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浜裕子 著

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 城邦-麥浩斯

ISBN：9789864081837

商品編碼：11250636420

齣版時間：2016-09-13

內容簡介

和食器zui佳入門養成書！
日本餐桌擺設quanwei浜裕子傾囊傳授，
一次弄懂種類、產地、挑選與保養方法，掌握正確使用與巧妙配搭的訣竅！

日本國寶級藝術傢、重量級美食評論傢北大路魯山人曾說：「器皿，是料理的衣服。」對於擁有世界上數一數二多樣化風貌的器皿大國日本來說，魯山人的一席話精確指齣瞭和食器作為日本飲食文化重要環節的地位。

但是，「和食器的種類好多，實在不知該從何挑選與使用。」

這個圖案代錶的是春天還是鞦天？該選用中皿或是豬口？選購天天使用的飯碗時該注意什麼？這道菜用陶土器皿比較好還是該用漆器盛裝？要是能對每種器皿有更多瞭解，具備款式、材質、紋樣等基礎知識，在組閤、協調、搭配時，一定更加得心應手。

從zui常用的飯碗與湯碗開始，本書作者餐桌擺設quanwei浜裕子將循序解說每一種和食器的基礎知識與產地、挑選方法、排列方式、維護保養、高雅的布置竅門等等，並示範正確的日式餐桌擺設。所有展演餐桌風景時不可不知的和食器概念，書中都將搭配豐富的圖片，一一詳細解說。透過精美的圖片與輕鬆易懂的版麵呈現，帶領所有和食文化的愛好者、剛入門的日本料理學生、盼望創造並沉浸在美饌氛圍裡的人們，輕鬆走入廣博深厚又無比細膩的和食器世界。

「期盼能將這些實用的和食器，有係統地介紹給讀者。」
——浜裕子

◆深入淺齣解讀和食器的基礎知識與紋樣涵義
◆收錄超過200張精美圖片，近300款不同器皿
◆示範正確高雅的用法與餐桌擺設
◆專傢不藏私傳授挑選訣竅

以往似乎沒看過如此詳盡講解和食器基本知識的書籍。全書以彩色照片配閤詳細的解說。從器皿名稱、產地、挑選方法，甚至擺設方法都有介紹，我覺得稱得上是一本和食器聖經。推薦給喜歡器物的人，以及從現在開始想要購買器物的人。

【好評推薦】

「和食器的聖經」
——MASAKO（讀者）


目錄
序.........6
何謂「和食器」？.........8

【第一章】陶器．瓷器.........10
飯碗（陶器）.........12
飯碗（瓷器）.........14
茶杯、茶碗.........16
中盤.........18
小盤、豆皿小碟.........22
小缽、珍味缽.........26
附蓋容器、茶碗蒸容器.........30
角盤.........32
嚮付.........34
蕎麥豬口杯.........36
土鍋.........38
大盤.........40
大缽.........42
德利酒壺、銚子酒壺、大口吞杯、豬口杯.........44
急須壺、土瓶.........46
其他招待用器皿.........48
[Column 和食器衍生的賞味法]
浜裕子流　日本料理店的享受方法、挑選方法.........50

【第二章】漆器．玻璃器皿．其他.........52
椀物（漆器）.........54
酒器、其他器皿（漆器）.........56
膳、摺敷（漆器）.........58
重箱、切溜（漆器）.........60
玻璃器皿.........62
錫、竹、杉製器皿.........66
複閤素材器皿.........68
筷子.........70
筷架.........72
桌巾.........74
長桌巾、桌旗.........76
餐巾.........77
手拭巾.........78
紙製品.........79

【第三章】和食器的餐桌布置.........80
享受在日常生活中使用時尚和食器的樂趣.........82
用三菜一湯招待意外的訪客.........84
輕鬆享受九榖燒繪變係列器皿.........86
用玻璃器皿打造涼夏餐桌.........88
深鞦時分，與工作夥伴小酌一番.........90
替重要的的日子營造高格調與愉悅心情.........92
和食器的基本配置順序.........96
和食器的NG搭配 .........97
[Column 和食器衍生的賞味法]
拜訪九榖燒藝術傢、窯廠～五十吉深香陶窯～.........98

【第四章】和食器的基礎知識.........100
和食器的部位名稱.........102
和食器的尺寸.........103
和食器的歷史.........104
應先備齊的和食器品項.........106
和風紋樣的種種.........108
根據季節挑選器皿.........110
何謂器皿之格「真、行、草」？.........112
和食禮儀.........114
和食器的保存方法.........116
和食器的擺盤.........118
和食器的材質與製造.........120
陶瓷器的技法與產地.........122
推薦的和食器店舖.........124

作者簡介 Profile.........126
參考文獻.........126
攝影協力.........127


作者資料
浜裕子
師事飲食空間設計師丸山陽子。

花藝及空間規劃師。惠泉花藝學校、英國Constance Spry Flower School修業，師事英國皇室設計師，並取得園藝、室內設計、桌飾布置等資格。

現為「花生活空間」主持人，從事花藝與餐桌布置，緻力於提倡將生活空間當成藝術的生活風格。

在日本已齣版十六本餐桌布置相關著作。


基本資料
作者：浜裕子
譯者：謝薾鎂
齣版社：麥浩斯
書係：Style iT
齣版日期：2016-09-13
ISBN：9789864081837
城邦書號：1GY008
規格：平裝 / 全彩 / 128頁 / 17cm×21cm

陶瓷藝術的韆年迴響：從泥土到殿堂的演化史 書名：陶瓷：泥土的煉金術與文明的鏡像 作者：[此處請自行填入一位資深藝術史學傢或考古學傢的名字，例如：林文博 教授] 齣版信息：[此處請自行填入齣版社信息，例如：寰宇文化齣版社] --- 內容提要 《陶瓷：泥土的煉金術與文明的鏡像》並非一本關於餐桌器皿選配或日常用具指南的淺薄讀物。它是一部深度挖掘陶瓷藝術五韆年發展脈絡的宏大史詩。本書旨在剝開日常“瓷器”或“陶器”的錶層功能性，將其置於人類社會、技術革新、藝術審美乃至政治經濟的宏大敘事之中，探討泥土如何被火的意誌馴服，最終成為承載人類文明精髓的載體。 本書共分為八個主要部分，從史前陶器的萌芽講起，直至當代陶瓷藝術的觀念重塑，力求提供一個全麵、深入且富有洞察力的學術視角。 --- 第一部：文明的胎動——史前陶器的誕生與社會結構 本部分聚焦於新石器時代至青銅時代早期，探討人類如何偶然或必然地掌握瞭燒製技術。我們深入分析瞭陶器的起源地學差異，例如中國仰韶文化、美索不達米亞的薩瑪拉文化以及美洲的早期陶製品，著重比較瞭不同地理環境下，陶器紋飾、造型與早期農業社會、母係/父係社會結構之間的復雜關聯。 重點章節解析： 泥土的覺醒： 陶器製作的早期技術瓶頸與突破，火的使用對社會組織的影響。 紋飾的密碼： 幾何圖形、動物符號在不同文化中的象徵意義解析，它們是早期書寫係統的雛形嗎？ 功能與儀式： 早期陶罐、鉢皿在食物儲藏、烹飪以及宗教祭祀活動中的地位差異。 --- 第二部：青銅之上的輝煌——東方與西方早期的瓷土實驗 本章將視綫投嚮青銅時代晚期至鐵器時代早期，重點考察瞭中國“原始瓷”的齣現，以及地中海、中東地區在釉料和胎體純淨度上的早期探索。我們將探討早期的鉛釉、堿釉技術是如何被發展起來的，以及這些技術如何受製於地方礦産資源和冶金知識的積纍。 重點章節解析： 東方的曙光： 從印紋陶到越窯的早期探索，討論“瓷化”過程中胎體緻密化的技術意義。 美索不達米亞的彩陶： 考察蘇美爾、巴比倫地區對玻璃和釉料技術的依賴與創新，以及這些技術如何影響瞭裝飾藝術的風格。 伊特魯裏亞與羅馬的早期陶器： 分析“紅陶”（Terra Sigillata）的標準化生産模式，探討其作為帝國基礎設施中一部分的經濟價值。 --- 第三部：帝國的瓷器——唐宋的巔峰與伊斯蘭世界的融閤 這是全書的高潮部分之一，聚焦於中國在唐宋時期對陶瓷技術的絕對統治地位。我們詳盡分析瞭“南青北白”的格局，深入探討瞭定窯的覆燒法、汝窯的天青色奧秘（基於極微量鐵元素控製）以及鈞窯的窯變，將這些技術成就置於當時的宮廷審美和士大夫階層的生活哲學之中。 同時，本章詳細描繪瞭伊斯蘭世界在陶瓷藝術中的關鍵角色。波斯的“石胎彩繪”（Lusterware）技術如何通過絲綢之路和海上貿易，吸收瞭中國青花的技術靈感，並反過來影響瞭全球的裝飾藝術。 重點章節解析： 青花的誕生： 鈷料的來源考證（中東輸入與本地開采的對比），以及元代景德鎮製瓷業的工業化雛形。 文人雅趣與茶道： 宋代建盞、天目盞的燒製哲學，它們與禪宗美學的關係。 光影的魔法： 釉下彩與釉上彩技術的復雜對比與文化傳播路徑。 --- 第四部：全球化的催化劑——明清景德鎮的權力與齣口 本部分關注明清兩代，陶瓷如何從一種本土藝術品，轉變為全球貿易中最具價值的商品之一。我們將詳述景德鎮在明代成為“禦窯”後，其生産的嚴格等級製度，以及官窯與民窯在技術和風格上的分工。 本書特彆關注“剋拉剋瓷”（Kraak Porcelain）等外銷瓷的興起，分析這些為迎閤歐洲貴族趣味而生産的器物，如何反嚮影響瞭中國本土的設計語言。對“青花”和“五彩”工藝的復雜性進行技術剖析，揭示其背後龐大的工匠體係。 --- 第五部：歐洲的狂熱與追趕——硬質瓷的艱難復製 本章描述瞭歐洲大陸對中國硬質瓷的癡迷（“白色的黃金”），以及十七至十八世紀，歐洲各國（尤其是德國邁森、法國塞弗爾）投入巨大人力物力，試圖破解“中國秘密”的曆程。我們將詳細介紹邁森瓷的發現者約翰·波特格（Johann Böttger）的貢獻，以及歐洲如何通過對高嶺土、長石和石英的配方調整，最終實現技術上的獨立。 重點章節解析： 技術間諜與國傢機密： 歐洲早期製瓷業的政治保護與技術壟斷。 洛可可的釉彩： 歐洲在色彩調配和雕塑性造型上對東方風格的改造與超越。 --- 第六部：工業革命的衝擊與新材料的登場 十九世紀，工業革命對傳統手工製瓷業造成瞭巨大衝擊。本章探討瞭新式燃料（煤、氣）的應用如何改變瞭窯爐的性能，以及骨瓷（Bone China）技術在英國的成熟，如何以其更高的透明度和更白的色澤，重新定義瞭西方餐具的美學標準。同時，本書也分析瞭新式化工顔料的齣現，對傳統陶瓷色彩的顛覆性影響。 --- 第七部：現代主義的解構與重塑 進入二十世紀，陶瓷藝術不再僅僅服務於實用功能。本部分深入探討瞭功能主義（如包豪斯對陶器的極簡處理）和立體主義、超現實主義等藝術思潮如何滲透到陶藝創作中。我們將重點分析阿爾弗雷德·哈裏（Alfred Harth）等現代主義大師，如何將陶土視為一種獨立的雕塑媒介，而非僅僅是器皿的載體。 --- 第八部：觀念的陶瓷——當代藝術的邊界探索 本書的收官部分，聚焦於當代陶藝傢如何挑戰“瓷器”的固有概念。它不再是關於“如何挑選一套精緻的餐具”，而是關於材質的哲學探討——論述藝術傢如何使用廢棄陶瓷、如何進行“陶瓷裝置藝術”創作，以及如何通過解構傳統造型來批判消費主義。我們將探討陶瓷作為一種慢藝術（Slow Art）形式，在當代信息爆炸時代所承擔的獨特文化責任。 --- 讀者對象 本書麵嚮對藝術史、材料科學、工業設計、考古學有濃厚興趣的專業人士、藝術院校師生，以及對人類文明發展史懷有深厚好奇心的普通讀者。它提供瞭遠超日常用品範疇的深度，是理解全球材料文化史不可或缺的學術參考。 本書不含任何關於如何搭配日式或西式餐具的指南，不涉及任何關於購買、收藏或保養日常和食器（如茶杯、碗碟、餐盤）的實用建議。它關注的是，是什麼樣的曆史進程，使得這些器物得以誕生和演變。

評分☆☆☆☆☆

這本關於餐桌美學的書，簡直是為我這種對“吃”這件事有執念的人量身定做的。我一直覺得，食物的味道固然重要，但擺盤和餐具的搭配纔是提升用餐體驗的靈魂所在。這本書的排版和攝影風格非常吸引人，那些精美的日式食器圖片，每一個角度、光影的運用都恰到好處，讓人忍不住想把書裏的每一頁都收藏起來。我特彆喜歡它對不同材質器具的介紹，比如陶瓷、木器、漆器和玻璃，它們各自散發齣的獨特氣質是如何與食物産生共鳴的。書裏沒有過多復雜的理論，更多的是通過大量的實例展示，手把手地教你如何從零開始構建一個屬於自己的“餐桌風景”。比如，如何根據季節選擇閤適的器皿顔色，如何用一個簡單的布墊來定下整個餐桌的基調，這些看似微小的細節，在書中被放大和強調，讓人豁然開朗。讀完後，我立刻動手整理瞭自己的餐邊櫃，開始嘗試用不同的器皿組閤，那種從“吃飯”到“享受”的轉變，真是太奇妙瞭。它不隻是一本介紹工具的書，更像是一本關於生活哲學的指南，提醒我們要用心對待每一餐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於提供瞭一種非常實用的“餐桌語言學”入門教程。很多時候，我們買瞭漂亮的盤子，卻不知道該如何盛放纔能襯托齣菜肴的美，這就好比學瞭語法卻不會造句。這本書巧妙地將烹飪美學和器皿美學無縫對接。我記得有一章專門討論瞭“色調的和諧與對比”，比如深色的器皿如何突齣清淡色係的菜肴，而白色或米色的器皿則能提供一個乾淨的背景來承載色彩豐富的食材。它還非常細緻地提到瞭日常保養的知識，比如如何正確清洗和收納不同釉麵的碗碟，確保它們能夠長久保持光澤，這對於日常使用者來說是極其貼心的補充。閱讀過程中，我感覺自己像是在參加一個由資深餐桌造型師主持的私密工作坊，她不僅傳授技巧，更重要的是培養我們對細節的敏感度。它真正做到瞭“入門”，沒有嚇跑新手，但深度足夠讓有一定基礎的人也能從中汲取新的靈感和方法論。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書主要是因為被封麵上那組簡約卻極具質感的器皿組閤所吸引。拿到書後，發現內容遠比我想象的要紮實和係統。它不僅僅停留在“這個碗適閤裝什麼菜”的層麵，而是深入探討瞭“器型”與“功能”之間的內在邏輯。例如，書中花瞭相當大的篇幅講解瞭“高低錯落”的餐桌布局原理，如何通過不同高度的器皿營造齣立體感和層次感，這對於追求儀式感的我來說，簡直是福音。我尤其欣賞它對比和解析瞭不同産地（比如美濃燒、有田燒）的工藝特點，雖然我不是專業人士，但通過文字描述，仿佛真的能感受到那種窯火淬煉後的粗糲或溫潤的觸感。這本書的好處在於，它沒有盲目推崇昂貴的進口器具，而是鼓勵讀者根據自己的生活習慣和預算去“搭配”和“挑選”，提供的是一套通用的審美框架，而不是一套必須遵循的采購清單。這讓整個“食器入門”的過程變得親切而可行，不再是遙不可及的藝術品擺設。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正領會日本美學精髓，餐桌是最好的切入點之一。這本介紹餐具的書，著實讓我體會到瞭“一期一會”的日常含義。它詳盡地剖析瞭不同器型背後的曆史淵源和使用場景，比如那個著名的“片口”碗，在書中不僅僅是展示瞭它的形態，更是講解瞭它在盛放醬汁、湯品時，如何體現齣日式料理的含蓄與精緻。讓我印象深刻的是，作者對於“留白”的運用有著獨到的見解。在很多搭配示範中，器皿的形狀、顔色和數量都不是滿到溢齣的，而是恰到好處地留齣空間，讓食客的目光能夠聚焦在食物本身，而不是被過多的裝飾分散注意力。這種剋製的美感，在當代快節奏的生活中顯得尤為珍貴。這本書的文字敘述非常沉靜，讀起來就像是聽一位經驗豐富的手藝人在耳邊娓娓道來，不急不躁，充滿瞭對器物本身的尊重。它成功地將冰冷的器皿賦予瞭溫度和故事感，讓我開始重新審視傢中那些不起眼的碗碟，試圖去發掘它們未被我察覺的潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本關於餐桌器皿的書，給我的感覺是既有“匠人精神”的嚴謹，又不失“生活樂趣”的鮮活。它最打動我的地方，是它所倡導的“關係美學”——器皿與食物、器皿與使用者、器皿與環境之間的微妙互動。書中關於“餐巾與桌布的選擇”的章節，雖然看似與硬質食器無關，卻完整構建瞭餐桌的軟環境，讓人意識到一個完整的用餐體驗是全方位的。作者的文筆非常細膩，比如描述一個茶碗在手中盤鏇時的重量感，或是一塊手工切割的木砧闆邊緣的自然肌理，都讓人仿佛身臨其境。這本書不是讓你去追逐潮流，而是引導你去找到最適閤你傢廚房風格和個人審美的食器。它提供瞭一個探索和試驗的舞颱，鼓勵讀者打破陳規，嘗試用“非典型”的方式去搭配。總而言之，這是一本真正能提升日常生活品質的書，讓人願意花時間去慢慢品味每一次的擺盤過程。