流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤静波 著

图书标签:

• 流行音乐
• 歌手
• 自学
• 入门
• 音乐技巧
• 演唱
• 声乐
• 音乐教学
• 音乐素养
• 音乐实践

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304817

版次：1

商品编码：11511327

包装：平装

丛书名： 流行音乐自学入门丛书

开本：32开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：54

正文语种：中文

编辑推荐

　　《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》作者尤静波以轻松幽默的笔触，浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识，《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》的定位是：适合青少年自学的流行音乐通俗读本。因此作者在写作中尽量回避生涩的专业术语，而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。

内容简介

　　唱歌，在今天已成为一种全民运动。很多人虽然没有学过声乐，但他们凭借自身的优越条件，却拥有极高的歌唱实力。其实，一个人歌唱得好坏，与他是否学过声乐没有太大关系。因为，唱歌是一件极需天赋的事情。
　　嗓音条件好的，只需有人稍加点拨，演唱就会沁人心脾；而嗓音条件不好的，即便拥有再高学历，大家也不愿意听他在那里干吼。因此，只要你具备一定的嗓音条件，成为一名歌手其实是件非常容易的事情。
　　歌手好当，成星却难。你可以当一辈子的歌手，但要成名却非常不易。如果你想从一名歌手变成歌星，有些事情就不得不了解。
　　尤静波编著的《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》就是这样一本可以让歌手走向成功的“秘籍”。
　　作者以多年从事流行音乐教学和长期接触唱片公司的从业经历，总结出一套既简单又通俗，歌手从业必须掌握的基本知识。作为一名歌手，你必须了解：自我定位、风格确定、参赛常识、唱片内幕、歌坛状况、合约签署等方方面面的内容，而这些在《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》中，全部都有所涉及。
　　它们是作者的经验之谈，可以让你在歌手的从业道路上少走很多弯路，也可以让你认清自己的实力，看清歌坛面貌，熟悉歌手所需涉及的各个环节，为自己的歌手生涯推波助澜。
　　如果你喜爱歌唱，又具有歌唱的天赋，再加上《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》的辅助，相信你一定能行！

作者简介

　　尤静波，著名音乐人，流行音乐理论家，词曲作者。北京现代音乐学院副教授，流行音乐研究所所长，流行演唱学院副院长，兼基础理论教研室主任。中国大众音乐协会艺术考级委员会秘书长，流行音乐声乐水平考级委员会副主任。在教学研究方面，长期从事流行音乐教学与研究工作，主要研究方向有：流行音乐历史与风格、流行演唱技巧与风格、流行音乐词曲创作、流行音乐基础理论。策划并编写了一套成体系的“流行音乐学院系列教材”。在音乐活动方面，曾和“大国唱片”、“大地唱片”、“艾回唱片”等多家著名唱片公司合作，长期参与艺人培训及词曲创作。编辑出版大量的学术著作及教材。

目录

第一关 定风格
第一招 认识自己的声音
第二招 认识自己的音域
第三招 认识自己的声线
第四招 认识自己的音色
第五招 塑造自己的声音辨识度
第六招 认识自己的气质
第七招 认识自己的性格
第八招 认识自己的年龄
第九招 认识自己的形象
第十招 认识音乐

第二关 上赛场
第一招 选好歌曲
第二招 选好伴奏
第三招 选好风格
第四招 抓住舞台
第五招 放松心情
第六招 积累素养

第三关 做唱片
第一招 策划
第二招 收歌
第三招 编曲
第四招 录音
第五招 缩混
第六招 母带
第七招 出版
第八招 发行
第九招 宣传
第十招 成本清算

第四关 闻歌坛
第一招 选择公司
第二招 自我推荐
第三招 调整心态
第四招 权衡名利

第五关 签合约
第一招 合约性质
第二招 合约期限
第三招 利益分配
第四招 团体合约
第五招 版权归属
第六招 版税分配
第七招 版权问题
第八招 怎样买歌

前言/序言

流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍 书名： 流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍 （注意：以下内容为围绕“流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍”这一主题，但不包含该书具体内容的详细、详尽的图书简介，旨在描述该系列丛书的整体定位、目标读者、涵盖领域以及学习价值，同时避免提及该特定分册的任何具体教学内容。） --- 图书简介： 踏入流行音乐的殿堂：全面构建你的音乐素养与实践能力 “流行音乐自学入门丛书”，旨在为所有对流行音乐怀抱热情、渴望系统学习音乐理论与实践技巧的爱好者、初学者以及半专业人士，提供一套完整、科学、易于上手的学习路径。我们深知，流行音乐的魅力不仅在于其悦耳的旋律和动人的歌词，更在于其背后蕴含的复杂结构、精湛技艺与深厚的文化底蕴。本丛书，正是为了揭开这些神秘面纱，让学习不再是望而却步的学术殿堂，而是充满乐趣和成就感的个人探索之旅。 本丛书系列严格秉持“自学友好”的设计理念，强调理论与实践的紧密结合，注重培养学习者独立思考和解决问题的能力。我们的目标是让读者在完成整个系列的学习后，不仅能“听懂”流行音乐，更能“理解”并有机会“创造”属于自己的音乐表达。 丛书整体定位与设计理念： 流行音乐作为当代文化景观中最具活力的组成部分，其学习路径往往零散、碎片化。本丛书系列致力于填补这一空白，通过模块化的设计，将音乐学习的各个关键领域进行系统拆解和重构。我们摒弃了传统音乐教材的晦涩难懂，采用“小步快跑，即学即用”的原则，确保每一章的学习都能带来立竿见影的反馈，从而最大程度地保持学习者的学习热情和持续性。 第一大支柱：音乐的基石——理论与听觉训练 任何精湛的表演艺术都离不开坚实的理论基础。本系列中的基础理论分册，将带领读者深入剖析音乐的“语法”。这不仅仅是学习五线谱或唱名那么简单，而是要理解音程、和弦构成、调式色彩以及节奏型在流行音乐中的实际运用。我们着重讲解如何将这些抽象的概念转化为听觉感知，培养听力识别能力——这对于任何想要深入理解音乐编配或进行即兴创作的人来说，都是至关重要的第一步。内容涵盖了从最基础的节奏感训练到复杂的三、七和弦色彩变化，以及流行音乐中常用的和声进行模式的解构。 第二大支柱：器乐的表达——从入门到精通的实践指导 流行音乐的载体是多样的，吉他、键盘、贝斯、鼓等是构成现代乐队核心的元素。本丛书系列中针对主流伴奏乐器的分册，采取了高度实用的教学方法。我们聚焦于“如何在流行音乐语境下应用乐器”，而非纯粹的古典技术训练。例如，吉他分册会侧重于扫弦节奏型、开放和弦与封闭和弦的转位、以及如何构建具有律动感的Riff；键盘分册则强调和声的铺陈、色彩的添加以及基础的编曲配器概念。这些指南均配有大量的范例曲目分析，让学习者能够清晰地看到理论是如何在真实的流行歌曲中得以实现的。 第三大支柱：节奏的脉动——律动与Groove的科学 流行音乐的灵魂在于“律动”（Groove）。本系列中的节奏学专册，将系统探讨从放克（Funk）到摇滚（Rock），从拉丁（Latin）到电子舞曲（EDM）中各种核心节奏型的构建原理和演奏技巧。这部分内容深入解析了重音的放置、切分音的应用以及不同鼓组元素的协调配合。我们强调的不是机械地敲击，而是如何通过身体的感知去“感受”并“传达”音乐的律动，从而使演奏或歌唱更具感染力。 第四大支柱：声音的塑造——表现力与风格化探索（此为丛书核心理念的泛指，而非特指某一分册内容） 音乐的终极目标是情感的传递。本系列丛书的最终目标之一，是引导学习者如何有效地运用技术手段来服务于音乐表达。我们探讨了不同音乐风格（如布鲁斯、爵士影响、R&B、独立摇滚等）在演唱、演奏及编曲上所体现的独特“声音哲学”。学习者将接触到如何通过细微的力度变化、音色的选择以及段落的处理，来构建一个完整且引人入胜的音乐叙事。 目标读者画像： 本丛书系列主要面向以下几类人群： 1. 音乐初学者： 渴望系统学习流行音乐知识，但缺乏明确学习方向和教材的零基础爱好者。 2. 器乐自学者： 已经掌握基础演奏技巧，但希望将技能融入到更广阔的流行音乐风格中的进阶学习者。 3. 音乐制作/编曲爱好者： 需要快速理解和运用流行和声、节奏逻辑以及配器手法的幕后工作者。 4. 跨界学习者： 希望从理论角度深化对现有音乐作品理解，提升鉴赏水平的听众。 学习价值与成果： 通过系统学习本丛书的各个模块，读者将能够： 构建坚实的音乐知识体系： 从和声到调式，全面理解流行音乐的结构逻辑。 提升演奏与表达的专业性： 不再停留在“弹奏”或“演唱”，而是有意识地进行“音乐选择”。 增强听觉辨识能力： 快速捕捉和声进行、节奏变化和配器细节。 获得独立的学习能力： 学会使用丛书提供的工具和方法论，自行分析和掌握新的流行音乐作品。 我们相信，流行音乐的学习是一场持续的探索。本“流行音乐自学入门丛书”系列，正是为您准备的精良地图和指南针，助您在音乐的广阔海洋中，自信航行，找到属于自己的频率。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本让我感到惊喜的“挖宝”之作！《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》，这个名字听起来就很有吸引力，而内容更是没有让我失望。 首先，它非常注重“基础的巩固”，而且讲得特别细致。比如关于“咬字”的部分，书中就详细分析了不同发音的口腔内部肌肉运动，以及如何让声音更清晰、更有穿透力。我以前唱歌，虽然能唱出大概的词，但总觉得不够清晰，听起来有点含糊。这本书教了我很多关于“字头、字腹、字尾”的训练方法，现在我唱歌，感觉每一个字都像是在“唱歌”，非常有力量。 其次，关于“节奏感”的训练，这本书也提供了很多新颖的方法。它不仅仅是告诉你“跟着节拍器练”，而是教你如何去“听”节奏，如何去“感受”节奏。书中提供的很多节奏练习，让我对音乐的“律动”有了更深的理解。我以前唱歌，常常会感觉跟不上伴奏，或者跑拍，现在这种情况大大改善了。 让我印象深刻的是，书中还提到了“混声”的技巧。这一点对于很多流行歌手来说都非常重要，但很多人不知道如何去练习。这本书用非常通俗易懂的方式，解释了什么是混声，以及如何找到混声的点。它还提供了一些非常实用的练习方法，帮助我逐渐掌握了混声的技巧，让我的声音更加圆润、自然，并且能够更好地驾驭高低音的转换。 而且，这本书的“问题解决”导向也非常强。它预判了很多初学者在学习过程中会遇到的问题，并且给出了详细的解决方案。比如，对于声音疲劳的问题，书中就给出了多种休息和恢复的方法，非常贴心。 最重要的是，这本书传递给我一种“积极的学习态度”。它鼓励我不要害怕犯错，要勇于尝试，并且要享受学习的过程。我感觉这本书不仅仅是在教我唱歌，更是在培养我成为一个更自信、更有毅力的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位老友，陪我走过了音乐学习的最初阶段。在接触《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》之前，我唱歌全凭感觉，有时好有时坏，自己也说不清原因。《歌手秘籍》的出现，让我对唱歌这件事有了全新的认识。 首先，它让我明白，唱歌并非天赋异禀才能做到，而是可以通过科学的方法来提升的。书中的呼吸练习，看似简单，却是我迈出的第一步。我学会了如何有效地运用横膈膜，如何让气息更加稳定。这带来的改变是立竿见影的，以前我唱歌总是气短，高音上不去，现在感觉充沛了许多。 然后，关于声音的训练，书中讲解得非常细致。它没有直接教我怎么唱高音或低音，而是从最基础的“声音的放松”开始，教我如何找到正确的发声位置。我学到了如何运用头腔、胸腔的共鸣，让声音更加饱满有力量。书中提供的声带练习，我也坚持每天做，感觉声音的韧性比以前好了很多。 让我特别欣赏的是，这本书的节奏感把握得非常好。它不会让你觉得信息量过载，而是循序渐进，让你有时间去消化和吸收。每个章节都像一个小小的里程碑，完成一个章节的学习，就会有一种成就感。而且，它还强调了“慢下来，感受声音”的重要性，这让我明白了，真正的进步需要耐心和坚持。 这本书还有一个很棒的地方，就是它鼓励我去“听”和“模仿”，但不是盲目的模仿，而是去分析模仿对象的声音特点和演唱技巧。书中提供的一些小技巧，比如如何模仿歌手的“咬字”或者“颤音”，都非常实用。我尝试着去模仿我喜欢的歌手，并在模仿中找到自己声音的独特性。 总的来说，《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》不仅仅是一本教程，更像是一份行动指南，它让我从一个懵懂的音乐爱好者，变成了一个有方向、有方法的学习者。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我量身定做的！我一直梦想着成为一名歌手，但总觉得无从下手，唱歌技巧、舞台表现力、声音训练，这些概念听起来就让人生畏。但是，《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》这本书，完全颠覆了我的看法！它用一种非常亲切、易懂的方式，把我带进了音乐的世界。 首先，让我印象深刻的是它循序渐进的学习方法。不像有些教程上来就讲高深理论，这本书从最基础的呼吸技巧开始，讲到如何找到自己的音域，再到如何进行科学的发声练习。我尤其喜欢它在解释每一个概念时，都会配上一些形象的比喻，比如将呼吸比作“气球充气”，将声带比作“橡皮筋”，这些都让我一下子就明白了抽象的原理。而且，书里还提供了很多实际的练习方法，并且很贴心地给出了不同难度的选择，让我可以根据自己的情况来练习，一点都不会感到挫败。 再者，它不仅仅是关于“怎么唱”，更是关于“如何成为一个真正的歌手”。书中花了不少篇幅讲解了如何建立自信心，如何应对舞台紧张，甚至是如何塑造自己的个人风格。这部分内容简直太有用了！我之前唱歌时总是很害怕别人评价，但这本书教会了我如何欣赏自己的声音，如何将紧张转化为能量。书中的一些小故事和歌手的经验分享，也让我感觉自己不是一个人在战斗，而是有无数前辈在指引着我。 还有一个让我特别惊喜的地方是，这本书的排版和设计非常人性化。插图精美，文字清晰，而且重点内容都会用加粗或者特殊的颜色标注出来，方便我随时翻阅和回顾。我经常会把书带到练歌房，对照着书里的练习方法来实践，效果真的非常明显。以前我唱歌总是跑调，声音也很容易疲惫，但按照书里的方法坚持练习了一段时间后，我感觉自己的音域拓宽了，声音也变得更加稳定和有穿透力了。 总而言之，《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》是一本真正能够帮助我实现音乐梦想的书。它不仅教授我唱歌的技巧，更重要的是，它点燃了我对音乐的热情，给了我坚持下去的勇气和信心。我强烈推荐给所有和我一样，怀揣着歌手梦想的音乐爱好者们！

评分☆☆☆☆☆

我从来没想过，原来唱歌这件事情，还可以这样深入浅出地去学习。《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》这本书，彻底刷新了我的认知。 最吸引我的是它对“声音的情感表达”的强调。很多教程都侧重于技巧，但这本书却告诉我们，技巧是为了更好地表达情感。它通过分析不同歌曲的情感线索，教我们如何根据歌词和旋律来调整自己的声音，如何用声音去“讲故事”。我之前唱歌时，总觉得少了点什么，现在才明白，那是因为我没有真正地投入情感。 书中还专门讲了如何“找到自己的声音特色”。它不是鼓励我们去复制别人的声音，而是引导我们去发掘自己声音中独特的部分。它提供了一些测试方法，帮助我们了解自己的音色特点，以及如何在演唱中放大这些优点。这一点对我来说非常重要，因为我一直觉得自己唱歌没什么辨识度。 此外，这本书还提到了“舞台表现力”的重要性。它不仅仅是关于唱歌，还包括如何与观众互动，如何运用肢体语言来增强歌曲的表现力。它教我如何自信地站在舞台上，如何用眼神和动作与听众建立连接。这些内容对于想要站在舞台上的歌手来说，简直是无价之宝。 而且，书中还穿插了很多与流行音乐相关的背景知识，比如不同年代的流行音乐风格，以及一些经典歌手的演唱特点。这让我觉得，这本书不仅仅是在教我唱歌，更是在带我了解整个流行音乐的发展历程。我感觉自己不仅仅在学习一门技艺，更是在学习一种文化。 我非常喜欢这本书的“实践导向”的特点。它提供的很多练习，都能够直接应用到歌曲的演唱中。我经常会在练习时，对照书中的内容，去分析自己唱的每一句，每一个字。这种深入的自我剖析，让我进步神速。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本书时，并没有抱太大的期望，毕竟“自学入门”听起来总是有点浅尝辄止的感觉。但是，《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》却给了我一个大大的惊喜。这本书的专业性和实用性，远远超出了我的预期。 它并没有回避那些复杂的声乐理论，反而以一种非常清晰、系统的方式进行了讲解。我之前学习唱歌时，总是东拼西凑，学到的知识零散且不成体系。而这本书，就像一个经验丰富的声乐老师，为我构建了一个完整的知识框架。从气息的支持，到声带的闭合，再到共鸣腔的运用，每一个环节都讲解得非常到位，并且还解释了这些技巧之间的相互联系。 最让我受益匪浅的是，这本书在讲解技巧的同时，非常注重“如何感受”和“如何调整”。它会引导你去体会声音在身体里的震动，去感受气息的流动，而不是死板地模仿。并且，它还提供了很多自我检测的方法，让我能够及时发现自己的问题，并根据书中的建议进行调整。这种“授人以渔”的方式，让我觉得自己不仅仅是在学习歌唱，更是在学习如何更深层次地理解自己的声音。 另外，书中的案例分析也做得非常棒。它会选取一些经典的流行歌曲，剖析歌手是如何运用技巧来演绎的，这对我来说非常有启发。我经常会一边听原唱，一边对照书里的讲解，发现很多之前听不出来的细节，这让我对音乐的理解又上了一个台阶。它让我明白，好的演唱不仅仅是声音好听，更是技巧与情感的完美结合。 这本书的语言风格也非常专业，但又不失亲切。它没有使用过多的生僻术语，即使是初学者也能轻松理解。而且，每章的结尾都会有总结和练习题，帮助我巩固所学知识。我真的觉得，这本书是每一个想要在流行音乐领域有所建树的人，都应该拥有的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

半个小时看完了，薄，觉得定价5-6块能接受。

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

一搬，不太适合………

评分☆☆☆☆☆

刚刚收到，还可以丶物流有点慢

评分☆☆☆☆☆

小小的，可以。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很不好，不要买

评分☆☆☆☆☆

好好好哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

真的是好东西，特别棒！

评分☆☆☆☆☆

非常满意，东西不错，家人喜欢。