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翟黑山 著

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• 节奏
• 音乐
• 练习
• 乐理
• 音乐教育
• 节奏感
• 音乐技巧
• 初学者
• 训练
• 音乐基础

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043943

版次：1

商品编码：11202102

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《节奏练习》作者为一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，台湾爵士乐泰斗，长期在台湾及大陆多地授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为“黑山爵士音乐系列·爵士基础四书”之节奏练习篇，内容主要以练习为主，根据不同的节奏知识点设计各种练习。

目录

一、基本练习
1 四分音符
2 组合变化
3 重音练习（强击练习）
4 正规节奏
5 切分节奏
6 八分音符（基本音型）
7 组合变化
8 加延音线（基本音型）
9 组合变化
10 击数练习一
11 击数练习二
12 综合练习
13 休止练习

二、爵士节奏
1 爵士音型
2 组合变化
3 爵士奏法一
4 爵士奏法二
5 奏法分解一
6 奏法分解二
7 奏法分解三
8 奏法练习
9 歌曲曲式一
……

前言/序言

《星辰的低语》 作者： 艾莉亚·凡德尔 出版社： 幻影之翼文创 出版日期： 2024年秋季 --- 故事梗概： 《星辰的低语》是一部宏大叙事的史诗奇幻小说，故事背景设定在一个名为“埃瑟利亚”的破碎世界。这个世界由无数漂浮在虚空中的巨大岩石岛屿组成，文明的延续依赖于对稀有能量晶体“辉光石”的开采与利用。 故事围绕着两位身份迥异的主角展开：卡洛斯·雷文，一名居住在边缘浮岛“锈蚀之角”的年轻机械师，他偶然间发现了一块拥有自我意识的、会发出微弱脉冲的“黯淡辉光石”。这块石头似乎能与古代失落的星际文明进行微弱的通讯，并预示着一场即将吞噬所有浮岛的“虚空风暴”的临近。 另一位主角是莱安娜·维尔，来自核心浮岛“天穹之城”的首席星象学家。她坚信，古老的预言中提及的“星辰之语”并非神谕，而是一种失传的科学技术。当她追踪到一系列异常的天象波动时，发现这些波动与卡洛斯发现的“黯淡辉光石”发出的频率惊人地吻合。 两位主角的人生轨迹在一次意外的空艇失事中交汇。卡洛斯为了保护他手中的“低语石”而逃离了家园，莱安娜则为了验证她的理论而私自离开了戒备森严的天穹之城。他们的目标看似一致——阻止虚空风暴——但他们所持有的知识和方法却截然不同：卡洛斯代表着民间底层对机械与能量的直觉运用，而莱安娜则代表着学院派对古老知识的严谨解读。 主要情节线索： 第一部分：破碎的回响 故事伊始，埃瑟利亚的社会阶级矛盾被清晰地展现。上层阶级固守着对辉光石的垄断，将底层居民推向资源枯竭的边缘。卡洛斯在一次例行的矿井维修中，触发了古老遗迹的防御系统，并在此过程中获得了“低语石”。这块石头不仅能发出声音，还能短暂地激活周围的机械装置，显示出远超当前技术水平的能量学原理。 莱安娜则在观测一次罕见的彗星轨迹时，发现其路径被某种未知的力量干扰，指向了锈蚀之角——一个被上层社会视为蛮荒之地的区域。她偷偷启用了家族世代守护的一架古老星象观测仪，测算出了一组指向“维度裂缝”的坐标。 两人的首次接触充满摩擦。卡洛斯视莱安娜为高高在上的贵族，而莱安娜则对卡洛斯粗糙的机械操作感到不解。但当他们共同面对追捕他们的“秩序卫队”时，卡洛斯的即兴机械改造与莱安娜精准的能量引导相结合，展现出惊人的协同效应。 第二部分：潜入与揭秘 为了理解“低语石”的真正含义以及虚空风暴的成因，两位主角决定潜入埃瑟利亚的知识中心——位于天穹之城地下的“档案馆”。 档案馆的守卫系统异常复杂，它不仅依赖于机械陷阱，更需要通过解读复杂的符文序列才能解锁。卡洛斯利用他对能量线路的深刻理解，绕过了物理屏障；而莱安娜则负责破译那些记载着世界起源和“上古星语”的晦涩文本。 在档案馆深处，他们发现了一个惊人的真相：埃瑟利亚并非自然形成，而是数千年前一个星际文明为躲避某种更可怕的灾难而建造的“生态方舟”。辉光石并非能源，而是维持方舟结构稳定的“锚点”。虚空风暴实际上是方舟的自我修复机制正在失效，即将解体的征兆。更关键的是，他们发现控制“锚点”的核心指令集，需要一种特殊的“谐振频率”才能写入，而这种频率正是“低语石”能够产生的。 然而，档案馆的秘密暴露，引发了“执政议会”的恐慌。议会中的保守派认为，公开真相将导致社会秩序崩溃，他们宁愿牺牲部分浮岛，也要维持现有的权力结构。 第三部分：汇聚之光 卡洛斯和莱安娜带着核心指令集逃离天穹之城，却发现自己成了所有势力的目标——不仅是议会的追捕，还有一股神秘的第三方势力——“虚空拾荒者”，他们似乎对利用方舟解体带来的混乱牟取暴利。 故事的高潮设定在距离核心锚点最近的一块正在崩塌的巨型浮岛上。卡洛斯必须在极短的时间内，将他的机械装置与“低语石”完美对接，并将其接入核心锚点的能量接口。这个过程需要极高的稳定性和精确性，任何微小的偏差都会导致指令写入失败，甚至引发灾难性的能量反噬。 莱安娜则负责引导虚空风暴的能量流，为卡洛斯的改造争取时间。她必须在理论计算与实时变化的混沌能量之间找到一个动态平衡点，这几乎是一场与物理法则的极限博弈。 在生死关头，卡洛斯意识到，仅仅依靠“低语石”的原始频率是不够的。他必须将自己对机械的直觉、对能量的理解，以及他对莱安娜所代表的古老知识的信任，全部熔铸到这最后一次的写入尝试中。 主题与风格： 《星辰的低语》探讨了知识的垄断与平民智慧的价值。它审视了在一个高度结构化、等级森严的社会中，真正的救赎往往来自于那些被忽视的角落和被遗忘的技艺。作品的基调是紧张而充满希望的，融合了蒸汽朋克式的机械美学与深邃的宇宙哲学思考。叙事节奏紧凑，对话机智，动作场面充满了对重力与空间限制的创新性运用。 人物塑造： 卡洛斯·雷文： 务实、反应迅速，对金属和电路有着近乎本能的亲和力。他的智慧体现在解决“此时此刻”问题的能力上，是行动派的代表。 莱安娜·维尔： 理性、坚韧，背负着家族的期望与压力。她代表着对真相不懈追求的学者精神，但在关键时刻，她学会了信任直觉和非量化的力量。 核心冲突： 秩序的僵化与变革的必然性之间的对抗，以及个体在面对宏大灾难时，如何结合不同领域的力量，实现共同的生存。 --- （本书包含精美的浮岛地图插页及“上古星语”词汇表。）

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个完全没有音乐基础的人，之前一直觉得音乐是件很遥远很神秘的事情，特别是那些关于“节奏”的说法，听起来就头大。我之所以会买《节奏练习》，很大一部分原因是因为我有个朋友强力推荐，说这本书特别适合零基础的人。抱着试试看的心态，我打开了它。最让我惊喜的是，它完全没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常口语化、生活化的方式来讲解。比如，它用“心跳”来比喻最基础的节拍，用“走路的快慢”来解释不同的速度。我一开始还有点担心自己跟不上，但读着读着，发现原来节奏并没有我想象的那么难。书里有很多可以跟着一起“玩”的练习，比如让你跟着书中的提示，用拍手、跺脚的方式来体会不同的节奏型。我试着跟着书里的节奏图，在家里跟着打拍子，感觉很有趣，不像是在“学习”，更像是在玩一个有趣的脑力游戏。我发现自己慢慢地能听出一些音乐中的不同节奏了，也能大致地跟上一些简单的节奏。这本书真的是把“节奏”这个概念掰开了、揉碎了，让我这个门外汉也能一点点地走进音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了！我一直对音乐的节奏方面很感兴趣，但总觉得自己在节奏感方面欠缺一些东西，就像弹奏乐器时总是不够“对味”。《节奏练习》的出现简直是雪中送炭！我特别喜欢它讲解节奏的那个部分，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过很多生动的例子，甚至是一些生活中能听到的声音，来让你理解什么是“节拍”、“切分音”、“附点”。我记得里面有一个章节讲到了如何用走路的步伐来体会不同的节奏型，这个方法真的太形象了！我试着在家里模拟，走了几分钟，再尝试用手指打拍子，感觉一下子就抓住了那种律动感。而且，它还提供了很多不同难度的练习，从简单的四分音符、八分音符，到后面一些比较复杂的十六分音符组合，还有那些让我头疼的切分音。我每天都会花一点时间来练习，感觉自己的手指和大脑都开始变得更“听话”了，弹奏的时候也更自信了。最重要的是，它不是那种让你死记硬背的书，而是鼓励你去“感受”节奏，去“玩”节奏。每次练习完，都有一种特别满足的感觉，好像解锁了一个新的技能。这本书真的为我打开了音乐节奏的新世界，我非常推荐给所有想提升节奏感的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础的乐手，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈编导，在创作的时候，节奏感的好坏直接影响到作品的呈现效果。我一直苦恼于如何能更精准地把握音乐的节奏，并将之转化为身体的律动。《节奏练习》这本书给了我很多意想不到的灵感。它不仅讲解了音乐本身的节奏构成，还探讨了节奏与情绪、节奏与空间的关系。我特别喜欢其中关于“节奏的视觉化”的部分，书中提供了一些非常有创意的方法，将抽象的节奏概念转化为可视化的图形和动作提示。我尝试着用这些方法来分析我正在创作的舞蹈段落，感觉一下子就找到了问题的关键。比如，书中提出的“节奏的能量流动”的概念，让我更清晰地认识到，不同的节奏型如何影响舞者的身体状态和表现力。我发现，以前我可能只是凭感觉去编排，而这本书提供了一个更系统、更科学的分析框架。它鼓励我去“听”音乐的呼吸，去“感受”音乐的脉搏，然后将这种感受用身体语言表达出来。这本书不只是一本音乐教材，更像是一本关于“如何与声音共舞”的艺术指南，对我舞蹈创作的启发是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《节奏练习》这本书，我最大的感受就是“原来节奏可以这样学”。我是一名对音乐有浓厚兴趣的业余爱好者，平时喜欢听歌、哼唱，也尝试着学一些简单的乐器，但总觉得在节奏方面是个短板。这本书的独特之处在于，它不仅仅局限于传统的乐谱讲解，而是从更广阔的视角来探讨节奏。它会让你去观察生活中的“节奏”，比如雨滴落在窗户上的规律、鸟儿鸣叫的间隔，甚至是城市交通灯的闪烁。这些看似与音乐无关的元素，在书中被巧妙地联系起来，帮助你建立起一种直观的节奏感知能力。我特别欣赏它在讲解不同节奏技巧时，所采用的类比和比喻，非常形象生动，一点也不枯燥。比如，它用“跑步时调整呼吸”来比喻乐句中的停顿和换气，这让我一下子就理解了为什么音乐中会有休止符，以及它们在营造音乐氛围中的重要作用。书中的练习设计也很有层次感，循序渐进，不会让你感到 overwhelming。我每天抽出半小时来练习，感觉自己的听觉变得越来越敏锐，对音乐的理解也越来越深刻。这本书不仅提升了我的演奏能力，更重要的是，它让我学会了如何去“享受”节奏，如何在音乐中找到那种令人愉悦的律动。

评分☆☆☆☆☆

我当时拿到《节奏练习》的时候，其实是有点半信半疑的。市面上关于音乐技巧的书不少，但真正能做到深入浅出、实用性强的却不多。我主要是在学习架子鼓，对节奏的要求自然很高，但常常会遇到瓶颈，感觉自己技术上去了，但音乐性却没跟上来。这本书给了我很大的启发。它不仅仅是告诉你“怎么打”节奏，更重要的是告诉你“为什么这样打”以及“打出什么样的感觉”。它里面有很多关于听觉训练的章节，比如如何分辨不同的节奏密度，如何识别乐句的起伏和停顿。我以前总以为节奏就是把音符准确地敲出来，但这本书让我意识到，节奏其实是音乐的灵魂，是音乐的情绪和生命力所在。它提到了很多关于“弹性节奏”和“律动感”的概念，这对于架子鼓手来说至关重要。我尝试着去运用书中提供的练习方法，比如在练习不同的鼓点时，刻意去体会那种“推”和“拉”的感觉，让鼓点不再是生硬的机械运动，而是带有呼吸和生命的流动。这本书的排版也很舒服，图文并茂，而且有很多清晰的乐谱示例，方便对照练习。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但可以肯定的是，它已经极大地改变了我对节奏的理解和练习方式。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，内容不错，很好，很满意。

评分☆☆☆☆☆

还没用，先好评吧，相信京东！

评分☆☆☆☆☆

内容比较基础一些，但是还是有很多可以学习的东西，好东西必须支持

评分☆☆☆☆☆

很不错，里面是一张张分开的，蛮好

评分☆☆☆☆☆

书很好 值得购买 !

评分☆☆☆☆☆

广发废话还不vddj

评分☆☆☆☆☆

好好。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

意义不大不大不大

评分☆☆☆☆☆

很优秀的教材，看着很简单，但是长期坚持练习的话会受益无穷