為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011/当代艺术策展手册 港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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南條史生 著

图书标签:

• 当代艺术
• 策展
• 艺术史
• 南條史生
• 日本艺术
• 艺术现场
• 1978-2011
• 港台图书
• 艺术理论
• 展览研究

店铺： 善本图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789869343237

商品编码：11250505954

出版时间：2016-10-21

内容简介
把日本帶到世界！將世界帶進亞洲的策展人！
「不管對象是記者還是一般人，都要讓他們前往那個雖然不知道終點是什麼，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要懷有這樣的思維不是嗎？」——森美術館館長　南條史生
這本自傳性質的藝術生涯錄是策展人南條史生由一個銀行職員、旅遊雜誌記者到從一部電話創業以來的種種歷程。其間遊走於當代藝術巨匠、鉅作以及新秀之間，更參與了許多雙年展、世博會、藝術節、公共藝術案、市鎮再造、美術館開發的籌劃工作。
有別於歐美藝術脈絡，作者細緻卻直率的體察日本、台灣、新加坡、中國、印度，乃至阿拉伯等地的情況，提出了帶有民族歷史、宗教、政治、社會議題的視角。讓亞洲當代藝術跳脫了標榜普遍一致的單一框架，成為一個多元、複雜，具有相對價值觀的世界。
也讓藝術更直接的揭發人類此刻的生存狀態。
作者的足跡遍佈
展覽
威尼斯雙年展 / Against Nature / Aperto / 人間的條件 / 直島：Out of Bounds / 威尼斯：Trans Culture / 台北雙年展 / HOT AIR / 漢諾威萬國博覽會 / 橫濱三年展 / Happiness / 新加坡雙年展 /六本木藝術夜
藝術家
波依斯（Joseph Beuys） / 田窪恭治 / 伊藤公象 / 堀浩哉 / 河原溫 / 荒川修作 / 赤瀨川原平 / 椿昇 / DUMB TYPE / 森村泰昌 / 雅尼斯?庫奈里斯（Jannis Kounellis） / 朱利奧?帕歐里尼（Giulio Paolini） / 馬里奧?梅茨（Mario Merz） / 布罕（Daniel Buren） / 波坦斯基（Christian Boltanski） / 杜象（Marcel Duchamp） / 宮島達男 / 比爾?維歐拉（Bill Viola） / 馬修?巴尼（Matthew Barney）/ 愛德華?金霍茲（Edward Kienholz）/ 小野洋子 / 羅伯特?印第安納（Robert Indiana）/ 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）/ 盧西亞諾?法布羅（Luciano Fabro） / 奈良美智 / 小澤剛 / 村上隆 / 尚卡瓦（Sanggawa） / 梅丁衍 / 金洪疇（Kim Hong-Joo） / 弗朗索瓦?莫黑雷（Fran?ois Morellet） / 西川勝人 / 埃托雷?斯帕萊蒂（Ettore Spalletti） / 杉本博司 / 大竹伸朗 / 中野渡尉隆 / 蔡國強 / 詩琳?娜夏特（Shirin Neshat） / 內藤禮 / 中山大輔 / 荒木經惟 / 強納生?伯羅夫斯基（Jonathan Borowski） / 菲利普?金（Philip King） / 丹尼?卡拉萬（Dani Karavan） / 李昢（Lee Bul） / 中村哲也 / 漢斯?韓莫特（Hans Hemmert） / 坂茂 / 日比野克彥 / 瑪莉露?諾德克（Mariele Neudecker） / 伊藤若沖 / 莫內（Claude Monet） / 傑夫?昆斯（Jeff Koons） / 草間彌生 / 艾未未 / 弗朗索瓦?羅氏（Fran?ois Roche） / 科比意（Le Corbusier） / 黑川紀章 / 蘇博德?古普塔（Subodh Gupta） / 巴爾蒂?克爾（Bharti Kher） / 希瑪?烏帕迪耶（Hema Upadhyay） / 艾德華多?卡茨（Eduardo Kac） / 奧隆?凱茨（Oron Catts） / 史特拉克（Stelarc） / 哈桑?謝里夫（Hassan Sharif） / 蘇哈?修曼（Suha Shoman） / 澤娜?艾爾?哈利勒（Zena El Khalil） / 原高史 / 珍?亞歷山大（Jane Alexander） / 森萬里子 / 漢斯?歐普?德?貝克（Hans Op de Beeck）/ 林德羅?厄利什（Leandro Erlich） / 露易絲?布儒瓦 / 伊薩?根澤肯（Isa Genzken） / 吉岡德仁 / 西澤立衛 / 榮?穆克（Ron Mueck） / 崔正化（Choi Jeong Hwa） / 矢延憲司
單位及公共藝術案
ICA NAGOYA / NANJO and ASSOCIATES / 霧島藝術之森 / 博多Riverain / 新宿I-LAND / 森美術館 / 六本木Hills /十和田市現代美術館 / 國際交流基金會
本書特色
1.作者經歷廣泛且多元，除了當紅藝術家個展外，策展主題更涉及建築、醫學、戰爭與民族性；展覽型態包括城鎮再造、商辦建築、森林、海邊、再生空間、都會街道，讓當代藝術無所不展、隨處可見。
2.策展人置身與藝術家共同製作的diyi現場，甚至先於藝術家，對場所、社會氛圍進行構思，讓讀者直接看到當代藝術背後那想與人們傳達的心念。
3.不只帶領讀者以亞洲人的視野去體察歐美的藝術思維，也讓世界當代藝術看見亞洲在地豐饒的文化脈絡。


作者简介 · · · · · ·
南條史生
森美術館館長，策展人。1949年生於東京都。畢業於慶應義塾大學經濟學院、文學院哲學系，主修美學與藝術史學。1978-86年任職於國際交流基金會。1986-90年為ICA NAGOYA總監。1990-2002年主持NANJO and ASSOCIATES。2002-06年任森美術館副館長，2006年任館長至今。曾任世界各國美展委員與總監。CIMAM（國際美術館會議）、AICA（國際美術評論家聯盟）會員。1991年起擔任慶應義塾大學兼任講師。著有《藝術與城市——獨立策展人十五年的軌跡》（鹿島出版社，1997年）、《奔馳的亞洲——看當代藝術的今日》（疾走するアジア―現代アートの今を見る，美術年鑒社，2010年）。

目录

前言
diyi章 對當代藝術的心嚮神往
國際交流基金會時期 1978～1986
約瑟夫?波依斯（Joseph Beuys）
初見卡塞爾文件展／邀請波依斯的始末
詹姆士?特瑞爾（James Turrell）／索爾?勒維特（Sol LeWitt）
位於國境北端的潘薩收藏館
艾爾溫?赫里希（Erwin Heerich）／蓋哈德?葛伯納（Gotthard Graubner）
荒野中的島──霍姆布洛伊博物館
田窪恭治／伊藤公象／崛浩哉
初次參加威尼斯雙年展
河原溫／荒川修作／赤瀨川原平
在牛津舉辦的日本戰後藝術展
椿昇／DUMB TYPE／森村泰昌
將「Against Nature」展推向美國
第二章 與偉大的藝術邂逅
ICA NAGOYA時期 1986～1990
雅尼斯?庫奈里斯（Jannis Kounellis）
誰該擔任開幕藝術家呢？
馬里奧?梅茨（Mario Merz）
直接面對重量級裝置作品
丹尼爾?布罕（Daniel Buren）
條紋的魔術師
克里斯提昂?波坦斯基（Christian Boltanski）
訴諸內心的當代藝術
沃爾特?德?瑪利亞（Walter De Maria）
迪亞藝術基金會的衝擊
伊米?克諾貝爾（Imi Knoebel）／布林奇?帕勒莫（Blinky Palermo）／羅伯特?雷曼（Robert Ryman）
迪亞藝術基金會的崇高／《閃電原野》的一夜
唐納德?賈德（Donald Judd）
沙漠邊境的奇納提基金會
塞?湯伯利（Cy Twombly）
梅尼爾美術館的白色房間——休士頓的感動（上）
馬克?羅斯科（Mark Rothko）
羅斯科教堂的靜謐——休士頓的感動（下）
馬賽爾?杜象（Marcel Duchamp）
將傳說中的杜象帶往日本
宮島達男／森村泰昌
策劃威尼斯的「Aperto」展
第三章 靠一台電話來創業
NANJO and ASSOCIATES時期 1990～2002
比爾?維歐拉（Bill Viola）／ 馬修?巴尼（Matthew Barney）／ 愛德華?金霍茲（Edward Kienholz）
把空間用到jizhi——「人類的條件」展的實驗
小野洋子
將愛與和平帶到日本
羅伯特?印第安納（Robert Indiana）／羅伊?李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）／盧西亞諾?法布羅（Luciano Fabro）
diyi次參與公共藝術計畫——新宿I?LAND
奈良美智／小澤剛
由日本年輕人所組成的Yumeooka藝術計畫
尚卡瓦（Sanggawa）／梅丁衍／金洪疇（Kim Hong-Joo）
博多Riverain的黃色鸚鵡
弗朗索瓦?莫黑雷（Fran?ois Morellet）／西川勝人／埃托雷?斯帕萊蒂（Ettore Spalletti）
「透明感與速度」的商辦空間藝術（Corporate Art）計畫
杉本博司／大竹伸朗／中野渡尉隆
在直島的「Out of Bounds」展與福武氏結識
村上隆／蔡國強／詩琳?娜夏特（Shirin Neshat）
首次在威尼斯展出的「TransCulture」展
內藤禮
成為威尼斯日本館的委員
中山大輔／荒木經惟
在台北初試啼聲的雙年展
強納生?伯羅夫斯基（Jonathan Borowski）／菲利普?金（Philip King）／丹尼?卡拉萬（Dani Karavan）
參加霧島藝術之森的建設、開幕
李昢（Lee Bul）／中村哲也／漢斯?韓莫特（Hans Hemmert）
氣球藝術的慶典「HOT AIR」展
大木裕之／GORGEROUS／秋山沙也加（秋山さやか）
一晚限定的藝術之夜，利德瑪酒店的「J-way」展
坂茂／椿昇／日比野克彥
在漢諾威萬國博覽會奮戰的藝術家們
瑪莉露?諾德克（Mariele Neudecker）／小野洋子／椿昇
從diyi屆橫濱三年展的奮鬥講起
第四章 參與美術館的開幕
森美術館時期 2002~
伊藤若沖／莫內（Claude Monet）／傑夫?昆斯（Jeff Koons）
「Happiness」展裡看見的時代感受
草間彌生
以能夠「體感」當代藝術為目標
比爾?維歐拉（Bill Viola）／杉本博司／艾未未
追求個性與獨自性
弗朗索瓦?羅氏（Fran?ois Roche）／科比意（Le Corbusier）／黑川紀章
作為藝術品的建築與都市
蘇博德?古普塔（Subodh Gupta）／巴爾蒂?克爾（Bharti Kher）／希瑪?烏帕迪耶（Hema Upadhyay）
下個浪潮是印度
艾德華多?卡茨（Eduardo Kac）／奧隆?凱茨（Oron Catts）／史特拉克（Stelarc）
醫學與藝術交錯的場所
哈桑?謝里夫（Hassan Sharif）／蘇哈?修曼（Suha Shoman）／澤娜?艾爾?哈利勒（Zena El Khalil）
嶄露頭角的阿拉伯當代藝術
第五章 邁向地區、城市、世界的挑戰
原高史／珍?亞歷山大（Jane Alexander）／森萬里子
穿梭街道的藝術——diyi屆新加坡雙年展
坂茂／漢斯?歐普?德?貝克（Hans Op de Beeck）／林德羅?厄利什（Leandro Erlich）
從驚豔到感動——第二屆新加坡雙年展
露易絲?布儒瓦（Louise Bourgeois）／伊薩?根澤肯（Isa Genzken）／吉岡德仁
妝點城市的公共藝術——以六本木Hills為例
西澤立衛 ／榮?穆克（Ron Mueck）／崔正化（Choi Jeong Hwa）
在地方城市開枝散葉，十和田市現代美術館的設立
矢延憲司（ヤノベケンジ）／椿昇
大都會裡爆紅的藝術 ——「六本木藝術之夜」開幕
第六章 策展者的觀點
過去與未來之間
面對審查／何謂展覽的評價／亞洲經濟與藝術／印度的遺跡與時間的意義／帕邁拉（Palmyra）與佩特拉（Petra）／遺跡中的當代藝術慶典

後記

作者: 南條史生
出版社: 典藏藝術家庭
副标题: 南條史生的藝術現場1978～2011
原作名: アートを生きる
译者: 彭俊人
出版年: 2016-10-21
页数: 304
定价: 400
装帧: 平装
ISBN: 9789869343237

《光影之间：战后日本摄影的流变与实验（1950-1990）》 一本深入剖析战后日本摄影艺术，从纪实、前卫到概念转型的学术专著。 --- 内容概要 本书旨在系统梳理自二战结束至上世纪九十年代初，日本摄影艺术所经历的深刻变迁与多元发展。我们聚焦于这一时期摄影媒介的社会功能、美学探索及其与时代精神的复杂互动。全书分为四个核心部分，辅以丰富的案例分析、重要摄影家访谈实录（首次公开部分翻译）以及详尽的文献资料考证，力求为读者呈现一幅战后日本摄影的全景图。 第一部分：废墟与重建——纪实摄影的时代重负（1950s – 1960s 初） 战后初期，日本社会在物质和精神上均面临重建的巨大挑战。这一时期的摄影艺术，首要任务是直面战争遗留的创伤、占领军的景象以及社会底层的挣扎。《光影之间》首先考察了以木村伊兵卫、土门拳为代表的“人间照相”（Ningen Shashin）流派。我们不仅仅停留在对他们纪实手法的赞扬，更深入剖析了“主观主义”与“客观主义”之间的张力，探讨纪实摄影如何试图在“真实记录”的伦理要求与“观念建构”的艺术需求之间寻求平衡。 本部分重点探讨了战后日本纪实摄影对西方摄影理论的吸收与本土化改造，特别是对美国“生活杂志”风格的借鉴，以及如何通过对社会边缘群体和日常生活的深入挖掘，构建一种抵抗国家叙事、彰显个体尊严的视觉语言。我们详细分析了《光芒》（Kome tō Hikari）等重要摄影集的诞生背景及其社会影响，考察了摄影师群体如何通过视觉媒介参与到战后民主化进程的讨论之中。 第二部分：前卫的爆发——“挑衅”与“物派”的媒介重构（1960s 中期 – 1970s） 随着社会矛盾的激化与青年文化的兴起，摄影开始突破其传统的记录功能，成为反体制和观念艺术的锐利工具。本部分聚焦于“挑衅的影像”与激进的视觉实验。 A. “挑衅者”群体与自我消解： 我们详细考察了如东松照明、细江英公等艺术家如何运用强烈的对比、扭曲的构图和对身体、欲望的探索，挑战既有的审美规范和道德禁锢。东松照明对琉球群岛的关注，不仅是地理上的考察，更是对殖民地经验和身份认同的深刻反思。细江英公与三岛由纪夫的合作项目，则将摄影推向了表演性与文学性的交汇点。 B. 摄影与“物派”的对话： 艺术界对“物派”（Mono-ha）的关注促使摄影师重新思考摄影对象的本质。本部分探讨了摄影如何被用作记录“现场”（Installation）和“存在”（Presence）的媒介，而非独立的作品本体。我们分析了在这一阶段，摄影师如何通过对材料、光线和空间关系的陌生化处理，质疑摄影作为“再现”媒介的可靠性，转而强调其作为“痕迹”或“证据”的功能。 第三部分：从平面到多维——媒介的扩张与概念的渗透（1970s 末 – 1980s） 进入七十年代末期，随着经济高速发展带来的消费主义浪潮，日本摄影进入了更加多元、解构主义的阶段。技术革新（如彩色摄影的普及）和社会环境的变化，促使摄影师将目光投向更私人化、更具反思性的领域。 本章重点研究了“私写真”（Shishin，私密摄影）的兴起，以及它如何挑战了传统上对“公共领域”与“私人领域”的界限划分。植田正治的“植田调”——一种带有超现实主义色彩的、结构化的风景与人物关系——在本部分被重新审视，探讨其对后现代美学的先驱性意义。 同时，我们详细分析了彩色摄影的艺术化进程。不同于西方对“明信片般”风景的倾向，日本彩色摄影家如何利用高饱和度的色彩和精确的构图，捕捉城市景观中潜藏的疏离感与符号意义。例如，对东京都市景观的描绘，从对现代化的颂扬转向对异化和迷失的审视。 第四部分：边界的模糊——时尚、媒介与身份的重塑（1980s – 1990s 初） 八十年代是日本社会文化全面成熟并向外输出影响力的时期。摄影不再仅仅是艺术界内部的实验，它深度融入了商业、时尚和大众传播领域，形成了一种独特的“写真文化”。 本书末尾部分考察了摄影与时尚杂志的共生关系，探讨了诸如荒木经惟等艺术家如何成功地将极具争议性的私人视角，转化为主流文化可以接受甚至追捧的符号系统。我们探讨了身份政治在日本语境下的特殊表达，特别是性别、身体与社会角色之间的复杂张力，是如何通过摄影镜头被不断地解构与重构的。 《光影之间》最后总结了从战后重建的严肃纪实到九十年代初的媒介融合，日本摄影在技术、美学和思想层面所完成的巨大跨越，并为理解当代日本视觉文化奠定了坚实的理论基础。 --- 核心价值与特色 1. 跨越流派的整合视野： 本书首次将纪实、前卫、观念和商业摄影的脉络进行有机整合，展现它们之间相互渗透、互相影响的历史过程，避免了传统研究中常见的割裂。 2. 文本与图像的深度互文： 每一章节都配有对关键作品的“技术分析”与“语境解读”，探究摄影师的暗房操作、冲洗方式如何直接影响最终的哲学表达。 3. 关注“中间状态”： 我们特别关注那些游离于主流叙事之外的实验性团体和未被充分研究的摄影师，揭示日本战后摄影史的丰富性和复杂性。 4. 理论工具的本土化应用： 引入后结构主义、现象学等西方视觉理论，并尝试以日本美学概念（如“侘寂”、“幽玄”）来重新校准对特定视觉现象的理解。 本书是艺术史学者、摄影专业学生以及对日本当代文化有浓厚兴趣的读者的必备参考资料。它不仅提供了丰富的史实，更引导读者思考：在媒介不断演变的洪流中，摄影的本质究竟是什么？

评分☆☆☆☆☆

翻阅《為當下策展》，我仿佛在与南條史生进行一场跨越时空的对话。书中所记录的1978年至2011年，是全球当代艺术发展史上一段极其关键的时期。这段时间内，亚洲当代艺术的面貌发生了翻天覆地的变化，而南條史生无疑是这场变革的亲历者和重要的推动者。我特别对书中关于他如何发掘、扶持亚洲年轻艺术家的部分感到好奇。在当时，许多亚洲艺术家在国际艺术舞台上可能尚未获得足够的关注，而南條史生却凭借其前瞻性的眼光，成为了他们的伯乐。他如何与这些艺术家建立信任，如何帮助他们找到属于自己的声音，又如何将他们的作品推向世界？这些细节，充满了人性化的光辉。同时，书中也展现了南條史生在国际艺术界的影响力，他如何参与到国际重要的双年展、艺术节的策划之中，如何搭建不同国家和地区之间的艺术交流平台。这让我看到了一个策展人不仅仅是在“做展览”，更是在“做文化”，在“做连接”。这本书，为我提供了一个观察当代艺术全球化进程的绝佳视角。

评分☆☆☆☆☆

《為當下策展》给我的最大感受是，南條史生的策展理念，始终贯穿着一种对“当下”的深刻关怀。他不是在追逐过往的辉煌，也不是在幻想遥远的未来，而是将目光牢牢锁定在“此时此刻”。每一个展览，都是他对当前社会现象、文化思潮、艺术前沿的一种回应和探索。书中提到的，关于如何用艺术来处理社会议题，如何激发公众的思考，如何推动社会进步，这些都让我深感共鸣。我尤其欣赏他对于“观念性”的强调。他所策划的展览，往往不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪。作品的背后，蕴含着深邃的观念，而策展人的任务，就是将这些观念以最恰当的方式呈现给观众，并引发他们进一步的解读和思考。这本书让我明白，一个优秀的策展人，不仅要懂艺术，更要懂生活，懂社会，懂人性。南條史生的实践，为我们展现了一种充满活力和责任感的策展模式，也为我们理解当代艺术的意义和价值，提供了全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

初读《為當下策展》，我被一种强烈的“在场感”所吸引。书中所呈现的南條史生的策展实践，并非是静态的理论梳理，而是充满生命力的现场复原。仿佛置身于那些曾经轰动一时的艺术展览之中，近距离感受艺术作品的冲击力，聆听艺术家们的心声，也体味南條史生作为组织者和引导者的巧思。书中的文字，与其说是冰冷的策展报告，不如说更像是南條史生对每一次策展过程的深度剖析和自我反思。他如何从一个最初的构想到最终的呈现，其中经历了怎样的思考、决策、调整？那些看似完美的展览背后，又隐藏着多少不为人知的挑战与妥协？我注意到书中反复提及的“在地性”与“全球化”的张力，以及南條史生在处理这种张力时的智慧。他并非盲目地追随西方艺术潮流，也不是一味地固守本土的传统，而是在两者之间寻找一种平衡，一种既能体现本土特色，又能与国际对话的独特方式。这种对文化边界的探索和跨越，在我看来，是当代艺术最令人着迷的魅力之一。这本书让我认识到，一个成功的策展人，不仅需要敏锐的艺术嗅觉，更需要深厚的文化底蕴、卓越的组织能力，以及与人沟通的智慧。南條史生的经历，为我们提供了一个生动的范本，让我们得以窥见当代艺术如何在复杂的社会环境中生根发芽，并最终绽放出绚丽的光彩。

评分☆☆☆☆☆

《為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011/当代艺术策展手册》这本书，我翻阅了许久，与其说它是一本策展手册，不如说它是一扇窗，透过这扇窗，我得以窥见一位在当代艺术领域深耕数十载的策展人——南條史生——那丰富而多维度的艺术视野与实践。书名中“為當下策展”这四个字，本身就带着一种强烈的时代感和责任感。它暗示着，艺术并非是独立于时间而存在的真空，而是与我们所处的当下紧密相连，策展人的工作，更是要敏锐地捕捉时代的脉搏，并以艺术的形式将其呈现出来，引发观者的思考。而“藝術現場1978～2011”则勾勒出了一条清晰的时间轴，将南條史生作为策展人的职业生涯中的关键节点一一串联。从1978年那个充满变革的时代，到2011年，这三十余年间，全球当代艺术的面貌经历了怎样的演变？南條史生又是如何身处其中，扮演着怎样的角色，他又如何影响着艺术的走向？这些问题，都在我的脑海中盘旋。书中提及的那些展览，那些艺术家，那些议题，都仿佛是历史的碎片，而南條史生的策展，就是将这些碎片巧妙地拼凑起来，展现出一幅幅生动而深刻的艺术图景。我尤其好奇的是，在那个信息尚未如此发达的年代，他如何发掘新锐艺术家，如何构思展览的主题，又如何与不同文化背景的艺术家沟通合作。这本书，在我看来，不仅仅是关于策展的技法，更是关于一种对艺术的理解，一种对时代的洞察，一种对社会的回应。

评分☆☆☆☆☆

《為當下策展》带给我的，是一种对“策展”这一职业的全新认知。在此之前，我可能对策展的理解停留在“把展览办起来”的简单层面，但通过这本书，我才深刻体会到，策展的本质是一种“议题的设置”和“意义的生成”。南條史生并非只是将艺术品罗列出来，而是通过他对艺术史的梳理、对社会现实的关照，以及对未来趋势的预判，精心构建出一个个具有指向性的展览主题。每一个主题都如同一个引爆点，引发观者对特定议题的深入思考。我特别关注书中关于“如何打破艺术的壁垒”、“如何让普通大众也能走进艺术”、“如何让艺术成为社会变革的催化剂”等方面的探讨。南條史生似乎始终在尝试着模糊艺术与生活的界限，将艺术的能量注入到更广阔的社会肌体之中。他对于不同媒介、不同艺术形式的包容和整合，也给我留下了深刻的印象。无论是绘画、雕塑，还是影像、行为艺术，他都能在展览中找到恰当的位置，并赋予它们新的生命力。这本书让我看到了一个策展人如何通过他的专业知识和艺术判断，成为连接艺术家、作品、观众以及整个社会的重要桥梁。