故宫画谱：山石（山水卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛永年 著

图书标签:

• 故宫博物院
• 山石
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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513403160

版次：1

商品编码：11242666

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：107

正文语种：中文

内容简介

　　本书立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。、以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通「理」明「法」。从山石的形态来看，有石块、石壁、石崖、峰峦等；从山石的构造来分，有土质山石和石质山石之分，又有土山戴石，石山戴土种种。本书编写不是从山石分类出发，主要是围绕画山石的基本技法「勾、皴、擦、染、点」而展开阐述的。
　　学习山水画的两个重要途径：一是师古人；一是师造化。临摹，作为「师古人」的重要途径，对于学习山水画起着至关重要的作用。临摹过程也是训练造型能力的过程，关键难点是对精神气质的把握。五代、宋、元是中国山水画发展的巅峰时期，这一时期的山水画作品结构严谨，不同材质的使用方法与随之产生的不同面貌，可谓精彩纷呈。临习时须细心体会，步步到位，不可马虎了事。值得一提的是，在笔墨精神与技法之外，学习者还应细察、探索纸、笔、墨的基本性质和拓展空间、、初临时，尽量选择接近原作感觉的画材（如五代、两宋时期的作口叫基本上都是画在熟绢上，西兀代画家作品大都用的是半生熟的纸》！本书编者的意愿就是引领学习者在临摹中系统研习古人的笔墨精神与山石技法，实现「师古人」的目的。
　　历代山水大家画山石虽有一定的规律可循，但要注意不要拘泥于固定的程式。画要法古，亦当法自然．山有态，所谓「真山水之云气，四时不同：春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。：：真山水之烟岚，四时不同：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。」（宋．郭若虚《林泉高致》》。白然界中山水千姿百态，故山石画法种种，不应落入俗套。古人道：二凶山水而不亲临极高极深，徒摹仿旧人栈道瀑布，终是模糊丘壑，未可便得佳境。」（明．唐志契《绘事微言》》「盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。」《宋．郭若虚《林泉高致》》读万卷书，行万里路，借学养和自然山水的灵气来充扩胸怀、涵养心灵，方能「以林泉之心临之。

内页插图

目录

基础画法
山石的基本画法
勾
皴
擦
染
点

技法精讲
五代 董源 潇湘图 卷
五代 巨然 层岩丛树图 轴
宋 范宽 溪山行旅图 轴
宋 郭熙 早春图 轴
宋 米友仁 潇湘奇观图 卷
宋 李唐 万壑松风图 轴
元 黄公望 富春山居图 卷
元 吴镇 洞庭渔隐图 轴
元 吴镇 双松图 轴
元 倪瓒 容膝斋图 轴
元 王蒙 青下隐居图 轴

名作临摹
五代 荆浩 匡庐图 轴
五代 董源 夏山图 卷
五代 巨然 秋山问道图 轴
宋 马远 踏歌图 轴
宋 夏圭 溪山清远图 轴
元 王蒙 具区林屋图 轴

精彩书摘

　　山石的基本画法
　　画石起手式古人云：「石分三面」，然此言其大概耳，三者成众，说分三面，并非仅限于三，这是说画石须灵活分面来体现石之凹凸、体量与阴阳向背。清朝郑绩《梦幻昼凶学简明》中说：「推三面之法而作十面八面，亦无不可。」画石不宜方，方近板、也不宜圆，要方中带圆，圆中带方，「妙在不方不圆之间」。
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前言/序言

《山石意趣：中国古典山水画精粹》 在中国悠久的艺术长河中，山水画以其独特的笔墨韵味和深邃的哲学意境，成为文人雅士寄托情怀、感悟自然的绝佳载体。千百年来，无数画师以笔为刀，以墨为魂，将胸中丘壑，纸上山河，化为千姿百态的意象，构筑了一个又一个令人神往的艺术世界。本书《山石意趣：中国古典山水画精粹》正是撷取其中最为璀璨的明珠，以“山石”为核心，深度挖掘中国古典山水画在表现山峦形态、岩石质感、地貌特征等方面所展现出的艺术魅力与技法精髓。 本书并非对某一特定画谱的简单复述，而是以一个更广阔的视野，对中国古代山水画中关于“山石”这一核心母题进行系统性的梳理与解读。我们关注的，是历代画家中对于山石形态的观察与提炼，他们如何从自然界中汲取灵感，又如何在画纸上将这些自然的鬼斧神工转化为具有东方哲学意味的视觉语言。从北宋的全景式山水，到元代文人画的写意手法，再到明清时期对皴法的进一步发展与创新，本书将带领读者穿越时空的隧道，领略中国山水画中“山石”意象的演变轨迹。 第一章：山之魂——崇山峻岭的描绘与象征 山，在中国传统文化中，从来不仅仅是地理上的存在。它承载着“稳重”、“崇高”、“坚毅”的象征意义，是道家“道法自然”的载体，也是儒家“君子当如山”的精神寄托。在山水画中，画家们通过对山体轮廓、走向、连绵起伏的处理，传递出一种宏大、庄严的气势，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到自然的伟力与生命的顽强。 本书将从以下几个方面深入探讨： 山体结构与形态的提炼： 分析不同时期、不同画派如何通过勾、皴、擦、染等技法，塑造出高耸入云的险峰、绵延不绝的山脉、幽深宁静的山谷。例如，我们会探讨北宋范宽《溪山行旅图》中那种严谨而粗犷的山石结构，如何表现出北方山水的雄浑厚重；而南宋马远、夏圭的“边角山水”中，又如何通过局部特写，营造出疏朗空灵的山水意境。 山势走向与气韵生动： 山的走向不仅仅是地形的描述，更蕴含着画家的情感与哲学思考。山脉的蜿蜒盘旋，象征着生命的起伏与历程；山峰的直插云霄，则寄托着对理想与超脱的追求。我们将通过分析经典的绘画作品，解读画家是如何通过山势的起伏、转折、呼应，来表现山脉的生命力与内在气韵。 山景中的空间营造： 山水画的空间感并非简单地将山峦堆叠，而是通过山与山之间的距离、山与水、山与树木的配合，营造出深远、高远、平远的意境。本书将剖析画家如何运用“三远法”等空间构图原则，让画面中的山石既有立体感，又不失开阔的视野，仿佛能将观者引入画中，漫步其中。 山石的象征意义与文化内涵： 除了物理形态的描绘，山石在中国画中还承载着丰富的文化象征。例如，“寿”与山，“万古长青”与岩石。我们将结合古代诗词、哲学思想，解读山石在中国山水画中所蕴含的深层文化意义，探讨画家如何通过描绘山石，表达对生命、时间、宇宙的思考。 第二章：石之韵——岩石肌理的雕琢与变化 “石”在中国山水画中，是构成山体最基本的元素，也是体现画家笔墨功力的重要载体。一块顽石，一个岩壁，都可以被画家赋予生命与情感。通过对石头的形状、质感、纹理的精细刻画，画家不仅展现了自然的鬼斧神工，更将自己的心性与感悟融入其中。 本书将重点阐述： 皴法的艺术——雕刻山石的灵魂： 皴法是中国山水画最具特色的技法之一，它通过不同的笔墨运用，模拟山石的各种纹理和质感。本书将系统介绍中国山水画中主要的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、米点皴等，并详细分析它们各自的特点、适用对象以及所能产生的不同艺术效果。我们将通过对比分析，展示不同画家的皴法运用如何形成独特的个人风格。例如，董源、巨然的披麻皴所表现出的温润浑厚，郭熙的“卷云皴”所蕴含的生动灵动，以及李唐的“斧劈皴”所呈现的硬朗挺拔。 岩石形态的观察与表现： 岩石并非千篇一律，其形态千变万化，或嶙峋陡峭，或圆润光滑，或层叠堆积。画家们如何通过细致的观察，捕捉岩石的独特形态，并在画面中进行艺术化的再现？我们将分析不同画家如何表现岩石的突兀、凹凸、断裂、连贯，以及如何在这些形态中注入生命力，使石头不再僵硬，而是拥有了“骨骼”与“肌肉”。 石块的组合与山体结构： 山体的形成，离不开岩石的堆叠与组合。本书将探讨画家如何将独立的石块，通过巧妙的安排，构成雄伟的山峦，或形成险峻的悬崖。分析石头之间的疏密、大小、远近关系，如何影响画面的整体结构与空间感。 墨色与笔法的运用： 墨色是中国山水画的灵魂，而笔法则赋予墨色以生命。在表现山石时，画家如何运用干湿浓淡的墨色，以及刚柔并济的笔法，来刻画岩石的坚硬与潮湿，或粗糙与光滑？我们将重点分析不同墨法、笔法在表现山石时所产生的独特韵味，以及它们如何共同营造出画面的质感与立体感。 点景人物与山石的互动： 山石不仅是自然的景观，更是文人寄情之处。本书也将探讨如何在山石的描绘中，恰当地融入点景人物，通过人物的活动与山石的互动，来烘托山石的雄伟、幽静，或险峻，从而丰富画面的故事性与情感内涵。 第三章：意境之境——山石中的哲学与情感 中国古典山水画，绝不仅仅是对自然景色的忠实摹写，更是画家内心世界与哲学思考的投射。山石作为山水画的核心元素，承载着丰富的象征意义，寄托着画家对人生、对社会、对自然的深刻感悟。 本书将深入探究： “天人合一”的哲学观照： 中国古代哲学强调人与自然的和谐统一。在山水画中，山石的描绘正是这种哲学思想的体现。画家通过山石的宏大与人自身的渺小形成对比，表达对宇宙的敬畏；通过山石的永恒与生命的短暂形成对照，引发对生命意义的思考。 文人情怀的寄托： 山石的崇高与孤傲，常常成为文人寄托高洁品格的象征。隐逸山林，寄情山水，成为许多文人雅士的人生选择。本书将通过分析具体画作，解读山石在其中所承载的文人情怀，如对归隐生活的向往，对仕途失意的感慨，或对高尚品德的追求。 意境的营造——形而上的升华： 意境是中国山水画的灵魂所在。山石的形体、墨色、构图，最终服务于意境的营造。本书将分析画家如何通过山石的描绘，营造出雄浑壮阔、清幽宁静、孤寂荒凉等不同的意境，从而引起观者的共鸣。 笔墨的“写意”精神： 相较于西方写实主义，中国山水画更注重“写意”，即抓住事物的神韵，而非拘泥于形似。在表现山石时，写意精神体现在画家如何用简练的笔墨，提炼出山石的本质特征，并通过笔墨的韵味，赋予山石生命与情感。 历代名家画论对山石的阐释： 本书还将引用历代著名山水画家的画论，如荆浩的《笔法记》、关仝的《山水诀》、郭熙的《林泉高致》等，来佐证和深化对山石描绘技法与意境的理解，让读者能够更深入地了解古代画家们的创作理念与艺术追求。 《山石意趣：中国古典山水画精粹》旨在通过对中国古典山水画中“山石”元素的深入解读，展现中国绘画艺术的博大精深。本书不仅仅是一本技法教程，更是一次穿越历史的艺术之旅，一次与古代大师精神对话的契机。希望通过本书，读者能够更深刻地理解中国山水画的独特魅力，感受其中蕴含的东方美学与哲学思想，并在欣赏艺术的同时，也从中获得对自然、对人生更多的感悟与启迪。我们相信，当您翻开这本书，仿佛置身于一个古老而又充满生机的山水世界，在水墨丹青的勾勒中，感受那份永恒的山石意趣。

评分☆☆☆☆☆

初见《故宫画谱：山石（山水卷）》，我首先被它古朴典雅的装帧所吸引。我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，平日里虽然没有机会深入研究，但总会在不经意间被那些承载着历史厚重感的物件所打动。《故宫画谱》这个名字，本身就充满了吸引力，它暗示着这本书里收录的画作，定然是出自那些皇家珍藏，蕴含着非凡的艺术价值。而“山石（山水卷）”则明确了其内容主题——关于山水的描绘，这正是我一直以来所向往和好奇的领域。我常常在想，古时候的文人墨客，是如何将他们对自然的感悟，对人生的思考，寄托在那一山一石，一草一木之中。这本书，在我眼中，不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的对话，一次与古代艺术大师们的心灵交流。它仿佛在无声地诉说着那些关于自然、关于美、关于人生哲理的故事，等待着我去细细聆听和品味。我深信，这本书能够带给我一种别样的阅读体验，一种超越文字，直抵心灵的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店漫无目的地穿梭，指尖划过一本本装帧精美的书籍时，忽然被一个名字吸引了：《故宫画谱：山石（山水卷）》。尽管我对书的具体内容一无所知，但“故宫画谱”这几个字本身就带着一种沉甸甸的历史感和艺术气息，仿佛能嗅到古老宫殿里传来的墨香。我并不是一位专业的书画鉴赏家，平日里也鲜少涉足此类高雅的艺术领域，更多的时候，我是一个被市井生活琐事填满的普通人，对于那些遥远的、似乎只属于专家学者的世界，总是带着一丝好奇与敬畏。然而，那一刻，我鬼使神差地将这本书从书架上取了下来。粗略翻阅了一下封面，那是一种沉稳而内敛的青蓝色，搭配着烫金的隶书，显得既有底蕴又不失格调。我隐约觉得，这本书或许能为我打开一扇通往不同寻常的窗户，让我得以窥见那些藏在深宫、流传千年的山石模样，感受中国传统绘画那独特的意境和美学。它不是那种一眼就能洞悉其精髓的通俗读物，也并非晦涩难懂的学术专著，更像是一本静待有缘人去慢慢品读、细细体会的“老朋友”。我忍不住想象，在这厚实的纸页背后，究竟隐藏着怎样一幅幅壮丽的山河图景，又有哪些古人的心绪寄托于这丹青之上。这种未知带来的吸引力，远远超过了我对专业知识的缺乏。

评分☆☆☆☆☆

我拿起《故宫画谱：山石（山水卷）》时，脑海中闪过的是小时候在老家外婆家看到的一本泛黄的《芥子园画谱》，虽然当时年纪小，很多东西也看不懂，但那些简单的线条勾勒出的山峦、树木、云水，却在我幼小的心灵里种下了一颗艺术的种子。如今看到“故宫画谱”，我立刻联想到了那份纯粹的喜爱，但又多了一层对“故宫”二字的期待——那里承载着多少皇家珍藏，又有多少艺术瑰宝不为人知。我对手里的这本书并没有太多的研究背景，纯粹是因为书名所带来的联想而产生了浓厚的兴趣。它给我的第一印象是沉甸甸的，拿在手里能感受到那种厚实和分量，似乎里面蕴含着无尽的知识和故事。封面设计也显得非常大气，那种古朴的色调和字体，总能让人联想到古老的书卷和精美的古代绘画。我猜想，这本书或许能够带领我穿越时空，去感受古代画家们是如何用画笔描绘出他们心中的山水，又如何通过这些山水来表达他们的人生哲学和审美情趣。我期待它不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我能窥见中国传统绘画的魅力，也能从中汲取一些关于自然、关于艺术的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《故宫画谱：山石（山水卷）》这本书，纯粹是被它的名字所吸引，这是一种源于我对故宫的向往，以及对中国传统绘画的模糊好感。我并非一个艺术评论家，也没有受过任何专业的艺术训练，平时接触最多的，可能就是一些流行的读物和通俗小说。然而，“故宫”这两个字，总会让人联想到那些尘封的历史，那些精美的艺术品，以及一种高雅的、属于过去的格调。当我看到“山石（山水卷）”时，我立刻联想到了那些水墨丹青晕染出的山峦叠嶂，云雾缭绕的意境。我希望，这本书不仅仅是简单地展示一些画作，更能让我感受到古人是如何通过描绘山石，来寄托他们的情感，表达他们的哲学。它对我而言，可能是一扇窗，让我得以窥见那个遥远的艺术世界，了解一些我所不曾接触过的领域。我期待着，它能以一种温和的方式，向我展示中国山水画的魅力，让我这位门外汉，也能从中感受到一些艺术的美好。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次注意到《故宫画谱：山石（山水卷）》这本书时，心中涌起的是一种淡淡的惊喜与期待。我并不是一位专业的艺术鉴赏家，更没有系统学习过中国书画。但是，我对中国传统文化有着天然的亲近感，尤其是那些流传下来的古老艺术作品，总能引起我内心深处的共鸣。《故宫画谱》这个名字，本身就充满了权威性和珍贵感，我立刻联想到那些收藏在故宫博物院里的国宝级画作。而“山石（山水卷）”则让我对书中的内容有了更具体的想象：那是关于山川的壮丽，是关于岩石的坚毅，是关于云水的灵动。我希望这本书能够带领我，穿越时空的阻隔，去领略古人的艺术造诣，去感受他们笔下的山水之美，去体会他们融入画作中的情怀与意境。我期待，它能够用一种我能够理解的方式，向我展示中国山水画的独特魅力，让我这位普通读者，也能从中获得审美上的愉悦和精神上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我选择《故宫画谱：山石（山水卷）》这本书，更多的是出于一种对未知的好奇和对美好事物的一份向往。我并非科班出身的书画爱好者，平素里接触到的艺术知识也仅限于一些零散的、浅层的了解。然而，“故宫”二字，却总是带着一种难以言喻的神秘感和历史的厚重感，仿佛一打开它，就能触碰到中华文明最深邃的脉搏。当目光落在“山石（山水卷）”上时，我脑海中立刻浮现出那些古老画卷中，或雄伟壮阔、或幽深宁静的山水景象。我并非专业人士，但我深知，在这些画作背后，一定凝聚了无数古代艺术家们的智慧与心血。我期待这本书，能够像一位耐心而博学的向导，引领我走进一个充满意境和美学的世界，让我能够以一个普通读者的身份，去欣赏那些曾经只属于宫廷贵胄的艺术珍品。我希望，它能带给我视觉上的享受，更能触动我内心的某个角落，让我对中国传统山水画有更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我对《故宫画谱：山石（山水卷）》的初印象，更多的是源于一种纯粹的、近乎童真的好奇心。我不是一个艺术评论家，也不是一个收藏家，我只是一个喜欢在闲暇时光里，给自己心灵找些寄托的普通人。所以，当我看到这本书时，我并没有去想它的学术价值有多高，或者它的市场价值有多大，我只是被“故宫”这两个字所带来的神秘感和权威感所吸引。我想到那些曾经在紫禁城里，被无数皇家贵胄欣赏过的画作，它们一定承载着那个时代最顶尖的艺术水准和审美情趣。而“山石（山水卷）”则让我联想到那些壮丽的山河，那些云雾缭绕的意境，这些都是我内心深处一直以来所向往的自然之美。我希望这本书能够像一扇窗户，让我能够窥见这些被珍藏了几个世纪的山水画，让我能够感受到古人对于自然的敬畏和热爱，更希望能够从中找到一些能够触动我内心的东西，让我能够在喧嚣的尘世中，寻得一丝宁静与慰藉。

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《故宫画谱：山石（山水卷）》这个名字，仿佛是一把钥匙，轻轻地开启了我内心深处对中国传统艺术的好奇之门。我一直认为，中国画，尤其是山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心境的写照，是他们对宇宙人生的感悟。当我看到“故宫”二字时，我立刻联想到了那些皇家收藏的珍品，那些被历史长河洗礼过的艺术瑰宝。我猜想，这本书里收录的画作，一定有着非凡的艺术价值和历史意义。而“山石（山水卷）”这个具体的内容指向，则让我对书中的山峦、岩石、云雾等元素充满了期待。我希望能够在这本书中，看到那些精妙绝伦的笔法，感受到那些磅礴大气的构图，更重要的是，能够体会到古人寄寓在山水画中的那种超然物外的精神境界。我深信，这本书不仅仅是一本画册，它更是一次关于中国传统山水艺术的探索之旅，一次与古代文人雅士的心灵对话，足以让我这位普通读者，也能从中汲取艺术的养分，丰富自己的精神世界。

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当我将视线停留在《故宫画谱：山石（山水卷）》这本书上时，心中涌起的是一种莫名的亲切感。我并非美术领域的专业人士，对于那些复杂的技法和理论，我一向是抱着一种敬而远之的态度。然而，“故宫”二字，却自带一种说不清道不明的吸引力。它不仅仅是一个地理名词，更是一个承载了无数历史、文化和艺术的符号。当我看到“山石”和“山水卷”这些字眼时，我的脑海中立刻浮现出那些古老画卷中雄伟的山峦、蜿蜒的河流，以及云雾缭绕的意境。我无法想象，在几百年前，那些宫廷画师们是如何将大自然的鬼斧神工浓缩于笔尖，又如何在宣纸之上重现山川的壮丽。这本书，在我看来，就像是一张通往过去，通往那些失落的艺术世界的邀请函。我迫不及待地想要翻开它，去探寻那些不曾谋面的画作，去感受那些古老技法所蕴含的生命力。它似乎不像一本单纯的画册，更像是一本关于中国传统山水画的百科全书，一本能够让我这位普通读者也能领略其中奥妙的桥梁。

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第一次看到《故宫画谱：山石（山水卷）》这本书，我没有立即去思考它是否适合我，而是被它自带的“故宫”光环所吸引。在我心中，“故宫”代表着一种极致的、珍贵的、属于中华民族的文化符号。而“画谱”则暗示着这是一本关于绘画的书籍，且很可能是集结了重要的画作。当我进一步看到“山石（山水卷）”时，我的脑海中便开始勾勒出那些壮丽的、古老的山峦，那些充满意境的笔墨。我并非一个艺术鉴赏家，但凡是关于中国传统文化的东西，我都抱着一种天然的敬意和好奇。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我得以窥见古代画家们是如何将自然的山水之美，以及他们内心的情感，通过精妙的笔法呈现在纸上。它对我来说，可能不仅仅是一本画册，更是一次与历史对话的机会，一次与美学碰撞的体验。我期待它能以一种易于理解的方式，展现出中国山水画的独特魅力。

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帮老妈买的，质量很好！内容超好！

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1．将黄豆浸泡于温水中6-8小时，泡至发软。

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很不错，送给喜欢画画的人。

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618的京东生日是个值得期待的日子！

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沟通中达成共识。

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本书立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。、以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通「理」明「法」。从山石的形态来看，有石块、石壁、石崖、峰峦等；从山石的构造来分，有土质山石和石质山石之分，又有土山戴石，石山戴土种种。本书编写不是从山石分类出发，主要是围绕画山石的基本技法「勾、皴、擦、染、点」而展开阐述的。

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自古以来山石的画法无非是勾勒，皴、擦、点、染。皴法是表现各种石质纹络的主要手段；是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言；它既具象，又抽象；它可以表现具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质；也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。五代以前，在表现山石时已经出现了皴法，发展到宋代各种皴法日臻成熟，又经元、明、清不断完善。

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做法：

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从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。真正代表中国山水情怀的是陶潜。陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。