弦乐四重奏小品集5（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周宏德 编

图书标签:

• 弦乐四重奏
• 室内乐
• 古典音乐
• 小品
• 乐谱
• 修订版
• 器乐
• 音乐
• 合奏
• 训练

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517825

版次：1

商品编码：11685418

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用“弦乐四重奏”这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。

作者简介

　　周宏德，1967年毕业于上海音乐学院小提琴专业，1979一1993年任上海乐团首席，1993-1999年任上海歌剧院交响乐团首席。上海音乐家协会理事、中国音乐家协会会员。著有《弦乐四重奏小品集》、《通俗名曲大全868首》。

目录

听海
在水一方
采蘑菇的小姑娘
新春乐
女人香（电影《闻香识女人》）
我的小猫
B小调协奏曲第一乐童
春天在哪里
土耳其进行曲
幸福拍手歌
阿里郎

前言/序言

古老的旋律与现代的对话：弦乐四重奏的精妙世界 这部文集并非聚焦于“弦乐四重奏小品集5（修订版）”所涵盖的具体曲目与分析，而是旨在探索弦乐四重奏这一古典音乐中最精妙、最具对话性的室内乐形式的历史演变、结构哲学、演奏的精髓，以及它在不同时代背景下的精神内核与艺术张力。 弦乐四重奏，被誉为“最亲密的对话”，因其独特的四件乐器配置——两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴——而拥有无与伦比的织体灵活性和情感表达的深度。它要求演奏者之间不仅是技术上的完美配合，更是思想上、呼吸上、情感上的高度统一。这部文集试图穿透具体的乐谱，深入探究支撑起这一艺术形式的宏大叙事。 第一部分：黄金时代的奠基与精神肖像 本部分将追溯弦乐四重奏自其确立之初，如何从巴洛克时期合奏曲的松散结构中挣脱，最终在海顿（Joseph Haydn）手中找到了其成熟的“范式”。海顿不仅是这一形式的“教父”，更是确立了其基本对话结构和篇章布局的奠基人。我们将分析海顿如何运用“主题发展”（Thematic Development）作为四件乐器间论辩的核心工具，使四把声音不再是简单的叠加，而是具备了独立人格的对话者。 随后，文章将转向莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）。莫扎特的四重奏，尤其是献给海顿的六首，标志着这一体裁从“娱乐性合奏”向“严肃艺术”的飞跃。莫扎特的贡献在于他极大地提升了中提琴和低音声部的独立性与歌唱性，打破了第一小提琴一统天下的局面。我们会细致剖析其对位法的运用，如何使得旋律的流动如同精致的丝织品，既有清晰的线条，又蕴含着微妙的色彩变化。 第二部分：贝多芬的革命与哲思的注入 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是弦乐四重奏史上不可逾越的高峰。他的后期四重奏，特别是那些充满挣扎、预见和精神探寻的作品，彻底改变了这一体裁的命运。本文将重点探讨贝多芬如何将个体生命的痛苦、对自由的渴望以及对宇宙秩序的沉思，倾注于四种乐器之中。 我们将以“大赋格”（Grosse Fuge）为例，深入解析贝多芬如何将传统的对位法推向了极限，如何利用音程的张力、节奏的破碎与重组，来表达超越语言的哲学命题。这不再是简单的音乐“小品”，而是结构宏大、内涵深邃的音乐“宣言”。同时，也会审视其“晚期风格”中对曲式结构的解构与重建，展现出一种近乎先知般的音乐洞察力。 第三部分：浪漫主义的抒情与色彩的探寻 进入浪漫主义时期，弦乐四重奏的重心开始向情感的抒发与音色的渲染转移。舒伯特（Franz Schubert）的晚期作品，如《死神与少女》，展现了极度的内省和对死亡主题的温柔凝视，他的旋律往往带着一种宿命般的、不可抗拒的美感。 勃拉姆斯（Johannes Brahms）则代表着对古典传统的回归与继承。他的四重奏在结构上严谨，但在情感表达上却达到了极致的饱满和内敛。文章会探讨勃拉姆斯如何在继承贝多芬的结构基础上，通过丰富和声语言以及对声部交织的精妙处理，营造出一种厚重而温暖的“德奥式”室内乐氛围。 这一时期的另一重要趋势是“民族主义”与“印象主义”的渗透。我们将考察如德沃夏克（Antonín Dvořák）如何在创作中融入波希米亚的民间节奏与调式，以及德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）如何运用非传统的音色组合和模态和声，为弦乐四重奏带来了光影变幻般的色彩效果，将室内乐的对话从“辩论”转向了“氛围的共同营造”。 第四部分：二十世纪的解构与重构 进入二十世纪，随着音乐语言的剧烈变革，弦乐四重奏成为了作曲家探索新技法的试验田。勋伯格（Arnold Schoenberg）的无调性探索，尤其是其早期和中期的四重奏作品，是理解现代主义音乐思维的关键。这些作品不再依赖传统调性框架，而是将四把乐器的关系建立在新的组织原则之上，充满了紧张感和心理上的不安。 巴托克（Béla Bartók）则提供了一个独特的融合视角。他将中欧和东欧的民间音乐元素，以极其现代和严谨的结构方式融入四重奏之中。他的“变奏曲式”和“构筑式”的写作手法，展现了如何将原始的活力与高度的智性分析相结合，创造出既具原始力量又结构清晰的二十世纪杰作。 最后，我们将触及后结构主义和极简主义在四重奏中的应用，探讨当代作曲家如何通过扩展演奏技巧（如使用泛音、噪音、非常规弓法），以及对时间感和空间感的操控，来重新定义“四重奏”这一古老体裁的边界和可能性。 结语：永恒的对话场所 贯穿全书的主旨在于，弦乐四重奏之所以不朽，并非在于它记录了多少著名的旋律，而在于它为四种乐器提供了一个永不衰竭的对话场所。在这个四维的空间里，个体的人声（小提琴）与集体的根基（大提琴）相互依存，中提琴则扮演着连接高低音域、提供和声支撑的关键角色。每一次演奏，都是对历史的重新审视，对人性深处的探索，以及对音乐结构逻辑的再次确认。这部文集，正是对这一深刻而迷人的艺术形式的致敬与剖析。

评分☆☆☆☆☆

收到《弦乐四重奏小品集5（修订版）》的时候，我正值需要一些精神慰藉的时刻。这本书的出乎意料地成为了我最好的陪伴。作者在字里行间流露出的那种对音乐的热爱，以及对这些弦乐四重奏小品的深入理解，仿佛一股暖流注入心田。他并没有试图用华丽的辞藻来“包装”这些作品，而是用一种朴实而真诚的态度，去挖掘它们内在的美。我反复阅读了关于其中某几首作品的章节，那些关于旋律发展、动机变化以及乐器之间对话的描述，让我对原本就十分喜爱的小品有了更深的认识。作者的分析，不是那种枯燥的学术论文，而是充满了人文关怀，他常常会联想到一些生活中的场景，或者是一些普遍的情感体验，将音乐与我们的生活紧密联系起来。这种连接，让我觉得音乐不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的情感表达。书中一些段落，甚至让我回想起自己曾经的某些经历，仿佛这些小品在某种程度上，也记录了我生命中的某个片段。这种共振，是其他许多音乐书籍所无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

对于《弦乐四重奏小品集5（修订版）》，我只能说，作者真是把“用心”二字发挥到了极致。我是一名业余的弦乐爱好者，一直以来对四重奏都有着浓厚的兴趣。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的一些空白。我尤其欣赏作者在处理一些比较“冷门”的曲目时所展现出的热情和专业。他不会回避作品中可能存在的难度，而是通过深入浅出的讲解，让我们看到这些作品的闪光点。他对每个声部的处理，以及它们之间如何相互配合，都有着独到的见解。当我阅读到关于某个乐章的分析时，我仿佛能看到作曲家是如何一步步构建起精美的音乐结构的，那些看似随意的旋律，背后隐藏着多么精巧的设计。更让我惊喜的是，作者在阐述这些技术性内容的同时，还会穿插一些关于作曲家生平的趣闻，或者是一些关于作品创作背景的考证，这让阅读过程充满了趣味性，也让我对这些作品有了更立体的认识。这本书不仅仅是音乐的解读，更是一次跨越时空的对话，我感觉自己与作曲家，与作者，甚至与那些经典的弦乐四重奏作品，都建立了一种奇妙的联系。

评分☆☆☆☆☆

这次的《弦乐四重奏小品集5（修订版）》给我带来的感受，是一种沉浸式的探索体验。作者的文字功底相当了得，他并没有像很多乐评那样，堆砌专业术语，而是用一种非常生活化、却又不失深度的语言，来解读这些弦乐四重奏小品。我特别喜欢他对于作品“性格”的描述，他会把不同的乐章比作不同的情绪，比如有的热情奔放，有的则如潺潺流水般宁静。这种拟人化的手法，极大地降低了理解音乐的门槛，即使是对古典音乐不太了解的读者，也能被深深吸引。我注意到，他在描述一些比较复杂的和声或对位时，并没有直接点出技术名称，而是通过比喻和形象的描绘，让我们这些非专业人士也能感受到其精妙之处。例如，他会将某个乐章的织体比作一张精致的网，每一根丝线都相互连接，共同支撑起整个画面。这种描述方式，让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到对音乐的理解和想象中来。读完后，我感觉自己仿佛真的和这几首小品进行了一场深度对话，它们不再是冰冷的乐谱，而是有了灵魂，有了温度，有了各自独特的人生经历。

评分☆☆☆☆☆

拿到《弦乐四重奏小品集5（修订版）》这本书，我一开始并没有抱有过高的期待，毕竟市面上关于音乐的书籍很多，能真正打动人的却少之又少。但当我翻开这本书，我立刻被它所吸引了。作者的语言风格非常独特，他不像许多评论家那样，上来就抛出一堆专业术语，而是用一种非常个人化、甚至略带散文的笔调，来描绘这些弦乐四重奏小品的韵味。他对于作品的理解，不仅仅停留在音符的层面，更是深入到情感的肌理之中。我特别欣赏他对不同弦乐器之间“对话”的描写，他能精准地捕捉到小提琴的明亮、中提琴的温暖、大提琴的深沉，以及它们在四重奏中扮演的不同角色。他会用非常形象的比喻，来形容这些乐器组合在一起时产生的化学反应，比如“如同四个老友在午后的阳光下惬意地交谈”。这种生动形象的描述，让我这个非音乐专业人士，也能清晰地感受到作品所传达的意境。书中一些对于作品情感深度的剖析，更是让我产生了强烈的共鸣，仿佛作者读懂了我心中对音乐的渴望，并用文字将这份渴望具象化。读完后，我感觉自己对弦乐四重奏的理解，上升到了一个新的高度，也更加期待去聆听那些被作者如此精彩解读的曲目。

评分☆☆☆☆☆

这次收到《弦乐四重奏小品集5（修订版）》，真是让人惊喜连连。一直以来，我都对古典音乐的四重奏形式情有独钟，尤其是那些不以宏大叙事见长，而是以精致、细腻见长的作品。这本书恰恰满足了我这样的需求。翻开第一页，就被那封面设计所吸引，简约而不失格调，预示着里面内容的不凡。我迫不及待地开始阅读，即便是在没有具体乐谱的情况下，作者的文字也仿佛带着旋律流淌，将我带入了一个个充满诗意的音乐场景。他对于“小品”二字的理解，并非简单地指作品的时长，而是强调其内在的精巧构思和情感的凝聚。每首小品，在他笔下都仿佛拥有了生命，有了属于自己的故事和情感色彩。我尤其欣赏作者对细节的关注，他能捕捉到乐句中的微妙起伏，形容词的选择精准而富有画面感，让人仿佛能听到弦乐在指尖跳跃，奏出清澈的音符。这种对音乐的解读，不仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，让我在阅读的过程中，不知不觉地沉浸其中，仿佛置身于音乐厅，感受着四位演奏者之间默契的对话。书中的一些段落，甚至让我对过往听过的某些四重奏作品有了全新的认识，以前只是觉得好听，现在却能感受到其中更深层次的含义和作曲家的匠心独运。

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很好的书……123456780

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