世界著名电影导演创作分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘桦 编

图书标签:

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出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504368485

版次：1

商品编码：11227704

包装：平装

丛书名： 中国传媒大学“潘桦导演工作室”系列丛书

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：488

正文语种：中文

内容简介

　　《世界著名电影导演创作分析》是国内第一部对多位世界著名电影导演叙事本体进行集中分析研究的专著。归纳世界著名电影导演的叙事风格，总结取得世界范围成功的叙事范式，反思中国电影工业与世界先进电影工业的差距，启发当下中国电影的创作。

目录

寻找叙事“视角”
第一部分 时空交错中的冷静批判者
——斯蒂文·索德伯格电影“时空重塑”分析
第一章 好莱坞的鬼才导演
第一节 横空出世的“金棕榈小子”
第二节 索德伯格的不寻常路
第二章 “时空重塑”中的“批判现实”
第一节 电影时空的分类
第二节 索德伯格电影中的“时空重塑”与“批判现实”
第三章 电影的一种方向
第一节 索德伯格“时空重塑”的本质——以形式的改变提升内涵
第二节 用“时空创新”的手段拓展电影的道路
附录1 斯蒂文·索德伯格导演电影作品年表
附录2 斯蒂文·索德伯格导演电影作品主要获奖情况
思考题

第二部分 以梦观梦
——大卫·林奇电影“无处式时空”分析
第一章 好莱坞的“白日梦”作者
第一节 当好莱坞遇见大卫·林奇
第二节 生活在别处
第三节 钓大鱼：林奇独有的创作方式和造梦素材捕捉
第二章 “无处式时空”：大卫·林奇标志性的叙事特征
第一节 Nowhere：“无处式时空”的定义和特征
第二节 基于“无处式时空”三位一体的叙事要素
第三章 大卫·林奇作品中的隐晦主题
第一节 “未知的自我”：艺术家的神经症人格
第二节 “恐惧与焦虑”：我们这个时代的精神症状
第四章 大卫·林奇电影创作的启示及未来创作展望
第一节 大卫·林奇电影创作的启示
第二节 大卫·林奇现状及未来创作展望
附录1 大卫·林奇导演影视作品年表
附录2 大卫·林奇导演影视作品主要获奖情况
思考题

第三部分 真假双重迷幻中的自由穿行 i
——一克里斯耗弗·诺兰电影j“迷宫式叙事”分析
第一章 天才筑梦人：克里斯托弗一诺兰
第一节 成长历程：辗转英美的电影奇才
第二节 创作现状：“新好莱坞”的一线导演
第二章 诺兰作品的叙事手法：“迷宫式叙事”
第一节 “迷宫式叙事”的界定
第二节 “迷宫式叙事”的特征
第三节 “迷宫式叙事”的视觉化表征
第四节 “迷宫式叙事”的本质
第三章 诺兰作品中的双重人物：“人物身份确认”
第一节 “人物身份确认”的界定
第二节 克里斯托弗·诺兰作品中的“双重身份”人物
第三节 “人物身份确认”的主旨
第四章 诺兰电影对中国电影的启示
第一节 诺兰电影叙事手法对中国电影的启示
第二节 诺兰电影人文精神对中国电影的启示
附录1 克里斯托弗·诺兰导演电影作品年表
附录2 克里斯托弗·诺兰导演电影作品主要获奖情况
思考题

第四部分 双面北野武
——北野武电影p重建性叙事“分析
第一章 矛盾的北野武
第一节 北野武电影的”矛盾性“
第二节 北野武的”樱花生命观“
第三节 重建性叙事
第二章 北野武”重建性叙事“之”持续“
第一节 人物行为状态的”持续“
第二节 镜头的”持续“
第三章 北野武”重建性叙事“之”突变“
第一节 “持续”的终结——死亡
第二节 北野武叙事剪辑中的“突变”
第三节 “暴力瞬间”残酷的美
第四节 北野武“突变”式的幽默——抖包袱
第四章 双面游走的影视之路
第一节 北野武的独立制片之路
第二节 对中国独立电影人的思考
附录1 北野武导演电影作品年表
附录2 北野武导演电影作品主要获奖情况
思考题

第五部分 魔幻之梦
——彼得·杰克逊电影“魔幻史诗叙事”分析
第一章 “魔幻之梦”的源头
第一节 “魔幻史诗”的界定
第二节 原著与影像
第三节 导演风格与早期作品
第二章 “魔幻史诗”的叙事
第一节 将假定历史作为叙事时空的背景
第二节 叙事结构与特征
第三节 叙事段落的功能性
第四节 “魔幻史诗”的人物设置
第三章 “魔幻史诗”的视觉元素
第一节 “魔幻人物”的出场和造型特点
第二节 “魔幻场景”的场面构成
第三节 真实文化的视觉介入与生活化场景的复原
第四节 “魔幻之梦”的摄影特点
第五节 “魔幻之梦”的剪辑特点
第四章 “魔幻史诗”的多重主题
第一节 “救赎”的叙事意义与精神内涵
第二节 多元与民主
第三节 希望在人间
第五章 从“魔幻史诗”到制片模式的思考
第一节 工业化制片机制下的多元与创新
第二节 艺术追求最终需要技术实现作为保障
第三节 中国电影离真正的电影工业还有多远
附录1 彼得·杰克逊导演电影作品年表
附录2 彼得·杰克逊导演电影作品主要获奖情况
思考题

第六部分 有信仰的英雄
——梅尔·吉布森电影“英雄叙事模式”分析
第一章 导演：梅尔·吉布森
第一节 作为演员的梅尔·吉布森
第二节 作为制片人的梅尔·吉布森
第三节 作为导演的梅尔·吉布森
第二章 现代语境下的古代题材呈现
第一节 梅尔·吉布森影片的题材选择：古代题材
第二节 古代题材与现代语境的博弈
第三章 “英雄叙事模式”剖析
第一节 何谓“英雄叙事模式”
第二节 “英雄叙事模式”剖析
第三节 “英雄叙事模式”的视听语言特点
第四章 永远的“拯救”母题
第一节 梅尔·吉布森导演作品中永远的“拯救”母题
第二节 梅尔·吉布森导演作品中的“英雄救世梦”
第五章 梅尔·吉布森及其作品对当下中国电影的创作启发
第一节 中国电影中的“伪英雄叙事”
第二节 中国电影界缺少“梅尔·吉布森”
第三节 中国导演要向梅尔·吉布森学习
附录1 梅尔·吉布森导演电影作品年表
附录2 梅尔·吉布森导演电影作品主要获奖情况
思考题
全书部分 参考文献
后记故事嬉笑怒骂——结缘十一载

跨越光影的探索：当代电影叙事与视觉语言研究 本书聚焦于二十世纪末至今，全球范围内涌现出的具有开创性影响力的电影创作群体，深入剖析其独特的叙事结构、视觉风格的演变及其背后的文化动因。 本书并非对既有电影史的简单回顾，而是一部旨在拆解当代电影本体语言的理论与实践相结合的研究专著。 全书结构分为四个主要部分，层层递进，旨在构建一个理解当代电影创作复杂性的分析框架。 --- 第一部分：新世纪电影的叙事转向与媒介融合 本部分探讨了数字技术革新对传统电影叙事范式产生的颠覆性影响。我们着重考察了“非线性叙事”在商业片与独立电影中的不同应用模式，分析了如“碎裂式时间结构”、“多重不可靠叙事者”等手法的兴起，及其对观众认知习惯的重塑。 1.1 碎片化时代的叙事挑战 深入研究了后现代主义美学在当代电影中的具体体现，特别是主题的“疏离感”与“元电影”手法的运用。我们对比了欧洲艺术电影与东亚商业类型片在处理时间与空间关系上的差异，提出了“感知优先于逻辑”的叙事新趋势。特别关注了那些刻意模糊真实与虚构边界，依赖观众主动建构意义的影片案例。 1.2 跨媒介叙事与世界构建 重点分析了电影IP如何从单一文本向“共享宇宙”的演变。本书不仅仅关注改编本身，更着眼于叙事逻辑如何从影院银幕扩展至电视剧、电子游戏、虚拟现实（VR）等平台。研究了这种“世界构建”（Worldbuilding）如何反作用于电影本体的结构，迫使创作者在有限的时长内植入更复杂的背景信息和人物关系。探讨了“持续性叙事”（Ongoing Narrative）对角色弧光和主题深度的影响。 1.3 声音景观与情绪动力学 传统的视听分析侧重于音乐对画面的烘托，本书则将“声音景观”（Soundscape）提升至叙事核心地位。分析了那些利用极端降噪、白噪音或非传统音效来构建心理空间和内在冲突的影片。通过对杜比全景声等沉浸式音频技术在叙事中的运用个案研究，揭示声音如何直接驱动观众的情绪反应和叙事节奏。 --- 第二部分：视觉风格的再语境化：摄影与场面调度的新探索 本部分转向对当代电影“看得见的部分”——视觉语言的深层剖析。我们关注摄影技术（如高帧率、大画幅格式）如何改变了影像的美学意义，以及场面调度（Mise-en-scène）如何从对现实的模仿转向对潜在经验的表达。 2.1 摄影的数字化转型与“真实性”的消解 探讨了数字摄影（Digital Cinematography）在纹理、光影处理上的革新，分析了“高动态范围”（HDR）美学如何影响影片的对比度和情绪基调。通过对特定摄影师作品的分析，揭示其如何利用高分辨率来强调环境的压迫感或个体的微小存在。本书反对将数字摄影等同于“廉价感”，而是将其视为一种新的表现主义工具。 2.2 空间、运动与身体政治 场面调度不再仅仅是人物在固定空间中的移动，而是关于“被观看的身体”与“观看的权力”之间的复杂博弈。研究了那些大量使用固定长镜头、复杂调度来展现权力结构对个体异化的作品。分析了当代电影中对“非人化”环境（如巨型建筑、无菌空间）的偏好，以及这种空间选择如何映射当代社会心理的焦虑。 2.3 CGI的艺术化：从工具到表达主体 本书批判性地审视了计算机生成图像（CGI）在商业片中的泛滥，同时聚焦于那些将CGI作为纯粹艺术表达手段，而非单纯视觉奇观的创作者。研究了如何利用CGI的“非自然性”来表达梦境、超现实主义或对虚拟身份的探索，从而使技术服务于主题深度，而非仅仅是视觉填充。 --- 第三部分：类型片的解构与重塑：边界模糊的电影生态 当代电影创作的一大特征是类型的相互渗透与瓦解。本部分旨在识别和命名那些在现有类型框架内进行激进实验的电影实践。 3.1 “慢电影”与体验式美学 分析了那些刻意拉长事件时间、减少情节密度，转而追求纯粹的“在场感”与“沉浸式体验”的电影流派。本书探讨了这些作品如何挑战好莱坞的“效率美学”，转而拥抱哲学冥想与景观的静观。探讨了这些影片在艺术电影节与主流观众之间的接受度差异。 3.2 动作片叙事中的内省化转向 研究了动作片如何从单纯的外部冲突转向对角色内心创伤的视觉化呈现。分析了那些将高强度动作场面作为心理剧高潮的案例，而非目的本身。探讨了“角色驱动的动作”如何区别于“情节驱动的动作”，及其对动作场面编排逻辑的影响。 3.3 恐怖片中的社会批判寓言 聚焦于近年来恐怖片在社会政治评论中的显著回归。分析了如何利用“怪物”或“超自然现象”作为特定社会议题（如阶级固化、身份政治、环境危机）的隐喻载体。研究了当代恐怖片如何通过模糊“理智/疯狂”的界限，来揭示现代社会结构本身的恐怖性。 --- 第四部分：全球视野下的文化对话与在地性表达 电影不再是单一中心化的产物。本部分将研究焦点从西方主流电影工业扩展至全球多元文化语境下的创新实践，探讨“在地性”如何在现代技术和全球资本的冲击下得以保留和转化。 4.1 电影语言的非西方轴心叙事 对比了拉丁美洲、撒哈拉以南非洲、中东等地区电影创作者如何利用本民族的历史记忆、神话体系，以及独特的社会现实来构建区别于西方叙事模式的影像语言。重点关注“口述历史的视觉化”与“后殖民语境下的自我表述”。 4.2 跨国合拍的张力与融合 分析了在国际合拍片模式下，不同文化背景的创作者在美学偏好、资金需求和审查制度之间产生的复杂张力。探讨了成功的合拍案例如何实现了美学上的互补而非简单的拼凑，以及这种合作对电影市场格局的重塑作用。 4.3 纪录片伦理的当代审视 当代纪录片越来越倾向于实验性，模糊了传统客观记录的界限。本部分研究了创作者如何在其记录对象（Subject）面前扮演“表演者”的角色，以及这种介入（Intervention）对事实真相与道德责任的影响。分析了“自我纪实”与“调查性实验”在当代纪录片中的新形态。 --- 本书旨在为电影专业人士、高级院校学生及深度电影爱好者提供一套精密的分析工具，用以理解和欣赏那些在视觉、叙事、技术上不断拓展电影边界的当代艺术实践。 它鼓励读者超越对“情节”的简单消费，转而关注“如何被讲述”这一核心问题，从而真正参与到光影构筑的复杂世界之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，坦白说，初读时需要极大的耐心和专注力。它拒绝了通俗读物那种为迎合大众而设置的流畅性，而是采取了一种近乎档案整理式的、碎片化的信息堆砌，仿佛作者想把所有他能找到的佐证材料都塞进这个框架里。你经常会遇到大段的引文，不仅包括导演本人的访谈记录，还有同时代影评人、制片人甚至是灯光师的侧面描述，这使得它读起来更像是一份高度浓缩的行业内部报告。我花了很长时间才适应这种略显“厚重”的阅读体验，但一旦进入状态，就会发现这种详尽的旁征博引是如何构建起一个无比坚实的分析基础的。它不是在主观地赞美，而是在用无可辩驳的事实和多方印证来构建一个结论，这种“证据链”的构建方式，非常符合我对严肃电影研究的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极具吸引力，那种深邃的色调和烫金的字体，一看就知道是本有分量的学术著作。我最初翻阅它时，最直观的感受是其严谨的结构和详尽的史料梳理。它似乎没有满足于泛泛地提及那些耳熟能详的电影大师，而是深入到他们创作生涯的关键转折点，比如某位导演在特定时期更换摄影师后视觉风格产生的微妙变化，或者某个流派兴起时，某一小撮人是如何通过几部里程碑式的作品来定义和反叛传统的。我特别欣赏其中对于“作者论”视角下，导演个人哲学观与影像语言如何进行精密咬合的论述，那种将电影视为纯粹的个人表达而非单纯的商业产品的分析路径，对于我们这些沉迷于电影艺术的深度爱好者来说，简直是一种思想上的盛宴。它不只是在介绍“拍过什么好片子”，更是在剖析“为什么是这样拍，以及这种拍法背后的深层驱动力是什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一场智力上的挑战，但也是一种独特的享受。它大量使用了电影理论中的专业术语，很多词汇的定义和用法都参照了特定的学派观点，读起来不像是在读面向大众的科普，而更像是参与了一场只有行家才能完全理解的学术研讨会。作者在阐述一个概念时，常常会引入至少两种相互对立的理论模型进行比对，展示出一种极为审慎和批判性的态度。比如，当谈及蒙太奇理论的发展时，他不仅回顾了早期苏联学派的辩证法，还迅速转入对后现代解构主义影像叙事的审视，其间的跳跃性极强，要求读者必须随时保持对理论脉络的清晰把握。我不得不经常停下来，查阅那些晦涩的术语，但正是这种高强度的脑力活动，让最终的理解变得异常扎实和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我尤其留意了书中关于非好莱坞体系导演群体的处理方式。很多同类书籍往往会集中火力在那些早已被奉为圭臬的欧美大师身上，而这本书却将相当的篇幅分配给了那些在特定文化土壤下开花结果的影像巨匠。比如，对七十年代末某个亚洲国家电影运动中，几位关键人物如何巧妙地规避审查限制，同时又不牺牲其艺术追求的叙事策略，分析得入木三分。它揭示了在资源匮乏或政治高压环境下，导演如何将技术上的短板转化为独特的风格标识——那种对景深和运镜的极度克制，或是对长镜头的依赖，都不是偶然，而是环境与创作意志博弈后的必然产物。这部分的解读，极大地拓宽了我对“电影语言普适性”边界的认知。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套书给我最大的震撼在于其对“导演权力”的解构与重构过程。它没有把导演神化，也没有把他们扁平化为流水线上的工匠。它精准地捕捉到了一个艺术创作者在面对资本、技术、市场和时代思潮时的复杂处境。书中对几位以“顽固”著称的导演处理与制片方的冲突的案例分析，简直就是一出精彩的职场斗争剧，但其核心还是围绕着“最终银幕呈现的决定权究竟属于谁”这一永恒难题。它让我们看到，一部伟大电影的诞生，往往不是一帆风顺的艺术灵光乍现，而是一系列艰难的妥协、坚定的捍卫，以及在最后关头抓住机会的政治手腕的集合体现。读完后，我对电影制作背后的复杂运作有了更贴近现实的认知，不再仅仅停留在对光影的浪漫想象之上。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好好研究，等等好好研究

评分☆☆☆☆☆

课外参考用书，未看，中传新出的书，内容应该还可以

评分☆☆☆☆☆

不错不错，很有参考价值的书

评分☆☆☆☆☆

不错，还没看，京东的书是很好的

评分☆☆☆☆☆

都是干货，需要耐心阅读

评分☆☆☆☆☆

课外参考用书，未看，中传新出的书，内容应该还可以

评分☆☆☆☆☆

不过奇怪的是，为什么这个国家那么多学者和教师对评论外国的电影头头是道，却就是拍不出一些国际性的好看电影？

评分☆☆☆☆☆

很好的，折后再半价