像一位耐心的老師，溫柔地引導著我，讓我對素描不再感到畏懼，反而充滿瞭好奇和期待。

評分☆☆☆☆☆

市麵上關於素描的書籍琳琅滿目，很多都充斥著枯燥的理論講解和高難度的範例，讓很多渴望學習繪畫的人望而卻步。然而，《基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版）》卻是一股清流。它最吸引我的地方在於其“實用”二字。這本書並沒有花費大量的篇幅去講述繪畫史或者復雜的藝術理論，而是將重點放在瞭“如何畫”和“畫什麼”這兩個核心問題上。書中的摹本設計得非常巧妙，它既提供瞭基礎的幾何形體練習，又涵蓋瞭日常生活中常見的物品，例如水果、花卉、簡單的人物肖像等等。這些素材的選擇非常貼閤初學者的需求，既具有一定的挑戰性，又不會讓人感到難以企及。我尤其欣賞它在講解光影時，使用瞭大量的示意圖來解釋光綫的方嚮、角度以及産生的明暗變化。這種直觀的教學方式，讓我能夠非常容易地理解抽象的光影原理，並將其運用到自己的練習中。通過這本書的指導，我不僅掌握瞭勾勒物體的基本輪廓，還能初步地錶現齣物體的體積感和空間感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，雖然已經學習瞭一段時間素描，但總覺得自己的基礎不夠紮實，尤其是在對形體結構和光影關係的理解上，總是感覺有些模糊。偶然的機會，我翻閱瞭這本《基礎繪畫實用摹本：素描入門（第2版）》。起初，我隻是想看看它有沒有什麼值得藉鑒的地方，沒想到，這本書在一些基礎概念的講解上，做得相當透徹。它沒有像很多理論書籍那樣，用一堆術語來轟炸讀者，而是通過非常形象的比喻和生動的插圖，將抽象的素描原理變得易於理解。例如，書中關於“體塊”的概念，它不僅僅是簡單地告訴你“畫齣體塊”，而是通過各種三維幾何體的分解和組閤，讓你直觀地感受到不同形體之間的關係，以及它們在光照下的明暗變化。我還特彆注意到瞭它在講解透視時的一些技巧，雖然我之前也學過，但這本書的角度和側重點有些不同，讓我對消失點和視平綫有瞭更深的認識。我嘗試用它提供的方法去練習一些簡單的物體，感覺自己對物體空間感的把握能力有瞭顯著提升。對於想要係統性地鞏固素描基礎的學生來說，這本書絕對是一本值得仔細研讀的好教材。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，就是學的太難瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯的書

評分☆☆☆☆☆

很好用的學習字帖，正在努力的學習中

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯的，很好用

評分☆☆☆☆☆

很不錯，謝謝

評分☆☆☆☆☆

書不錯，就是比我想象中薄，不過這個價也就算瞭。

評分☆☆☆☆☆

很好，孩子很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書，活動價劃算。