肖邦钢琴作品全集8:回旋曲

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[波] 扬·艾凯尔(Ekier.J.) 著
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出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787807513681
版次:1
商品编码:11580829
包装:平装
开本:8开
出版时间:2009-05-01
用纸:胶版纸
页数:94

具体描述

内容简介

  《肖邦钢琴全集8:回旋曲》主要讲述了艾凯尔教授曾在1983年访问中国,并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版,使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播,相信必将又一次引起音乐界的重视。
  肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多,但也被篡改得最严重的。六十年前,我们不懂什么是“原始版”(Urtext),那时也没有“原始版”,以为只要是肖邦,什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事,各种版本之间差异很大,有的是编订者有意修改,以为可以“改进”肖邦的原作(如Karl Klindworth版〔1830-1916〕),大多数是以讹传讹,以为本应如此。上世纪中,波兰出版了帕德雷夫斯基(Ignacy Jan Paderewski1860-1941)版,在很大程度上澄清了以前的谬误,并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上,但是它并不是一个严格意义上的“原始版”,它用所谓“标准化”的办法,把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”(简单化)了。
  艾凯尔教授是当今最权威的肖邦专家,他本人是钢琴家、教授,有几十年的演奏和教学经验,又是一位学识渊博、治学严谨的学者,由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”,以示其重要性和权威性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版,而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正,因此他这个版本中有许多新的发现,和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。

前言/序言


钢琴艺术的恢弘画卷:巴赫键盘作品选集 一部跨越时空的音乐丰碑,一次对键盘音乐灵魂的深度探索。 本书汇集了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)一生中最为重要、最具代表性的键盘作品,旨在为学习者、演奏家以及所有古典音乐爱好者提供一个全面而深入的巴赫钢琴(或大键琴/管风琴)音乐入口。我们精选的作品不仅展现了巴赫无与伦比的对位技巧和严谨的结构思维,更揭示了他音乐中蕴含的深厚人文关怀与精神力量。 为何选择巴赫? 巴赫被誉为“西方音乐之父”,他的创作不仅是巴洛克晚期音乐的集大成者,更是后世无数作曲家取之不尽的源泉。他的音乐语言简洁而深刻,结构精密而富有逻辑,旋律线条清晰流畅,和声进行既大胆又充满内在的必然性。学习和演奏巴赫的作品,是所有键盘乐器学习者绕不开的“圣经”。 本书并非仅仅是作品的堆砌,而是精心编排、旨在引导听众和演奏者领略巴赫音乐精髓的导览图。我们聚焦于那些奠定西方键盘音乐基石的杰作,力求在选材和编排上达到艺术性与实用性的完美平衡。 --- 卷首语:赋格的逻辑与人声的歌唱性 巴赫的音乐之所以不朽,在于他将严谨的数学逻辑与最富情感的人声线条完美地融合在一起。本书的选篇旨在同时展现这两个核心特质。我们将从他早期充满活力的小品开始,逐步深入到他晚期结构最为复杂的巨著。 --- 第一部分:初识巴赫——赋格的基石与早期的光芒 (The Foundations) 本部分精选了巴赫早期较为易于入门,但已充分展示其对位思维的作品,适合中级水平的学习者建立扎实的指法和对位概念。 1. 《初级钢琴曲集》(选段) 我们选取了部分早期为家庭教学目的而创作的乐曲,它们可能是巴赫本人为他的儿子们准备的练习材料。这些作品,如一些简单的二部创意曲(Inventions)的简化版本或原型,强调了清晰的旋律线在两个声部中的独立性和交织性。它们是理解“声部进行”这一概念最直接的途径。 2. 《赋格的艺术》预备篇:简化的对位练习 虽然《赋格的艺术》是巴赫晚期最抽象的作品,但我们挑选了一些早期前奏曲与赋格中结构相对清晰、主题辨识度高的作品,例如一些选自《平均律钢琴曲集》(Well-Tempered Clavier, WTC)第一卷中的前奏曲。这些前奏曲展示了巴赫在固定调式下对和声色彩的探索,而它们配对的赋格,则以清晰的主题呈现,为读者建立了理解复杂赋格结构的信心。 重点解析: 在这个部分,我们将着重分析赋格中“呈示部”的结构,如何辨认“入题”、“应答”以及“间歇”的划分,培养听觉上的“声部追踪”能力。 --- 第二部分:成熟的象征——体裁的完善与情感的深度 (Maturity and Structure) 进入中高阶领域,本部分聚焦于巴赫在特定键盘体裁上所达到的艺术巅峰,这些作品要求演奏者具备更精细的触键控制和更强大的乐汇把握能力。 3. 《英国组曲》与《法国组曲》(精选) 这两套组曲是巴赫键盘作品中的瑰宝,它们代表了巴洛克风格的完美结晶,每首组曲都围绕一个特定的中心调性展开,并遵循标准的舞曲序列(如前奏曲、阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等)。 《英国组曲》: 风格更为庄重、宏大,常有宏伟的引子(如G大调第一首的宏大前奏曲),展现了宫廷音乐的辉煌气象。 《法国组曲》: 风格更为精致、内省,旋律线条更具歌唱性,触键要求更细腻,尤其注重舞曲节奏的准确把握。 演奏挑战: 如何在不同的舞曲之间切换情绪,同时保持巴赫音乐内在的统一性,是本部分训练的核心。 4. 协奏曲的独奏转化:赋格与炫技的结合 我们收录了巴赫后期一些具有强烈炫技色彩的作品,它们往往带有浓厚的协奏曲精神,要求独奏者必须同时扮演“乐队指挥”与“首席演奏家”的角色。 《意大利协奏曲》: 尽管通常被演奏于大键琴上,但其明确的“强-弱”对比(类似乐队与独奏者的对比)使其非常适合用现代钢琴来探索音色层次的变化。其快速乐章的活力和慢板乐章的纯净旋律,是巴赫“明亮”一面的最佳体现。 --- 第三部分:暮年的沉思——百科全书式的总结 (The Synthesis) 本书的压轴部分,献给巴赫晚年最伟大的创作,这些作品超越了时代的限制,成为了纯粹音乐哲学的载体。 5. 《平均律钢琴曲集》第二卷精选 如果说第一卷是巴赫对当时所有常用调性的探索,那么第二卷则是在掌握了所有技巧之后,对音乐可能性的更高层次的总结。我们选取了第二卷中结构最为复杂、情感表达最为深刻的几首前奏曲与赋格。 赋格的演变: 第二卷的赋格在对位手法上更加复杂,例如出现了“反行”、“增值”等技巧。这些作品要求演奏者不仅要清晰地奏出每一个声部,更要让听众感知到这些声部之间复杂的数学关系是如何转化为深刻的人类情感的。 6. 晚期沉思:创意曲的深度延伸 我们收录了那些在结构上介于组曲与纯粹对位练习之间的作品,例如部分三部创意曲(Sinfonias)的选段。这些作品的三声部结构,是巴赫对“三位一体”或“对话”这一音乐概念的极致表达,要求演奏者具备完美的“声部平衡”能力,任何一个声部的凸显都会破坏整体的和谐。 --- 附录:演奏技法指导 本书的每一部分都配有针对性的技术注释,重点关注: 1. 指法选择: 针对巴洛克时期音乐的特点,建议如何在现代钢琴上保持音色的均匀性与连贯性。 2. 触键力度(Touch): 如何实现巴洛克音乐所需的“分离性”与“歌唱性”的平衡,避免过度使用踏板而导致的模糊。 3. 节奏的弹性(Tempo Rubato的界限): 探讨在巴赫音乐中,何为合理的节奏自由度,以及如何保持内在的节拍稳定。 结语: 巴赫的音乐是一座永恒的宝库。通过这本精选集,我们希望邀请每一位读者——无论是初涉键盘艺术的学生,还是经验丰富的音乐家——都能沉浸在巴赫严谨的逻辑与无限的灵感之中,发现属于自己的那份音乐的真理与宁静。这部作品集,是通往键盘音乐黄金时代的钥匙。

用户评价

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初次接触肖邦,选择这套《肖邦钢琴作品全集8:回旋曲》,实在是因为我对旋律性的东西情有独钟,而回旋曲这种结构,本身就带着一种温暖的、反复吟唱的亲切感。拿到书的时候,厚实的感觉就让人心里踏实,感觉沉甸甸的,仿佛蕴藏着无尽的音乐宝藏。翻开书页,纸张的触感也相当不错,柔和而不刺眼,很适合长时间的阅读和弹奏。我对肖邦的了解,大多停留在那些耳熟能详的夜曲和玛祖卡,总是觉得他的音乐有一种淡淡的忧伤,但又充满了贵族般的优雅。这次终于可以系统地去探索他的回旋曲了,我充满了期待。尤其是一些不太常听到的回旋曲,我非常想知道它们在肖邦的创作生涯中扮演着怎样的角色,是否有着与那些名曲截然不同的情感表达。我喜欢那些有故事感的音乐,希望这套书不仅仅是乐谱的堆砌,更能让我感受到肖邦创作时的心境,甚至是他当时的社会背景。我设想,当我指尖触碰到琴键,通过这些乐谱,我或许能窥见那个维也纳咖啡馆里,那个病弱却才华横溢的音乐家,是如何用他的键盘诉说着对祖国、对爱情、对人生的复杂情感。这本书的封面设计也很雅致,没有过于张扬的色彩,反而是一种沉静的复古感,与肖邦的音乐气质十分契合。我甚至已经在想象,在某个宁静的午后,一杯热茶,一本肖邦,一段悠扬的回旋曲,这将是多么美好的画面。

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一直以来,肖邦的音乐对我而言,都带着一种难以言喻的吸引力,而《肖邦钢琴作品全集8:回旋曲》这本书,则为我打开了一扇通往他创作另一片奇妙世界的大门。我更偏向于从音乐的“结构”上去欣赏作品,回旋曲的反复主题,总能带来一种层层递进、又回归初心的感觉,仿佛在诉说着一个关于人生、关于记忆的故事。我希望在这本书中,能够找到不同时期、不同风格的回旋曲,去感受肖邦在音乐语言上的演变和成熟。我还会特别关注那些作品的创作背景和年代,这有助于我更好地理解旋律背后所蕴含的情感和时代印记。对于乐谱的清晰度,我有着很高的要求,毕竟,一个模糊的音符,可能会导致整个音乐的韵味全失。这本书的乐谱排版,看起来相当专业,每一个细节都处理得非常到位,这让我非常放心。我甚至已经在构思,如何将这些回旋曲融入到我的日常练习中,让它们成为我音乐世界里不可或缺的一部分。我坚信,通过对这些回旋曲的深入钻研,我能更全面地理解肖邦作为一个音乐巨匠的创作思想,也能从中汲取更多的音乐养分。

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对于我这样一名对古典音乐充满热情的爱好者来说,能够拥有一本《肖邦钢琴作品全集8:回旋曲》,就像是拥有了一件珍贵的艺术品。我一直认为,肖邦的音乐,特别是他的回旋曲,有一种独特的魅力,它们不像夜曲那样温柔缠绵,也不像玛祖卡那样热情奔放,回旋曲的结构,往往带着一种更加深沉、更加内敛的情感表达。我希望在这本书中,能够挖掘出一些肖邦不为人知的、但同样精彩的回旋曲作品。我喜欢那些充满叙事性的音乐,而回旋曲的结构,恰恰能够营造出一种故事的起伏感,让听者或演奏者在不断的重复与变化中,感受到情感的积累与升华。我还会留意书中的一些演奏提示和指法建议,这些对于我这样一位非专业演奏者来说,是非常有价值的。我渴望通过这本书,去理解肖邦是如何运用回旋曲这种古老的曲式,去表达他那个时代的情感,以及他内心深处的那份浪漫与忧伤。这不仅仅是一本乐谱,更是一扇通往肖邦音乐世界的大门,我迫不及待地想踏进去,去探索那些未知的旋律。

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这本《肖邦钢琴作品全集8:回旋曲》的到来,无疑是给我这位肖邦“粉丝”的又一份厚礼。作为一名对古典音乐有着深厚感情的人,我总觉得,理解一个作曲家,必须深入到他创作的各个角落。而肖邦的回旋曲,在我看来,就像是他那些绚烂的夜曲和奔放的波兰舞曲之外,一片更为内敛而深情的土地。我特别期待在这本书中,能够发现一些被低估的、但同样充满魅力的作品。有时候,那些不那么“出名”的作品,反而更能触动人心,因为它们可能更贴近作曲家真实的生活片段,更直接地反映他的情感起伏。我计划从那些我不太熟悉的曲目入手,一点点地去感受它们。我喜欢在弹奏的过程中,去想象肖邦创作这些旋律时的场景。也许是在某个生病的日子里,他需要一种温暖、连贯的旋律来慰藉自己;也许是在某个思念祖国的时刻,他用回旋曲的结构来寄托一份绵长的乡愁。这套书的装帧设计,也让我觉得非常有品位,那种低调的奢华感,与肖邦的音乐气质完美融合。我迫不及待地想要开始我的“回旋曲之旅”了,想要在这片音乐的海洋中,寻找属于我的那份宁静与感动。

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收到这本《肖邦钢琴作品全集8:回旋曲》,我最大的感受就是“惊喜”。一直以来,我都是肖邦的忠实听众,但对于他回旋曲的了解,总是零散的,不成体系。市面上能找到的,往往是选集,或者是一些片段。而这套全集,给我了一种“一本到位”的满足感。我最看重的是乐谱的准确性,毕竟,作为一名业余钢琴爱好者,一个错误的音符,就能打破我所有的美妙幻想。我仔细对照了一下我珍藏的一些肖邦乐谱,这套书的编排和标注都非常细致,让我感到非常安心。我特别关注那些早期创作的回旋曲,它们往往能反映出作曲家最初的音乐语汇和风格形成的过程。我好奇地想知道,在那些更为人熟知的作品之前,肖邦是否就已经展现出了他独特的音乐天赋,那些早期的回旋曲,是否就已经埋下了日后辉煌的种子。我还会留意书中的一些版本比较,以及编辑者对于乐谱的注释,这对于深入理解作品非常有帮助。我个人不太喜欢过于花哨的排版,这套书的布局清晰明了,每页的留白也恰到好处,不会让人感到拥挤。我甚至开始计划,要花多少时间来逐一攻克这些回旋曲,每一首都想要弹奏得熟练,想要真正地“读懂”它们。

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