中国古代山水画二十讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘杨华 著

图书标签:

• 中国画
• 山水画
• 古代绘画
• 艺术史
• 绘画技法
• 审美
• 文化
• 历史
• 艺术
• 中国艺术

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533327491

版次：1

商品编码：11260727

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　山水画是以自然景观为主要描写对象，并赋予了自然以文化内涵和审美观照的中国画，萌芽于魏晋，始盛于隋唐，于五代时高度成熟并开始居于画坛的主流地位。《中国古代山水画二十讲》作者选择了山水画各个发展时期（启于隋，终于清）最有代表性的画家为主体，以现存山水画名作（包括摹本）的欣赏为主线，以点带面地展现了古代山水画波澜壮阔的变迁历程和独特价值。作者秉持"大艺术观"的理念，从政治、经济、文化、思想等多个角度出发，旁征博引，书中既有对代表画家艺术特色的具体分析，也有对各个时代画家群像的概括描述，既有纵横的历史背景知识，也有轻松愉悦的逸史轶事，并附有近两百幅精美的山水画插图，文辞雅致，深入浅出，图文并美，非常适合山水画零知识的读者阅读。

作者简介

　　潘杨华，男，江苏南通人，生于1970年代，先后毕业于江苏省南通师范学校、南京大学，专业涉及教育、中文、法律，曾耕耘教坛十年，常执“只有美才能拯救自我”之信念，业余化身北冥鲲鹏，在艺术世界“逍遥游”。

内页插图

目录

自序
引言
一 古今山水第一图 -- 隋 · 展子虔
二 江帆楼阁崛起初 -- 唐 · 李思训
三 北派画风看匡庐 -- 五代 · 荆 浩
四 平淡江南观待渡 -- 五代 · 董 源
五 世间已无李营丘 -- 五代 · 李 成
六 壮美何曾范山头 -- 北宋 · 范 宽
七 林泉高致郭淳夫 -- 北宋 · 郭 熙
八 千里江山为谁哭 -- 北宋 · 王希孟
九 松风万壑李晞古 -- 宋 · 李 唐
十 溪山清远半边逐 -- 南宋 · 马 夏
十一 何处人间有悔尤 -- 元 · 赵孟頫
十二 富春山居是大痴 -- 元 · 黄公望
十三 山樵技法最纯熟 -- 元 · 王 蒙
十四 云林高逸出尘俗 -- 元 · 倪 瓒
十五 落花诗意常知足 -- 明 · 沈 周
十六 粗文细文归一途 -- 明 · 文徵明
十七 烟花队里醉六如 -- 明 · 唐 寅
十八 画坛异才仇实父 -- 明 · 仇 英
十九 一代正宗才力薄 -- 清 · 四 王
二十 江山代有才人出 -- 清 · 四 僧
余论
附录一 古代山水画传承示意图
附录二 主要参考书目
后记
自序

《中国古代山水画二十讲》：一部拨开迷雾，重识山河的艺术探索之旅 在中国波澜壮阔的艺术长河中，山水画无疑是最为独特且深刻的一抹亮色。它不仅是笔墨线条的挥洒，更是中国文人精神的寄托，是对宇宙人生哲思的凝结。然而，随着时代的变迁，历代山水画的辉煌似乎也蒙上了一层厚重的尘埃，让许多观者望而却步，或是停留在模糊的印象之中。《中国古代山水画二十讲》的诞生，正是为了拂去这层浮华，为每一个热爱艺术、渴望理解中国古代山水画精髓的读者，推开一扇通往真切之美的门。 本书并非是一部枯燥乏味的学术专著，也不是一堆堆冰冷的史料堆砌。它是一场精心策划的导览，一次循序渐进的启蒙，一场与古往今来无数伟大画师的灵魂对话。我们将以二十个精选的专题，深入浅出地剖析中国古代山水画的方方面面，从最基础的笔墨技法，到最深邃的哲学意蕴，无不力求清晰、到位、引人入胜。 第一讲：笔墨生“气”——山水画的生命之源 本讲将从最核心的“笔墨”谈起。在中国画的语境下，笔墨并非简单地指代工具，它承载着东方哲学中“气”的概念。笔的运行，墨的浓淡干湿，如何在纸上幻化出山峦的雄奇、流水的灵动、云树的缥缈？我们将通过历代名家的经典之作，解析不同时代、不同流派在笔墨运用上的独到之处，理解笔墨如何成为传达画家情感与自然之“气”的载体，从而领略“笔墨亦是心源”的真谛。 第二讲：皴法的奥秘——触碰山石的肌理 山水画的灵魂在于“形”，而“皴法”则是表现山石形态的关键。从披麻皴的温润，到斧劈皴的刚劲，再到雨点皴的密实，每一种皴法都如同艺术家手中精巧的刻刀，赋予了岩石不同的性格与质感。本讲将详细解读几种最常用、最具代表性的皴法，分析它们在表现不同山体、不同光照下的妙用，并结合具体的画作实例，让读者能够“看”懂山石的纹理，仿佛能触摸到那坚硬的岩壁，感受到大自然的鬼斧神工。 第三讲：勾勒与设色——色彩的呼吸与空间的延伸 线条是中国山水画的骨架，而色彩则是赋予其生命的灵魂。从淡雅的青绿山水，到水墨淋漓的写意之作，色彩的运用极具讲究。本讲将探讨勾勒在勾勒山峦轮廓、界定空间关系中的重要作用，并深入分析中国画色彩的独特体系。从矿物颜料的瑰丽，到植物颜料的温和，我们将了解古人如何调和色彩，如何在黑白与五彩之间寻找平衡，让画面既有呼吸感，又能巧妙地延伸空间，营造出虚实相生的意境。 第四讲：构图的智慧——天地之间的诗意安排 一幅成功的山水画，绝非是简单地将景物堆砌，而是画家在天地之间进行的一次精心的诗意安排。本讲将聚焦于山水画的构图法则，探讨“远近法”、“经营位置”等概念。我们将学习如何运用“散点透视”，如何在二维平面上表现出三维空间的纵深感，如何通过虚实、疏密、高低、大小的对比，将观者的视线引向画面的焦点，从而领略画家在组织画面时所蕴含的匠心独运。 第五讲：山之魂——巍峨、静谧与哲思 山，在中国文化中具有崇高的地位，它象征着坚韧、永恒与力量。本讲将深入探究山在中国古代山水画中的多重意涵。我们将从“山水为画”的源头说起，分析不同时代画家如何表现山的雄浑壮阔、高耸入云，或是隐逸的静谧。同时，我们将触及山作为文人精神寄托的象征，理解为何古人将自己融入山水之中，寻求精神的超脱与对宇宙真理的感悟。 第六讲：水之韵——流动、变化与生命力 水，是中国山水画中不可或缺的灵动之源。从奔腾的瀑布、蜿蜒的河流，到宁静的湖泊、浩瀚的海洋，水以其多样的形态，展现着生命的活力与变迁。本讲将细致分析水在山水画中的表现手法，理解画家如何通过笔墨的流畅与变化，捕捉水的动态与质感。我们将体会水作为生命之源的象征，以及它在中国人心中所代表的柔韧、适应与无穷变化。 第七讲：树木的姿态——四季的律动与生命的顽强 树木，是山水画中增添生机与色彩的重要元素。不同的树种，不同的生长姿态，都承载着季节的变迁和生命的顽强。本讲将聚焦于树木的表现，从松柏的苍劲，到柳丝的轻柔，再到枫叶的绚烂，我们将学习画家如何通过对树木形态的精准描绘，传递出四季的韵律和生命在严酷环境中坚韧不拔的精神。 第八讲：云的意象——缥缈、变幻与精神的升华 云，是中国山水画中极富诗意的元素，它不仅是自然的景观，更是画家表达情怀、寄托想象的媒介。本讲将探讨云在中国山水画中的象征意义，理解画家如何通过缥缈的云气，营造出神秘、空灵的氛围。从缠绕山间的烟云，到笼罩峰顶的云海，我们将体会云的变幻莫测，以及它如何成为引导观者进入更高精神境界的“引子”。 第九讲：人物的融入——山水中的人文关怀 尽管山水画以自然景物为主，但人物的出现，往往能为画面增添人文的温度与故事性。本讲将分析人物在中国山水画中的地位和作用，理解古人如何将自己，或是理想中的隐士、渔夫、旅人，巧妙地融入山水之中，借景抒情，展现人与自然的和谐共处，或是对隐逸生活的向往。 第十讲：画论的启迪——智慧之光的照耀 理解中国古代山水画，离不开对其画论的解读。本讲将精选历代重要的山水画论，如宗炳的“山水质有而无形，形无在，而可行，则以为在”，以及“外师造化，中得心源”等经典论述。我们将深入剖析这些画论背后蕴含的哲学思想与艺术观念，理解它们是如何指导着画家的创作实践，并为我们理解山水画的深层意义提供理论支撑。 第十一讲：魏晋风骨——超然物外的清逸之风 在中国画的发展史上，魏晋时期是一个重要的转折点，山水画也由此开始崭露头角。本讲将追溯山水画的滥觞，探讨魏晋时期画家如何突破人物画的传统，开始关注自然山水，以及这一时期作品中流露出的清逸、超然的“魏晋风骨”，理解这种风骨如何为后世的山水画奠定了精神基调。 第十二讲：唐代的壮丽——气势磅礴的锦绣河山 唐代是中国历史上一个辉煌的时代，这种盛世气象也深刻地体现在了山水画之中。本讲将重点解析唐代山水画的特点，如李思训的金碧山水，以及吴道子水墨山水的雄浑。我们将体会唐代山水画中磅礴的气势，以及画家如何用色彩与线条，描绘出锦绣河山，展现大唐盛世的辉煌。 第十三讲：宋代的精微——理性与诗意的结合 宋代是中国山水画的鼎盛时期，“宋画”二字便是对这一时期艺术成就的最高赞誉。本讲将深入探讨宋代山水画的精微之处，从范宽的《溪山行旅图》到郭熙的《早春图》，我们将理解宋代画家如何将严谨的写实技巧与深邃的哲学思考相结合，创造出理性而又充满诗意的艺术世界。 第十四讲：元代的文人画——笔墨意趣的抒发 元代，文人画在中国山水画中占据了主导地位。本讲将分析元代文人画的独特风格，如赵孟頫的温润典雅，以及黄公望的“疏淡”之美。我们将理解文人画家如何将绘画作为自我情感与思想的表达方式，更加注重笔墨的意趣和诗意的表达，从而形成了与宋代山水画截然不同的审美追求。 第十五讲：明代的复古与创新——承前启后的变革 明代山代画在继承前代传统的基础上，也涌现出了许多新的探索与变革。本讲将梳理明代山水画的发展脉络，解析沈周、文徵明等“吴门画派”的温文尔雅，以及董其昌对山水画理论的贡献。我们将看到明代画家如何在复古与创新之间寻求平衡，为后世的山水画发展开辟新的道路。 第十六讲：清代的继承与发展——多元格局的呈现 清代山水画呈现出更加多元的格局，既有对传统技法的继承与发扬，也有新的风格流派的涌现。本讲将重点介绍清代几位重要的山水画家，如“四王”的严谨摹古，以及扬州画派的野逸奔放。我们将理解清代山水画如何在继承中求发展，如何在不同风格中寻找突破。 第十七讲：写意山水——笔墨的解放与精神的写照 写意山水，是中国山水画中极具东方韵味的艺术形式。本讲将深入探讨写意山水的核心理念，理解画家如何运用简练的笔墨，捕捉事物的神韵，而非拘泥于形似。我们将学习写意山水如何打破具象的束缚，将画家内心的情感与对自然的感悟融为一体，达到“写我所意”的艺术境界。 第十八讲：摹古与创新——艺术传承的永恒命题 “师古人，而非师古造”是中国古代艺术的重要原则。本讲将深入探讨“摹古”与“创新”的关系，理解古人如何通过临摹前人的作品来学习技法，领悟精神，又如何在继承的基础上进行个人的创造。我们将看到，真正的艺术传承并非是简单的复制，而是包含着对经典的理解、消化与超越。 第十九讲：山水画中的哲学意蕴——道法自然与天人合一 中国古代山水画不仅仅是视觉的享受，更蕴含着深邃的哲学思想。本讲将从道家、儒家等思想体系出发，解析“道法自然”、“天人合一”等理念在中国山水画中的体现。我们将理解，为何古人将山水视为一面镜子，映照出宇宙的规律与人生的意义，为何绘画能够成为一种体悟宇宙、安顿身心的修行方式。 第二十讲：欣赏与品鉴——如何走进山水画的内心世界 最后一讲，我们将回归到读者的角度，探讨如何真正地欣赏与品鉴一幅古代山水画。从如何“看”懂笔墨的韵味，到如何解读构图的匠心，再到如何体会画面背后的情感与哲学，我们将提供一些实用的方法与视角。最终，希望读者能够放下“看不懂”的包袱，以一颗开放的心，去感受山水画带给我们的宁静、力量与无尽的遐想，真正走进那片属于心灵的山河。 《中国古代山水画二十讲》旨在为您提供一把钥匙，开启理解中国古代山水画的宝藏之门。它不提供标准答案，而是引导您去发现问题，去感受，去思考。愿这本书能伴您在山水之间，发现真切的美，触摸古人的灵魂，体悟东方艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中国古代山水画二十讲》这本书时，内心是充满期待的。我一直以来都对中国古代的山水画有着一种莫名的情愫，总觉得那些笔墨丹青所描绘的山川景色，能够传递一种超越时空的宁静与力量，触动我内心深处的情感。然而，由于我并非专业人士，对山水画的历史、理论以及各种技法都知之甚少，常常感到自己只是停留在“看热闹”的层面，无法真正领会其中的深意。这本书的“二十讲”结构，让我看到了系统学习的希望，我期望它能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越山水画的浩瀚时空，去探索其中蕴藏的奥秘。作者的开篇就非常有吸引力，他并没有直接进入繁琐的学术论述，而是从中国人对自然的独特情感以及“天人合一”的哲学理念切入，阐述了山水画在中国文化中的独特地位和深远影响。这种角度让我立刻意识到，山水画不仅仅是对自然景物的简单模仿，更是中国人精神世界和哲学思考的载体。接着，作者便开启了他的“二十讲”之旅。每一讲都像一颗精心打磨的宝石，呈现出中国山水画发展史上的不同风貌。他并非死板地按照时间顺序讲解，而是根据不同的主题、流派或者代表人物，进行有机的串联。我尤其欣赏他对元代山水画的解读，特别是对“文人画”的探讨。他详细分析了元代文人画家如黄公望、王蒙等人的艺术追求，强调了他们作品中“笔墨情趣”和“写意精神”，让我明白了文人画为何能够超越简单的写实，达到一种意境深远的艺术境界。他还用生动的语言，描绘了元代文人超然物外的生活态度和艺术情怀，让我感受到了那份遗世独立的洒脱。令我感到特别受用的，是作者对“笔墨”和“皴法”的详细讲解。我之前对这些术语总是一知半解，但作者通过大量的画作实例，生动地解释了不同笔墨和皴法如何塑造出山石的质感、体量和精神气质。例如，他用“雨点皴”来表现山石的圆润，用“斧劈皴”来表现山石的坚硬有力，让我能够更清晰地理解这些技法的运用和效果。这种深入浅出的讲解，让我这个绘画“小白”也能够开始领会到山水画的精妙之处，并逐渐培养起自己的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

我第一次捧读《中国古代山水画二十讲》，心中涌动着一种难以言喻的期待。我一直对中国古代的山水画有着莫名的亲切感，那些笔墨淋漓、意境深远的画卷，仿佛是古人留给我们的一封封情感书信，诉说着他们对自然的敬畏、对人生的感悟。然而，由于我对中国传统艺术的了解有限，常常感觉自己只是站在画作前，看着那片片云海、座座青山，却无法触及到隐藏在画面背后的灵魂。这本书的“二十讲”结构，给了我一种系统学习的希望，我期待它能像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进山水画的殿堂。作者的开篇就非常吸引人，他并没有立刻进入技术性的讲解，而是先从中国人“天人合一”的哲学思想切入，阐述了山水画在中国文化中的独特地位，以及它如何成为中国人精神寄托的重要载体。这种视角让我意识到，山水画并非孤立的艺术形式，它深深地根植于中国人的宇宙观和价值观之中。接着，作者便开始了他在“二十讲”中的精彩论述。每一讲都像一扇窗户，让我得以窥见中国山水画发展史上的不同侧面。他没有僵化地按照时间顺序推进，而是巧妙地将一些重要的时期、流派或者画家的艺术理念进行整合。我尤其沉醉于他对唐宋时期山水画的描绘。他详细分析了阎立本、吴道子等早期山水画家的贡献，以及宋代山水画如何达到一个辉煌的高峰。他对于范宽《溪山行旅图》的解读，让我明白了为何这幅画会被誉为“中国山水画的圣经”，从构图的宏大气势，到皴法的精妙运用，都让我看得入迷。更令我惊喜的是，作者对于“笔墨”的阐释。我一直以为笔墨只是绘画的工具，但作者却将其提升到了哲学的高度，解释了笔墨如何承载画家的情感、学识和人格，是一种高度凝练的艺术语言。他详细讲解了“勾、皴、擦、染”等基本笔法，以及各种皴法的特点和表现力。例如，他对“斧劈皴”的讲解，让我明白了它如何能够勾勒出山石的雄强筋骨，而“披麻皴”又如何能表现出山峦的柔和曲折。这种深入浅出的讲解，让我这个绘画门外汉，也能够开始领会到山水画的艺术精妙之处，并逐渐培养起自己的审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《中国古代山水画二十讲》这本书，我怀着一种既期待又有些许疑虑的心情。我一直对中国山水画有着一种特殊的感情，觉得那些山峦叠嶂、云雾缭绕的景象，仿佛是心灵的栖息地，能够抚慰我浮躁的心绪。然而，对于其背后深厚的文化底蕴和复杂的艺术理论，我却知之甚少，总感觉自己只是在“看热闹”，无法真正体会其精髓。这本书的书名“二十讲”，让我觉得它像一本为我这样初学者量身定制的入门指南，希望能够系统地带我领略山水画的魅力。但同时，我又担心过于专业的术语和理论会让我产生畏难情绪，打消我的求知热情。幸运的是，这种担忧随着阅读的深入逐渐消散。作者的叙述方式非常独特，他没有一开始就抛出繁琐的理论，而是选择了一种更具故事性和人文关怀的视角。他首先从中国古代文人的生活方式和精神追求入手，阐述了山水画为何能够成为他们寄托情怀、表达理想的重要载体。我尤其欣赏他对“士大夫阶层”与山水画之间关系的解读，理解了为何历代文人墨客都热衷于描绘山水，这不仅仅是艺术创作，更是一种生活态度和哲学理念的体现。接着，作者便进入了对山水画历史演变的系统梳理。他并没有按照时间顺序死板地罗列，而是将每一讲聚焦于一个重要的历史时期、一个代表性的流派，或者是一位举足轻重的画家。我印象深刻的是他对唐代山水画的描绘，将李思训的“金碧辉煌”与王维的“水墨淡雅”进行了鲜明的对比，让我看到了山水画在早期发展中就已呈现出的多元化倾向。他还详细阐述了宋代山水画的巅峰成就，特别是他对郭熙《林泉高致》的讲解，让我理解了“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的艺术境界，这是多么具象又充满诗意的山水观！让我最为惊喜的是，作者对于“笔墨”和“皴法”的讲解。我之前对这些术语总是模棱两可，但作者通过生动形象的比喻，例如将皴法比作肌肤的纹理，将笔墨比作书写时的力度和情感，让我一下子就豁然开朗。他还详细分析了“雨点皴”、“解索皴”等不同皴法的特点，以及它们如何塑造出山石的质感和体量感。这种循序渐进、深入浅出的讲解方式，让我这个对绘画技法知之甚少的读者，也能感受到山水画的独特魅力和高超技艺。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国古代山水画二十讲》这本书，我心里是带着一份复杂的情感。一方面，我一直对中国山水画有着浓厚的兴趣，觉得那些雄浑壮阔或幽静秀美的画面，总能勾起我内心深处对自然的向往和对宁静的渴望。另一方面，我又深知山水画的博大精深，对其历史、理论、技法都所知甚少，担心这本书会过于学术化，让我难以理解。然而，打开这本书，我发现我的担忧是多余的。作者以一种非常亲切且富有洞察力的笔触，将我一步步引入了中国山水画的迷人世界。他并没有一上来就抛出枯燥的理论，而是从中国人对山水的独特情感出发，阐述了山水画在中国文化中的意义和价值。我特别喜欢他对“天人合一”思想与山水画关系的解读，理解了为何山水画能够成为中国人精神寄托的重要载体，它不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家内心世界和人生哲学的外化。接着，作者便开启了他的“二十讲”之旅。每一讲都像一个精心设计的环节，让我能够系统地了解山水画的发展脉络和艺术特色。他巧妙地将历史时期、艺术流派和代表性画家相结合，使得整个讲解既有条理又不失趣味。我印象深刻的是他对宋代山水画的描绘，尤其是对“全景式”山水和“借景抒情”的讲解。他分析了范宽、郭熙等大师的作品，让我看到了宋代山水画如何达到一个辉煌的顶峰，以及如何通过宏大的场面展现出人与自然的和谐关系。他还详细解释了“山水有可行、可望、可游、可居”的艺术理论，让我对山水画的欣赏有了更深层次的理解。更让我感到受益匪浅的是，作者对“笔墨”和“皴法”的深入剖析。我之前对这些术语总是模糊不清，但作者用生动形象的比喻和对具体画作的细致解读，让我一下子就明白了它们的含义和作用。例如，他将“斧劈皴”比作刀斧劈砍的痕迹，用来表现山石的坚硬和力量感；将“披麻皴”比作垂落的麻丝，用来描绘山峦的柔和与飘逸。这种对技法的讲解，让我能够更深入地欣赏到山水画的艺术魅力，并逐渐培养起自己的审美眼光。

评分☆☆☆☆☆

手握《中国古代山水画二十讲》这本书，我带着一种既期待又有些许忐忑的心情。我一直对中国古代的山水画有着浓厚的兴趣，觉得那些水墨淋漓、意境深远的山川景色，总能勾起我内心深处对自然的向往和对宁静的渴望。然而，由于我本身并非艺术专业出身，对山水画的历史脉络、艺术理论以及各种技法都知之甚少，常常感觉自己只是在“看热闹”，无法真正领会其精髓。这本书的“二十讲”结构，让我觉得它像一本为我这样初学者量身定制的入门指南，希望能系统地带我领略山水画的魅力。但是，我又担心过于专业的术语和理论会让我产生畏难情绪。幸运的是，这种担忧随着阅读的深入逐渐消散。作者的叙述方式非常独特，他并没有一开始就抛出繁琐的理论，而是选择了一种更具故事性和人文关怀的视角。他首先从中国古代文人的生活方式和精神追求入手，阐述了山水画为何能够成为他们寄托情怀、表达理想的重要载体。我尤其欣赏他对“士大夫阶层”与山水画之间关系的解读，理解了为何历代文人墨客都热衷于描绘山水，这不仅仅是艺术创作，更是一种生活态度和哲学理念的体现。接着，作者便进入了对山水画历史演变的系统梳理。他并没有按照时间顺序死板地罗列，而是将每一讲聚焦于一个重要的历史时期、一个代表性的流派，或者是一位举足轻重的画家。我印象深刻的是他对唐代山水画的描绘，将李思训的“金碧辉煌”与王维的“水墨淡雅”进行了鲜明的对比，让我看到了山水画在早期发展中就已呈现出的多元化倾向。他还详细阐述了宋代山水画的巅峰成就，特别是他对郭熙《林泉高致》的讲解，让我理解了“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的艺术境界，这是多么具象又充满诗意的山水观！让我最为惊喜的是，作者对于“笔墨”和“皴法”的讲解。我之前对这些术语总是模棱两可，但作者通过生动形象的比喻，例如将皴法比作肌肤的纹理，将笔墨比作书写时的力度和情感，让我一下子就豁然开朗。他还详细分析了“雨点皴”、“解索皴”等不同皴法的特点，以及它们如何塑造出山石的质感和体量感。这种循序渐进、深入浅出的讲解方式，使得我这个对绘画技法知之甚少的读者，也能感受到山水画的独特魅力和高超技艺。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《中国古代山水画二十讲》，我内心涌动着一股既好奇又略带敬畏的情绪。我一直以来都对中国古代的山水画有着一种莫名的迷恋，觉得那些烟波浩渺、山峦叠嶂的画面，仿佛是古人留给我们的一个精神坐标，能够安抚我浮躁的心灵。然而，对于山水画背后深厚的文化底蕴、复杂的艺术理论以及各个流派之间的细微差别，我却知之甚少，总觉得自己在欣赏时，像是隔着一层纱，无法触及到其真正的美学内核。这本书的书名“二十讲”，让我看到了系统性学习的希望，我期待它能像一位循循善诱的智者，引领我一步步深入了解中国山水画的精妙之处。作者在开篇并没有立刻抛出那些晦涩难懂的理论，而是以一种充满温度的笔触，从中国人“道法自然”的哲学思想出发，阐述了山水画在中国文化中的独特地位和深远意义。这种角度让我立刻意识到，山水画并非单纯的技艺展示，更是中国人对宇宙、人生理解的一种哲学表达。接着，作者便开始了他在“二十讲”中的精彩论述。每一讲都像一扇窗户，让我得以窥见中国山水画发展史上的不同面貌。他并没有僵化地按照时间顺序推进，而是巧妙地将一些重要的历史时期、艺术流派或者代表性画家进行整合，使得整个讲解既有条理又不失趣味。我印象特别深刻的是他对宋代山水画的描绘，尤其是对“全景式”山水和“借景抒情”的讲解。他深入分析了范宽、郭熙等大师的作品，让我看到了宋代山水画如何达到一个辉煌的高峰，以及如何通过宏大的场面展现出人与自然的和谐关系。他还详细解释了“山水有可行、可望、可游、可居”的艺术理论，这让我对山水画的欣赏有了更深层次的理解，它不仅仅是观看，更是一种可以体验和融入的生活方式。让我感到尤为惊喜的是，作者对“笔墨”和“皴法”的深入剖析。我之前对这些术语总是模糊不清，但作者用生动形象的比喻和对具体画作的细致解读，让我一下子就明白了它们的含义和作用。例如，他将“斧劈皴”比作刀斧劈砍的痕迹，用来表现山石的坚硬和力量感；将“披麻皴”比作垂落的麻丝，用来描绘山峦的柔和与飘逸。这种深入浅出的讲解，让我这个绘画门外汉，也能够开始领会到山水画的艺术精妙之处，并逐渐培养起自己的审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，其实是有点纠结的，一方面是觉得“二十讲”听起来就很有分量，担心会是那种一本正经、枯燥乏味的学术著作，另一方面，我对中国古代山水画的确有那么点意思，尤其是一些耳熟能详的作品，总觉得它们背后藏着一种说不清道不明的东方韵味，一种“气韵生动”的境界。这本书恰好满足了我这种“浅尝辄止”又想深入了解的矛盾心理。作者在开篇并没有直接铺陈史实，而是先用一种非常亲切的口吻，谈到了山水画在中国文化中的独特地位，以及它如何成为中国人情感寄托和精神家园的一种象征。这种开场白一下子就拉近了我和作者的距离，让我觉得不是在被动地接受知识灌输，而是在进行一场愉快的对话。接着，他便开始了他的“二十讲”。每一讲都像一个独立又相互关联的主题。我印象最深的是关于“笔墨”的讲解，之前我总以为笔墨就是写字的工具，但作者通过对历代大师作品的剖析，让我明白笔墨在中国山水画中承载了多么丰富的内涵。他讲到董其昌的“南北宗论”，解释了文人画与院体画的区别，以及这种理论是如何影响了后世的山水画创作。我一直对“斧劈皴”、“披麻皴”这些术语感到好奇，但总不得其解，在这本书里，作者用非常形象的比喻和图示（虽然书中没有图，但他的文字描述足以让人脑海中勾勒出画面），让我立刻就理解了这些皴法的精髓。他讲到宋代山水画的“全景式”构图，如何通过宏大的场面展现人与自然的和谐关系，又讲到元代山水画的“文人化”倾向，强调笔墨的抒情性和个性表达。尤其对黄公望《富春山居图》的解读，让我看到了这幅画从创作到传承过程中的种种传奇，以及黄公望晚年那种遗世独立的文人心境。作者在讲解每一位大家的作品时，都会将画作的时代背景、画家的个人经历、以及当时的美学思潮紧密结合起来，使得我们不仅仅是在欣赏一幅幅静态的画面，更是在理解一个个鲜活的艺术生命和一段段流动的历史。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中国古代山水画二十讲》这本书时，内心是充满好奇的。我一直对中国古代的山水画情有独钟，觉得那些烟雨朦胧、高山流水般的画面，似乎有一种超越时空的宁静力量，能够触动我内心深处的情感。但是，我对山水画的历史发展脉络、艺术理论以及不同流派之间的区别，却知之甚少，总觉得像是在雾里看花，只看到了表面的美，却未能深入理解其精髓。这本书的“二十讲”字样，给我一种系统性的感觉，仿佛能为我打开一扇通往山水画世界的大门，让我能够沿着清晰的路径，去探寻其中的奥秘。作者在书中并没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是以一种非常接地气的方式，从中国人对自然的情感出发，讲述了山水画是如何在漫长的历史长河中逐渐发展壮大，并最终成为中国传统文化的重要组成部分。我尤其喜欢他对于山水画“诗画合一”的论述，理解了为何许多山水画都蕴含着深厚的诗意，这种跨艺术形式的融合，赋予了山水画更丰富的内涵和更广阔的想象空间。接着，作者便开始了他精心安排的“二十讲”。每一讲都像一颗璀璨的珍珠，串联起中国山水画的历史和艺术。他并没有机械地按照年代顺序讲解，而是根据不同的主题、风格或者代表人物，来展开叙述。我印象特别深刻的是关于“文人画”的部分。作者详细阐述了文人画的兴起，以及它与院体画在艺术追求上的不同。他用“笔墨情趣”、“写意精神”等词汇，让我明白了文人山水画不仅仅是描绘景物，更是画家个人情操和思想的表达。他还重点分析了元代四大家的作品，比如黄公望的《富春山居图》和王蒙的《夏山图》，让我看到了文人画的独特魅力，那种超然物外的洒脱，那种意境深远的追求，都让我深深着迷。让我感到非常受用的是，作者对于“皴法”的详细讲解。我之前对“斧劈皴”、“雨点皴”这些术语感到陌生，但作者用通俗易懂的语言，结合对具体画作的剖析，让我能清晰地理解这些技法如何表现出山石的不同形态和质感。他解释了不同皴法所传达出的不同的精神气质，例如粗犷的皴法与雄浑的山峦相得益彰，细腻的皴法则更适合表现秀丽的景致。这种对技法的深入浅出讲解，让我对山水画的欣赏进入了一个新的层面，不再仅仅是“看热闹”，而是能够开始“门道”。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《中国古代山水画二十讲》，我带着一种既好奇又略显忐忑的心情。我对中国古代山水画一直有着朦胧的喜爱，觉得那些烟波浩渺、云雾缭绕的画面，似乎蕴藏着一种难以言说的东方哲学和审美意境。然而，我对其中的历史渊源、艺术技法、流派变迁却知之甚少，总觉得这些画作是遥不可及的艺术珍品，是少数专业人士才能解读的密码。这本书的书名很直接，二十讲，这让我想到的是一种系统性的讲解，或许能填补我知识的空白。一开始，我担心它会过于学术化，充斥着晦涩难懂的专业术语，让我望而却步。但当我真正开始阅读，我发现我的担忧是多余的。作者的笔触流畅而富有感染力，他并没有一开始就抛出那些枯燥的理论，而是从一个个生动的故事、一个个鲜活的画家的生平入手，将我缓缓地引入中国山水画的广阔天地。他讲述了晋唐时期山水画的萌芽，如何从人物画的背景中独立出来，又如何与道家、佛家的思想相结合，形成独特的审美取向。我特别喜欢他对顾恺之《洛神赋图》中人物与山水的互动关系的解读，那种“人物如飞，山水如浮”的描绘，让我看到了山水画早期的一种探索和实验。接着，他又深入到五代、宋代，这个中国山水画的黄金时代。荆浩、关仝、董源、巨然，这些名字在我脑海中渐渐清晰起来，不再只是书本上的符号。他对“北方山水”与“南方山水”的区分，以及他们各自的艺术特点，都解释得极其透彻。北方山水的雄浑壮阔，南方山水的温润秀美，作者通过对具体画作的分析，让我仿佛置身其中，感受着不同地域的山川风貌。他对于“笔墨”的讲解更是让我茅塞顿开，原来中国画的“笔墨”并非仅仅是线条和墨色，它承载着画家的情感、学识和人格，是一种高度凝练的艺术语言。书中对于不同时期代表性作品的细节分析，也让我受益匪浅。例如，他解读范宽《溪山行旅图》时，对山峦的皴法、树石的勾勒、人物的渺小处理，都进行了细致入微的讲解，让我明白了为什么这幅画能够成为千古绝唱。这种深入浅出的讲解方式，使得我这个门外汉也能从中获得极大的乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

我拿起《中国古代山水画二十讲》这本书，心情是既兴奋又略带忐忑。兴奋的是，我一直对中国古代的山水画情有独钟，觉得那些烟波浩渺、云雾缭绕的画面，仿佛蕴藏着一种东方特有的哲学意境，能唤起我内心深处的宁静与思考。忐忑的是，我总担心这些画作背后有着过于深奥的理论和复杂的历史背景，以我浅薄的知识储备，恐怕难以完全领会。这本书的“二十讲”结构，让我看到了系统学习的希望，我期望它能像一位引路人，带我走进山水画的奇妙世界。作者的开篇并没有直接进入学术性的论述，而是用一种非常温和且引人入胜的方式，从中国人对自然的独特情感切入，阐述了山水画在中国文化中的地位和意义。他强调了“天人合一”的思想如何影响了山水画的创作，以及山水画如何成为中国人寄托情怀、表达理想的重要载体。这种宏观的视角，让我立刻对山水画有了更深刻的认识，它不再仅仅是笔墨的堆砌，更是中国人精神世界的投射。接着，作者便开始了他在“二十讲”中的精彩论述。每一讲都像一颗精心雕琢的珍珠，串联起中国山水画发展的不同阶段和重要成就。他并没有僵硬地按照时间顺序讲解，而是巧妙地将一些关键的历史时期、艺术流派以及代表性画家进行整合，使得整个讲解既有条理又不失趣味性。我印象最深刻的是他对五代和宋代山水画的描绘。他详细分析了荆浩、关仝、董源、巨然等大家的作品，让我看到了北方山水的雄浑壮阔和南方山水的温润秀美。他还深入剖析了郭熙《林泉高致》中所提出的“山水有可行、可望、可游、可居”的艺术境界，这让我明白了山水画不仅仅是观赏，更是一种可以体验和融入的生活哲学。让我感到惊喜的是，作者对“笔墨”和“皴法”的讲解。我之前对这些术语感到十分陌生，但作者用生动形象的比喻和对具体画作的细致分析，让我一下子就明白了它们的含义和作用。例如，他将“斧劈皴”比作劈山而下的利斧，用来表现山石的坚硬和力量感；将“披麻皴”比作垂落的麻线，用来描绘山峦的柔和与飘逸。这种深入浅出的讲解，让我这个绘画门外汉，也能够开始领会到山水画的艺术精妙之处，并逐渐培养起自己的审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，但不是很喜欢这种排版，不清爽。字比较小。

评分☆☆☆☆☆

印刷比较清晰，字体不太大气。

评分☆☆☆☆☆

排版有点小，画面看着不方便

评分☆☆☆☆☆

相信京东应该都是正品。

评分☆☆☆☆☆

印刷比较清晰，字体不太大气。

评分☆☆☆☆☆

学习了

评分☆☆☆☆☆

写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。中国古代山水画二十讲，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，山水画是以自然景观为主要描写对象，并赋予了自然以文化内涵和审美观照的中国画，萌芽于魏晋，始盛于隋唐，于五代时高度成熟并开始居于画坛的主流地位。中国古代山水画二十讲作者选择了山水画各个发展时期（启于隋，终于清）最有代表性的画家为主体，以现存山水画名作（包括摹本）的欣赏为主线，以点带面地展现了古代山水画波澜壮阔的变迁历程和独特价值。作者秉持大艺术观的理念，从政治、经济、文化、思想等多个角度出发，旁征博引，书中既有对代表画家艺术特色的具体分析，也有对各个时代画家群像的概括描述，既有纵横的历史背景知识，也有轻松愉悦的逸史轶事，并附有近两百幅精美的山水画插图，文辞雅致，深入浅出，图文并美，非常适合山水画零知识的读者阅读。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。中国古代山水画二十讲，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世

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质量很好，送给老公他很喜欢。

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图文并茂，内容较详尽