索尔吉他二重奏—鼓励 作品第34号（附CD两张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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费尔南多·索尔 著，费尔南多·索尔 编

图书标签:

• 古典吉他
• 二重奏
• 索尔吉他
• 鼓励
• 作品34号
• 附带CD
• 吉他谱
• 音乐
• 古典音乐
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305746

版次：1

商品编码：11540370

包装：平装

丛书名： 世界吉他经典教程与曲集系列

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：36

内容简介

这是一本古典吉他二重奏曲集。这套二重奏系列共两本，本册与卡鲁里对话风格小品。这套系列的特点是录音清晰，速度平稳，作品诠释得体，并且采用分轨录制，方便学生练习、排练，是古典吉他的卡啦OK。
乐谱包括总谱与分声部乐谱，索尔的这个嬉游曲是古典吉他二重奏最重要的古典时期作品，经常能在学生音乐会的节目单上看到。"

内页插图

前言/序言

《巴赫大提琴无伴奏组曲全集》（完整版） 深入探索音乐巨匠的内心世界 本书精选并详尽解析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）不朽的杰作——《六首大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007–1012）。这六部组曲被誉为大提琴文献的“旧约”，是所有弦乐演奏家必须深入研习的基石。本书不仅提供了权威、精确的乐谱校订版本，更辅以深入的音乐学分析、历史背景考证以及对演奏实践的独到见解，旨在为学习者、演奏者和所有古典音乐爱好者提供一个全面、立体的学习和欣赏框架。 第一部分：历史溯源与背景构建 第一章：巴赫的莱比锡岁月与组曲的诞生 详细考察巴赫在莱比锡圣托马斯教堂的任职期间，他对室内乐和器乐独奏作品的创作倾向。分析当时的音乐赞助体系、乐器制造技术（特别是当时的五弦和六弦大提琴的形制演变）如何影响了这些作品的构思。我们将探讨这些组曲是为哪位贵族或乐手创作的，并根据现存的抄本和信件，推断出作品可能的首演情境和最初的演出目的。 第二章：无伴奏体裁的传统与创新 追溯文艺复兴晚期至巴洛克早期，意大利和德国独奏乐器作品的传统，特别是对大提琴前身维奥尔琴（Viola da Gamba）独奏作品的梳理。重点分析巴赫如何超越了前辈作曲家（如多梅尼科·加布里埃利或马蒂奥·博伊塔）在无伴奏领域所做的尝试，通过对复调织体和和声语言的极致运用，成功地在单件乐器上实现了“交响”的效果。 第二部分：结构与和声的精微解剖 本书的核心在于对六部组曲的逐一、深入的乐章分析。每一部组曲都遵循了巴洛克组曲的基本结构（前奏曲、阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格舞曲等），但巴赫的个人印记无处不在。 第三部：逐组精讲 第三章：第一号 G大调组曲（BWV 1007）——纯粹的序曲 前奏曲（Prélude）： 分析其分解和弦的琶音结构如何构建出一种流动的、不受限制的能量。探讨指法和弓法在保持其持续运动感中的关键作用。 五部舞曲： 细致解析G大调下的和声进行，强调其结构上的平衡性与清晰的旋律线。 第四章：第二号 D小调组曲（BWV 1008）——内省与情感的深度 前奏曲： 探讨其更具戏剧性的和声冲突和速度的对立。 萨拉班德（Sarabande）： 这乐章的沉重感和对弱拍的强调，被认为是巴赫作品中最具冥想色彩的段落之一。我们提供详细的节奏处理建议，以展现其深沉的悲剧色彩。 第五章：第三号 C大调组曲（BWV 1009）——技术的里程碑 前奏曲： 重点分析其宏大的和声框架和跨越琴弦的流畅性，这是对演奏者技术要求最高的乐章之一。 布列（Bourrée）： 对位法的精妙运用，两声部如何独立地发展主题，并在交织中展现出色彩的变幻。 第六章：第四号 E♭大调组曲（BWV 1011）——色彩的拓展 本组曲原为高音调写作（可能用于五弦大提琴或降E调大提琴），其调性特征带来了独特的听觉体验。我们将讨论现代演奏者如何根据历史文献进行调性转换（如移至C大调或保留升E调），并分析不同选择对作品气氛的影响。 第七章：第五号 C小调组曲（BWV 1012）——对位法的极致挑战 前奏曲： 其节奏的模糊性和对持续紧张感的营造。 帕蒂塔的结构： 探讨此组曲中舞曲的选择和顺序，尤其关注其对位结构的复杂性，展示巴赫如何利用单音线条模拟出多声部合唱的效果。 第八章：第六号 D大调组曲（BWV 1013）——巴赫的致敬与晚期风格 本组曲的独特性在于其可能被视为巴赫对逝去“大提琴之王”的致敬，或者更倾向于为当时新兴的五弦大提琴所作。我们将详述其更为华丽、装饰性的风格，以及它在和声处理上更接近浪漫主义的先声。分析其赋格风格的运用，以及如何通过快速的琶音和双音奏法来模拟乐队效果。 第三部分：演奏的艺术与诠释的维度 第九章：巴赫时期的大提琴演奏技法 本书详细介绍了巴赫时代大提琴的弓法、指法习惯，如： 1. “巴洛克弓”的运用： 与现代弓相比，巴洛克弓的重量、平衡点和弧度如何影响连弓（Legato）与分弓（Détaché）的音色差异。 2. 指距的灵活性： 探讨巴赫时代是否存在比现代更宽的把位，以及如何处理音准和音色的“温暖度”。 3. 力度与表情记号的解读： 由于巴赫几乎未留下力度记号，我们通过分析乐句结构和和声走向，提供基于巴洛克美学原则的力度处理建议。 第十章：现代诠释中的流派之争 对比不同时代大师的录音和理念，例如： “历史演奏运动”（HIP）的观点： 强调乐器原貌、快节奏和清晰的织体。 20世纪中叶的浪漫主义诠释： 注重音色的饱满度、揉弦的运用和情感的自由抒发。 本书旨在引导读者形成自己的判断，而非盲从任何一家之言，最终实现对巴赫音乐更深层次的个人理解。 本书特色： 附赠高清数字化乐谱扫描件，精确对应我们分析的文本段落。 详尽的指法和弓法图解，特别针对复杂的双音和弦奏法。 附录收录了对巴赫同时代其他大提琴作品的简要介绍，以拓宽读者的音乐视野。 献给每一位渴望在音乐的永恒对话中找到自我定位的探索者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典吉他爱好者，我对《索尔吉他二重奏—鼓励 作品第34号（附CD两张）》这本书充满了期待。索尔（Sor）的音乐，在我看来，是吉他艺术的基石之一，他的旋律优美，技术精湛，而且充满了音乐性。而他的二重奏作品，更是将吉他的表现力推向了一个新的高度。我想深入了解他在这部作品第34号中所表达的“鼓励”的主题，这是一种怎样的音乐语汇？是激昂的乐章？还是温婉的旋律？亦或是两者兼而有之？附带的两张CD，对我来说，是理解这部作品的关键。我迫切地想知道，这两张CD的录音质量如何？演奏家是谁？他们的演奏风格是怎样的？是偏向于严谨的学术派，还是更注重情感的表达？我希望能够通过CD的聆听，感受到吉他二重奏之间那种微妙的对话和配合，理解索尔是如何巧妙地运用两个声部来构建出完整的音乐画面的。

评分☆☆☆☆☆

这本《索尔吉他二重奏—鼓励 作品第34号（附CD两张）》简直是为那些对吉他音乐有着极致追求的人准备的。我一直认为，索尔（Sor）这位作曲家，是吉他音乐史上不可忽视的一颗巨星。他的作品不仅技术上具有挑战性，而且在音乐性上也极其深邃。特别是他的二重奏作品，我总觉得是吉他音乐中一种非常特别的存在，它能将两件乐器的魅力发挥到极致，相互衬托，相互辉映，创造出一种独一无二的音乐体验。这套作品，以“鼓励”为名，本身就传递着一种积极向上的力量，我很好奇，这种“鼓励”会体现在音乐的哪些方面？是旋律的明快？节奏的跳跃？还是和声的温暖？附带的两张CD更是让我期待万分，能够亲耳听到专业演奏家如何解读和演绎这些精妙的二重奏，无疑会为我的音乐理解和演奏实践带来新的启发。我想知道，这两张CD是同一套作品的不同演绎版本，还是包含了不同的曲目？如果是不同演绎，那么我对不同演奏家之间的风格差异非常感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对吉他音乐中那些能够展现出细腻情感和精湛技巧的作品情有独钟，而《索尔吉他二重奏—鼓励 作品第34号（附CD两张）》无疑正是我一直在寻找的。索尔（Sor）的吉他作品，在古典吉他领域占据着举足轻重的地位，他的音乐既有学院派的严谨，又不失浪漫主义的激情，总能给人带来深刻的音乐体验。而“二重奏”的形式，更是让我觉得非常有吸引力，它意味着两种声音的交织，一种更加丰富和立体的音乐呈现。作品第34号，这个标注本身就说明了其在索尔创作序列中的重要性。我非常好奇，这部作品的“鼓励”主题究竟是如何在音乐中体现的？是通过特定的旋律走向？节奏的变化？还是和声的色彩？附带的两张CD，更是让人无比期待。我希望能够听到高质量的录音，并且对演奏者的技巧和音乐理解有深入的了解。我更想知道，这两张CD是否包含了一些未曾公开的演奏版本，或者是对这部作品的全新诠释。

评分☆☆☆☆☆

哇，这套《索尔吉奥二重奏——鼓励 作品第34号（附CD两张）》简直就是吉他爱好者的福音！我一直对吉他二重奏情有独钟，尤其是能听到如此精湛的演绎，真是太享受了。光是听着CD里那流畅、细腻的旋律，就能感受到作曲家索尔（Sor）的才华横溢。他的音乐总是有种直击人心的力量，既有西班牙吉他那种热烈奔放的风格，又带着一股淡淡的忧伤，让人沉醉其中。而这套作品，据说是他创作生涯中一个重要的里程碑，收录的是他的作品第34号，单是这个数字就带着一种不容小觑的分量。我特别期待能深入了解这几首作品的创作背景和音乐结构，CD里的演奏版本更是我关注的焦点。能够直接听到大师级的演绎，对提升自己的演奏技巧和音乐理解绝对是大有裨益。想象一下，指尖在琴弦上跳跃，每一个音符都饱含情感，这本身就是一种美妙的体验。而且，我一直觉得吉他二重奏最大的魅力在于两种乐器之间的对话，它们可以相互呼应，也可以相互独立，但最终汇聚成一种和谐的整体。我相信这套作品一定能展现出吉他二重奏最迷人的声响。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，第一次看到“索尔吉他二重奏—鼓励 作品第34号（附CD两张）”这个书名，我的好奇心就被勾起来了。索尔（Sor）这个名字在吉他界可是响当当的，他的作品是吉他演奏的必修课，而“二重奏”这个词更是让我眼前一亮。能有机会如此深入地接触他的二重奏作品，而且还是官方认证的“作品第34号”，这本身就充满了研究的价值。我一直对古典吉他有着浓厚的兴趣，特别是那些能够展现出吉他丰富表现力的作品。索尔的音乐，在我看来，总是充满了古典主义的优雅和浪漫主义的深情，他的旋律线条清晰，和声丰富，并且非常注重吉他本身的音色和技巧的发挥。而二重奏的形式，意味着两把吉他之间的互动，这种互动既可以是模仿，也可以是对话，甚至可以是冲突，最终达到一种平衡。CD的加入更是锦上添花，能够直接聆听专业演奏家的诠释，对我们这些学习者来说，简直就是无价之宝。我迫不及待想要了解这两张CD的演奏者是谁，他们的演绎风格是否与我理解的索尔音乐相契合，以及他们是如何处理两把吉他之间的声部平衡和音乐表情的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好的教材，自学专用

评分☆☆☆☆☆

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非常好的一本书！非常好的一本书！

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不错

评分☆☆☆☆☆

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