基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)

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刘金成 等 著
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出版社: 金盾出版社
ISBN:9787508283104
版次:2
商品编码:11270713
包装:平装
丛书名: 基础绘画实用摹本
开本:16开
出版时间:2013-07-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)》介绍了学习静物素描需要用到的形体结构、透视基础知识、构图基础知识、明暗基本知识、素描基本技法、写生方法步骤和大量范画图例,《基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)》既可作为广大学生学习静物素描的用书,也可作为教师素描教学的参考书。

目录

一、素描及表现形式

二、素描用具

三、作画姿式与握笔方法

四、形体结构

五、透视基础知识

六、素描线条练习

七、构图基础知识

八、立方体的明暗

九、球体的明暗

十、石膏几何体写生步骤

十一、石膏几何体图例

十二、石膏几何体组合写生步骤

十三、石膏几何体组合图例

十四、静物写生步骤

十五、静物图例

前言/序言


《素描的秘密:从线条到光影的艺术之旅》 本书并非一本传授速成技巧的指南,而是邀请您踏上一场深入探索素描艺术本质的旅程。我们将一同解构造型的语言,感受光影的律动,最终构建出属于您自己独特的视觉表达。 第一部分:看见本质——素描的思维训练 在大多数人眼中,素描似乎仅仅是“画得像”。然而,真正的素描远不止于此。它是一种观察的方式,一种思考的训练,一种将三维世界二维化的魔术。本书的开篇,我们将抛开对“画得像”的执念,回归到素描最根本的意义:看见本质。 重新定义“看见”: 我们将探讨“看见”与“观察”的区别。大多数人习惯于“看”,即眼睛接收到信息,但并没有真正“理解”眼前的物体。真正的观察,是带着目的性、带着分析性地去审视,去拆解。我们将学习如何剥离物体的表面纹理,直达其内在的结构和形体。这包括理解物体的基本几何形态(球体、立方体、圆柱体、圆锥体),以及如何将复杂的物体分解为这些基本元素。这并非枯燥的理论,而是通过一系列引导性的练习,让您“主动”地去感知和理解。例如,当我们面对一个苹果时,我们不仅仅看到一个红色的圆形,而是看到一个由多个曲面构成的球体,顶部有凹陷的花萼,底部可能连接着一段粗糙的枝干。这种分解能力是后续描绘出真实感的基础。 线条的生命力: 线条在素描中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是轮廓的勾勒,更是情绪的传递,是体积的表现,是空间的划分。我们将深入探讨不同性质的线条所能传达的含义:轻柔飘逸的线条可以描绘出丝绸的垂坠感,果断有力的线条可以表现金属的刚毅,粗犷交错的线条可以暗示粗糙的材质。本书将引导您去感知线条的“弹性”和“重量”,学习如何运用不同方向、不同密度、不同粗细的线条来塑造物体的表面质感和内在结构。我们将练习“骨骼线”的运用,也就是在心中勾勒出物体的基本框架,然后再用更细致的线条去填充和丰富,从而避免画面“飘”或“散”。 节奏与韵律: 好的素描作品,如同音乐一般,具有内在的节奏和韵律。这种节奏体现在线条的疏密变化,明暗的起伏跌宕,以及画面整体的构成布局。我们将学习如何通过调整线条的密度和走向,来引导观者的视线,创造画面的动感和趣味。例如,在描绘一个有着复杂褶皱的布料时,我们不会逐一描绘每一条皱纹,而是通过抓住主要的褶皱走向,用富有节奏感的线条去概括,让观者能够感受到布料的体积和质感。这种节奏感也体现在明暗的过渡上,我们会学习如何通过线条的疏密来暗示明暗的深浅,从而营造出画面的层次感和呼吸感。 第二部分:光影的舞步——构建立体感与空间感 光影是素描的灵魂,它赋予了二维画面生命,使其能够跳出平面,呈现出三维的真实感。本部分将带领您走进光影的世界,学习如何捕捉并运用光影来塑造形体,营造氛围。 理解光源与受光面: 任何物体的形状和体积,都需要通过光影来体现。我们将系统地学习光源的种类(定向光源、散射光源)、角度以及它们对物体产生的影响。理解“光源”不仅仅是看到亮部,更是要理解“亮部”是如何被“光”照亮的,以及“暗部”是如何形成的。我们将练习识别物体各个面的受光程度,并理解“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”这几个基本的光影区域。我们将学习,即便是同一物体,在不同光源下,其光影表现也会截然不同。例如,一个光滑的球体在点光源下会产生清晰的明暗交界线和明显的反光,而在散射光源下,明暗对比会更柔和,高光和反光也会变得模糊。 明暗交界线与投影: 明暗交界线并非一条生硬的直线,而是物体在光影过渡中最微妙的区域。我们将深入研究明暗交界线的形态,学习如何通过线条的虚实、粗细来表现其微妙的变化。投影则是光线被物体阻挡后在地面或其他表面形成的阴影。我们将学习如何准确地捕捉投影的形状和深浅,以及投影如何与物体的本身形状相互呼应,共同构建出空间感。我们会发现,投影的形状并非总是与物体的形状完全一致,它会受到地面材质、投影方向以及环境光的影响。准确描绘投影,能极大地增强画面的空间深度和稳定感。 环境色的影响: 真实世界中的光影并非孤立存在,它们会受到周围环境颜色的影响。例如,在一个红色墙壁的环境中,物体可能在暗部会带有一丝红色的环境色。我们将学习识别和运用这种“环境色”,让画面更加生动和真实。这并非要求我们使用彩色笔,而是通过灰度上的微妙调整,去暗示环境色的存在。例如,一个白色物体在红色环境中,其暗部可能比纯粹的灰色调更温暖一些。我们将通过观察和实践,体会这种微妙的色彩互动如何影响画面的整体感觉。 刻画质感: 光影是刻画物体材质的关键。粗糙的表面会散射光线,产生分散的、不规则的亮部和暗部,而光滑的表面则会产生集中的、清晰的高光和反光。我们将学习如何运用不同笔触和线条的组合,来模拟不同材质的表面肌理。例如,描绘石头,我们会使用点触、刮擦等技法,表现其粗糙不平;描绘丝绸,则会用流畅的线条和柔和的明暗过渡,展现其光滑垂坠。这需要我们仔细观察真实的材质,并尝试用素描语言去“翻译”这些触觉和视觉的感受。 第三部分:融合与创造——素描的进阶与思考 当您掌握了观察和描绘的基本功之后,本书将引导您进入一个更广阔的创作领域,鼓励您将所学融会贯通,并开始形成自己的绘画语言。 构图的奥秘: 好的构图是吸引观者注意力的关键。我们将探讨不同的构图原则,例如三分法、黄金分割、对称与不对称等,并分析它们在实际作品中的应用。我们将学习如何通过调整物体的位置、大小、角度以及画面元素的疏密,来引导观者的视线,突出主体,营造画面的视觉重心和故事性。构图并非一套死板的规则,而是根据您的创作意图和表现对象,灵活运用的一系列策略。我们会分析一些经典作品的构图,理解其为何能够产生如此强烈的视觉冲击力。 从临摹到写生: 临摹是学习素描的有效途径,但最终目标是能够独立进行写生创作。本书将为您提供从临摹向写生过渡的清晰指导。我们将分析临摹时需要关注的重点,例如结构、比例、明暗关系等,以及如何从中汲取养分,并将其应用到对真实物体的描绘中。写生并非简单地“照搬”,而是要带着对物体的理解和思考去描绘。我们将鼓励您在写生过程中,主动地去分析和解决问题,而不是被动地接受看到的每一个细节。 探索不同媒介与风格: 铅笔、炭笔、钢笔……不同的绘画媒介拥有各自独特的表现力。我们将简要介绍几种常见的素描媒介,并探讨它们在表现力上的差异。同时,我们也会鼓励您去观察和理解不同艺术家的风格,并从中汲取灵感,最终找到属于自己的绘画语言。风格并非模仿,而是您个人观察方式、思维模式和技法运用的综合体现。本书旨在为您提供坚实的基础,让您能够在这个基础上,自由地探索和发展自己的个性和风格。 素描的意义与价值: 为什么我们要学习素描?它不仅仅是一项绘画技能,更是一种观察世界、理解世界的方式。素描能够培养我们的耐心、专注力和细致的观察能力。它让我们学会从平凡中发现不凡,从琐碎中提炼本质。本书的结尾,我们将一同回顾这段旅程,并思考素描在更广泛的艺术创作乃至生活中的价值。素描是所有视觉艺术的基石,掌握了素描,您将能更自信地去探索绘画、设计、摄影等其他视觉艺术领域。 《素描的秘密:从线条到光影的艺术之旅》并非一本“工具书”,而是一位同行者,陪伴您在素描的世界里,一步一个脚印地前行。我们不承诺一蹴而就,只希望与您一同感受发现的喜悦,体验创造的乐趣,最终,您将能够用线条和光影,讲述属于您自己的故事。

用户评价

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在我看来,一本优秀的绘画入门书,不应该仅仅是内容的堆砌,更应该体现出编者的用心和对初学者的关怀。《基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)》就是这样一本充满诚意的作品。它在内容的选择上,非常注重循序渐进,从最基础的线条、几何体练习,到逐渐深入的物体描绘,每一步都显得扎实而有条理。我特别喜欢它在讲解“透视”和“构图”时的清晰图示,这对于我这样之前对这些概念一窍不通的人来说,简直是雪中送炭。它不像一些书籍那样,上来就抛出复杂的术语,而是通过简单明了的图例,让你直观地理解这些原理。而且,书中的示范作品,虽然是入门级的,但都显得生动而富有表现力,不会让人觉得枯燥乏味。我尝试着临摹了书中的几幅静物,发现自己的观察能力和对形体的把握能力都有了明显的提升。这本书让我觉得,素描并不是一件高不可攀的事情,只要找对方法,并且坚持练习,每个人都可以画出属于自己的作品。

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在我看来,一本好的入门级绘画教程,最重要的是要能够激发读者的兴趣,并且让他们看到进步的可能性。《基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)》在这方面做得非常出色。它提供的摹本素材,并不是那种难度过高的写实作品,而是经过精心挑选的,具有代表性的基础图形和常见物体。这些素材既能让初学者感受到成功的喜悦,又能让他们理解绘画的基本要素。我个人非常欣赏它在讲解“形体”和“结构”时,采用的“解剖式”分析方法。它会把一个复杂的物体分解成几个简单的几何体,然后告诉你如何将这些几何体组合起来,形成最终的形状。这种方法就像是学习解剖学一样,让你了解物体的内在逻辑,而不是仅仅停留在表面。我尝试用这种方法去观察和描绘周围的物品,感觉自己对物体的空间感和立体感的认识,有了质的飞跃。这本书让我意识到,素描并不是一件“凭空想象”的事情,而是建立在对真实世界观察和理解的基础之上的。

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市面上关于素描的书籍琳琅满目,很多都充斥着枯燥的理论讲解和高难度的范例,让很多渴望学习绘画的人望而却步。然而,《基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)》却是一股清流。它最吸引我的地方在于其“实用”二字。这本书并没有花费大量的篇幅去讲述绘画史或者复杂的艺术理论,而是将重点放在了“如何画”和“画什么”这两个核心问题上。书中的摹本设计得非常巧妙,它既提供了基础的几何形体练习,又涵盖了日常生活中常见的物品,例如水果、花卉、简单的人物肖像等等。这些素材的选择非常贴合初学者的需求,既具有一定的挑战性,又不会让人感到难以企及。我尤其欣赏它在讲解光影时,使用了大量的示意图来解释光线的方向、角度以及产生的明暗变化。这种直观的教学方式,让我能够非常容易地理解抽象的光影原理,并将其运用到自己的练习中。通过这本书的指导,我不仅掌握了勾勒物体的基本轮廓,还能初步地表现出物体的体积感和空间感。

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说实话,我曾经对素描这个概念一直有些误解,觉得它就是枯燥乏味的线条练习,而且要求非常严苛。直到我读了《基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)》,我才发现原来素描可以这么有趣。这本书的语言风格非常亲切,像是朋友在和你聊天,一点都没有那种教科书的生硬感。它会用一些生活中的例子来比喻一些绘画技巧,比如形容明暗对比就像是白天和黑夜一样明显,又比如形容线条的疏密就像是人群的聚散。这种通俗易懂的解释,让我一下子就明白了那些之前听起来很专业但却无法理解的概念。而且,这本书的插图也非常有活力,不像有些书上的示范图那么呆板,充满了灵动感。我跟着书里的步骤尝试画了一个简单的苹果,发现整个过程都充满了乐趣,而且最后画出来的效果也让我很有成就感。这本书让我觉得,原来学画画并没有那么难,只要找到对的方法,并且保持一颗好奇心,每个人都可以尝试。

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我是一名热爱生活的普通上班族,平时工作之余,总想找点事情来充实自己的生活,让日子过得更有意义一些。画画一直是我的一个小小的心愿,但苦于没有找到合适的方法,一直搁浅着。在朋友的推荐下,我购买了《基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)》。这本书最让我感到惊喜的是,它完全打消了我对绘画的“距离感”。它不是一本高高在上的艺术教材,而更像是一位亲切的朋友,手把手地教你如何拿起画笔。书中的内容设计非常人性化,它从最基础的握笔姿势、运笔方法开始讲解,然后逐步引导你练习线条、形状,再到简单的物体素描。我尤其喜欢它里面的“引导线”和“辅助线”的示范,这对于我这种新手来说,简直是福音,让我能够更容易地掌握物体的结构和比例。我尝试跟着书中的范例画了一盆简单的盆栽,虽然不算精美,但整体的轮廓和明暗关系还是初具雏形,这让我非常有成就感,也更加坚定了继续学下去的决心。

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我是一名退休的工人,一直以来都有个小小的梦想,就是能在晚年的时候,拾起画笔,画出一些自己喜欢的东西。但我对绘画一窍不通,也找不到合适的方向。在朋友的推荐下,我购买了《基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)》。这本书的出现,可以说完全满足了我这样一个“老年初学者”的需求。首先,它的字体大小适中,排版清晰,不会让我的眼睛感到疲劳。其次,它里面的内容由浅入深,完全是为我这样的零基础人士量身定做的。从最简单的握笔姿势,到如何画出直线、曲线,再到如何勾勒简单的物体轮廓,每一个步骤都讲解得非常细致。我特别喜欢它里面的一些“小贴士”,比如提醒你如何放松肩膀,如何保持正确的坐姿,这些细节对于我们老年人来说非常重要。我跟着书上的指示,每天练习半小时,虽然画出来的东西可能不那么完美,但我能明显感觉到自己的手部协调性在提高,而且能够静下心来,享受这个过程,这对我来说就是最大的收获。

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这本书,说实话,在我最初拿到它的时候,并没有抱太大的期望。我是一名业余爱好者,平时工作很忙,想利用闲暇时间学点东西,但又不想投入太多精力去钻研那些晦涩难懂的理论。市面上这类入门级的书太多了,内容大同小异,看得多了难免有些审美疲劳。然而,《基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)》却给了我一些惊喜。首先,它的排版设计就相当不错,清晰明了,不会像有些书那样把文字和图片挤在一起,让人眼花缭乱。而且,它采用的纸张也很有质感,摸起来舒服,印刷也比较精良,即使是初学者,看到这样的呈现方式,也会觉得学习过程本身就是一种享受。我特别喜欢它里面的一些范例,线条流畅,构图简洁,没有那种过于复杂的细节,非常适合我这种刚刚起步的人去临摹。我尝试着照着书上的几个简单的几何体画了几遍,感觉自己好像真的掌握了一些基础的轮廓和光影的处理方法,这让我非常有成就感,也更加激发了我继续学习的兴趣。这本书没有一下子就把我推向高难度,而是循序渐进,让我一步一个脚印地前进,这一点我非常赞赏。

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作为一个从小就喜欢画画,但从未接受过专业训练的人,我一直觉得自己非常缺乏耐心,也容易因为画不好而感到沮丧。市面上很多素描书,一开始就展示各种复杂的写实作品,看得我望而却步。但《基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)》恰恰打破了我的这种顾虑。这本书的内容安排非常符合我这样的“零基础”人群。它从最基础的线条练习开始,教你如何握笔,如何运用不同的力度画出粗细不同的线条,然后逐步过渡到简单的几何图形的组合。我花了大概两周的时间,每天花半小时左右的时间跟着书里的练习做,发现自己的线条变得越来越稳定,对形状的捕捉能力也有了明显的提高。书中的示范图例非常清晰,而且大小适中,方便我直接在旁边练习。最重要的是,这本书并没有给我带来太大的压力,它鼓励我一点点地进步,即使是小小的进步,也会让我感到欣喜。我感觉这本书就像一位耐心的老师,温柔地引导着我,让我对素描不再感到畏惧,反而充满了好奇和期待。

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我是一名兼职插画师,虽然我主要从事数字绘画,但素描基础的扎实程度对我的作品质量至关重要。最近在构思一个新的项目,需要大量的写实元素的参考和表现,于是我重新找回了纸笔,希望能通过素描来强化这方面的能力。《基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)》是我在书店里偶然翻到的。这本书的实用性体现在它非常接地气,它没有过多地纠缠于那些“理论上的高深”,而是直接切入“怎么画”。书中的摹本部分,涵盖了各种常见的物体,从简单的水果、杯子,到稍微复杂一些的衣物褶皱和人物五官。这些素材的选择非常贴合我们日常创作的需求。我尤其喜欢它在讲解光影处理时,并没有只给出一个死板的图例,而是会用示意图解释光线是如何照射在物体上,以及由此产生的明暗交界线、投影等。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我能够举一反三,不仅仅是机械地模仿,而是理解背后的原理。我已经开始尝试用书中的一些方法去描绘我脑海中的一些形象,感觉对体积感的把握更加准确了。

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我是一名美术专业的学生,虽然已经学习了一段时间素描,但总觉得自己的基础不够扎实,尤其是在对形体结构和光影关系的理解上,总是感觉有些模糊。偶然的机会,我翻阅了这本《基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)》。起初,我只是想看看它有没有什么值得借鉴的地方,没想到,这本书在一些基础概念的讲解上,做得相当透彻。它没有像很多理论书籍那样,用一堆术语来轰炸读者,而是通过非常形象的比喻和生动的插图,将抽象的素描原理变得易于理解。例如,书中关于“体块”的概念,它不仅仅是简单地告诉你“画出体块”,而是通过各种三维几何体的分解和组合,让你直观地感受到不同形体之间的关系,以及它们在光照下的明暗变化。我还特别注意到了它在讲解透视时的一些技巧,虽然我之前也学过,但这本书的角度和侧重点有些不同,让我对消失点和视平线有了更深的认识。我尝试用它提供的方法去练习一些简单的物体,感觉自己对物体空间感的把握能力有了显著提升。对于想要系统性地巩固素描基础的学生来说,这本书绝对是一本值得仔细研读的好教材。

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基础绘画实用摹本:素描入门(第2版)

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纸质还好,内容就是比较初级,入门的那种

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很好,孩子很喜欢。

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线条不明显,黑白不分明。完全没有素描的效果,怎么出成的书!!…

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素1描入门观事、看画用!

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书不错,就是比我想象中薄,不过这个价也就算了。

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书很好,应该是正版,好评!

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还不错的哈 后期再看看

评分

很好,孩子很喜欢。

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