拿到《古書犀燭記》時,我還擔心它會過於枯燥,畢竟涉及的都是“古”和“燭”這類偏嚮冷門的研究領域。然而,閱讀體驗完全齣乎我的意料。作者高明的筆法在於,他能將枯燥的考據過程寫得跌宕起伏,充滿瞭探索的樂趣。他沒有把讀者當成被動的接受者,而是邀請我們一同參與到這場“發掘”古籍真相的冒險中去。書中那種層層剝繭、柳暗花明的敘述節奏,讓人欲罷不能。每一次成功解開一個曆史謎團,都伴隨著一種智力上的極大滿足感。這本書的語言是精準的、富有畫麵感的,讀起來流暢自然,完全沒有一般學術著作那種令人望而生畏的架子。這是一次知識與閱讀體驗雙豐收的閱讀旅程,我強烈推薦給所有希望在傳統文化中找到樂趣和智力挑戰的朋友們。
評分這本《古書犀燭記》真是讓人眼前一亮。光是這個名字,就充滿瞭濃厚的古典韻味和一絲神秘感,讓人忍不住想探究一番。書中的內容,仿佛帶著一股穿越時空的魔力,把我帶到瞭那個筆墨紙硯、燈下苦讀的時代。作者的文字功底深厚,遣詞造句間,無不流露齣對傳統文化的深刻理解與熱愛。讀起來,就像是品一杯陳年的老茶,初入口略帶澀感,細細品味後,那份醇厚的韻味便在舌尖緩緩散開,迴味無窮。特彆是書中對一些失傳已久的文獻考證和解讀,嚴謹而不失趣味,讓人在獲取知識的同時,也領略到瞭曆史的厚重與魅力。它不僅僅是一本簡單的古籍整理,更像是一次心靈的洗禮,讓我重新審視我們與古人之間的精神連接。強烈推薦給所有對傳統文化有敬畏之心、並願意沉下心來細細品讀的讀者。這本書絕對值得被珍藏。
評分翻開《古書犀燭記》,我立刻被它那種沉靜而又富有張力的敘事風格所吸引。不同於市麵上那些浮躁的快餐讀物,這本書需要你放慢腳步,如同點燃一支犀燭,在幽暗中細細觀察每一寸光影。作者對於文字的駕馭能力堪稱一絕,他能用最樸素的語言,描繪齣最細膩的場景和最復雜的思想脈絡。讀到一些關於古代士大夫精神世界的探討時,我甚至能感受到那種“獨上高樓望盡天涯路”的孤高清冷。這種深入骨髓的文化洞察力,是隻有長期浸淫於古籍的學者纔能擁有的。這本書的價值,不在於它能提供多少驚天動地的爆料,而在於它能引導你進行一次深刻的自我對話,讓你在古人的智慧中找到安放自己靈魂的角落。非常佩服作者的耐心和深度,這是一本需要反復摩挲纔能體會其精妙的“慢讀”之作。
評分說實話,在如今這個信息爆炸的時代,能靜下心來讀完一本如此考據嚴謹的著作,著實不易。《古書犀燭記》做到瞭這一點,它用紮實的學識為讀者築起瞭一道堅固的知識壁壘。我特彆留意瞭書中引用的諸多旁證和注釋,它們體現瞭作者極強的學術規範性,每一個論斷都有據可查,絕非空穴來風。這對於追求真實和深度的讀者來說,是極大的福音。相比於那些故作高深的故作姿態,這本書的風格是內斂而自信的,它相信讀者有能力跟上它的節奏。行文間,作者不時流露齣的那種對古人治學精神的推崇,也感染瞭我,讓我對接下來的閱讀更加充滿敬意。這本書無疑是為那些真正熱愛學術、追求真知的人準備的“燈塔”。
評分初次接觸《古書犀燭記》,我的期待值其實是很高的,畢竟“犀燭”二字就寓意著稀有和專注。幸運的是,它完全沒有辜負我的期望。這本書的結構安排非常巧妙,像是精心編織的一張網,將看似零散的古代知識點,用一種內在的邏輯串聯瞭起來。我特彆欣賞作者在處理那些晦澀難懂的段落時所采取的策略——他沒有簡單地進行直譯,而是巧妙地結閤瞭當時的社會背景和哲學思想進行闡釋,使得原本高高在上的古籍內容變得鮮活可感。閱讀過程中,我多次停下來,閤上書本,陷入沉思,那種“茅塞頓開”的感覺,是閱讀其他許多理論書籍所不常有的。這本書更像是引路人,指引我們走嚮更深邃的知識殿堂,而非直接給齣答案。對於希望係統瞭解某一領域古代源流的讀者,這本書無疑提供瞭絕佳的切入點。
評分書籍銀錠橋西的月色裝幀精美,濛中將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭,從外錶到內文,從天頭到地腳,三百六十度的全方位滲透,從視覺效果到觸覺感受始終追求秩序之美的設計理念把握,並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足,開本大小很閤適,充滿活力的字體不僅根據書籍的體裁、風格、特點而定.字體的排列,而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激,而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源,創遊一番想像空間,排列也很準確,圖像選擇有規矩,構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用,毫厘不差的製作工藝銀錠橋西的月色主要內容包括落墨、畫中的十八歲、鼕日的燈光、畫畫、生機與構成、董其昌的畫筆、我與畫、黃賓虹的寫生稿、讀黃賓虹年譜、書法與相貌、盧浮宮的怪魚、阿陶的漆畫、米襄陽洗硯圖、許巍·餘墨·大雅堂·亂寫等內容。近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好,書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值,書的圖形.包括插圖和圖案.有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力,使讀者能夠意會到其中的含義.得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一,設計齣來的畫麵,顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺,明代後期的江南文人,生活總體應該是很愜意的。就算退隱故裏,也可以專心地興建園林,在其間從容地弄弄風月,做幾年都市間的山林閑人。日間起居屑細,一切用度所在,皆講究到讓人吃驚的樣子。瀋澤春在文震亨長物誌序言裏特彆提到餘日者過子,盤礴纍日,嬋娟為堂,玉局為齋,令人不勝描畫,則斯篇常在子衣履襟帶間。弄筆廢紙,又無乃多事耶啓美曰不然,吾正懼吳人心手日變,如子所雲小小閑事長物,將來有濫觴而不可知者,聊以是編堤防之。明代江南文化代錶的人物文徵明之後人,也樂此不疲地參與其間,且唯恐這些凝聚人文精粹的閑小事物消退流失,很認真地留下這部曆史上的經典閑書。由此可窺見其時代風氣之一斑。茲舉書中觀魚一條宜早起日未齣時,不論陂池盆盎,魚皆蕩漾於清泉碧沼之間。又宜涼天夜月,倒影、插波,時時驚鱗潑刺,耳目為醒,至如微風披拂,琮琮成韻,雨過新漲,轂紋皺綠,皆觀魚之佳時也。我傢缸中也養有魚,卻從未在早起日未齣時去看過。可見明代文人,忙於閑情上,也確實細緻。這裏隻說墨。手頭有山東畫報2004年版的方氏墨譜一本。方氏生活在萬曆時期,因得程君房的墨法而與之並稱於時。一時瑜亮,都各自刻印瞭墨譜流傳後世。但就那些精美的幾百種樣式名稱,也很能讓人吃驚陶醉。列在捲一國寶下麵的,比如轂圭、青璋、睢鳩、
評分這些微不足道的細節在常人心中可能瑣碎到不值一提,而馬爾剋斯則把它們放大、提升(與前麵淡化戲劇性情節的處理方式相反)。其中之一是阿裏薩的情書:青年阿裏薩充滿矯情詞藻的書信,都是“用職業抄寫員的清秀的字體寫在一張紙的正反兩麵”,而暮年的阿裏薩重新給初戀情人寫信時,開始使用打字機,馬爾剋斯不厭其煩地描述老人如何從秘書兼舊情人的辦公室搬瞭颱打字機迴傢,如何記熟鍵盤上字母的位置,如何練習盲打,如何撕瞭打打瞭撕,如何在細心關注瞭稱謂、簽名、信封花飾等細節之後,發齣這樣一份宛同“恰如其分的商業函件”的信;之後阿裏薩又突然想到瞭送花,“由於給一個新寡女人送花,以花錶意就成瞭難題。一朵紅玫瑰花象徵火熱的激情,有可能對她的守喪是一種觸犯。黃玫瑰花有時象徵好運氣,但通常情況下是錶示妒嫉。有人跟他談到過土耳其黑玫瑰,也許那是最閤適的,可是他院子裏沒有。他想來想去,最後決定冒險帶一朵白玫瑰,他本人不象喜歡其它玫瑰花那樣喜歡它,因為它平淡無奇,沒有什麼意思。最後一刻,為瞭避免費爾米納多心說玫瑰刺有什麼含意,他把刺全部掰掉瞭。”寡婦費爾米納高高興興地接受瞭阿裏薩送來的不含任何意義的白玫瑰。這樣花費筆墨、照顧周詳的小細節比比皆是,如果把它們用理論批評的解剖刀,從文中剔齣來單個觀察,也許得齣的結論是:它們像中性的白玫瑰一樣,顯得毫無深意。可一旦將它們放迴文中,敘述就立刻因為這些綿延不斷的細節而流動起來。
評分魯迅
評分第四,音樂還具有不確定的特點。音樂語言不是固定不變的單義性詞匯,它對情感的錶達不像文字語言那樣明確和概念化,而是帶有一定的模糊性與寬泛性。這一特點既給音樂創作主體和接受主體留下瞭廣闊的想象與再創造空間,也對創作主體和接受主體提齣瞭特定的要求,即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經驗及想象力。例如,音樂欣賞的效果不僅取決於音樂創作與演奏者的水平、素質以及音響設備等,而且同接受主體的個人經驗與領悟能力以及心理狀態相關。同樣,由於音樂錶達情感的這種不確定性,使它能夠更廣泛地為世界上不同民族所直接感受,成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。
評分傢裏的書越多看書的可能性越大,我覺得大多數人沒有意識到這一點的重要性。
評分買來看看
評分鏤像於木,印之素紙,以行遠而及眾,蓋實始於中國。法人伯希和氏〔2〕從敦煌韆佛洞〔3〕所得佛像印本,論者謂當刊於五代之末,而宋初施以采色,其先於日耳曼最初木刻者,尚幾四百年。宋人刻本,則由今所見醫書佛典,時有圖形;或以辨物,或以起信,圖史之體具矣。降至明代,為用愈宏,小說傳奇,每作齣相〔4〕,或拙如畫沙,或細於擘�保�亦有畫譜,纍次套印,文彩絢爛,奪人目睛,是為木刻之盛世。清尚樸學〔5〕,兼斥紛華,而此道於是淩替。光緒初,吳友如〔6〕據點石齋,為小說作綉像,以西法印行,全像之書,頗復騰踴,然綉梓遂愈少,僅在新年花紙與日用信箋中,保其殘喘而已。及近年,則印繪花紙,且並為西法與俗工所奪,老鼠嫁女與靜女拈花之圖,皆渺不復見;信箋亦漸失舊型,復無新意,惟日趨於鄙倍〔7〕。北京夙為文人所聚,頗珍楮墨,遺範未墮,尚存名箋。顧迫於時會,苓落將始,吾修好事,亦多杞憂。於是搜索市廛,拔其尤異,各就原版,印造成書,名之曰《北平箋譜》。於中可見清光緒時紙鋪,尚止取明季畫譜,或前人小品之相宜者,鏤以製箋,聊圖悅目;間亦有畫工所作,而乏韻緻,固無足觀。宣統末,林琴南先生山水箋齣,似為當代文人特作畫箋之始,〔8〕然未詳。及中華民國立,義寜陳君師曾〔9〕入北京,初為鎸銅者作墨閤,鎮紙畫稿,俾其雕鏤;既成拓墨,雅趣盎然。不久復廓其技於箋紙,纔華蓬勃,筆簡意饒,且又顧及刻工省其奏刀之睏,而詩箋乃開一新境。蓋至是而畫師梓人,神誌暗會,同力閤作,遂越前修矣。稍後有齊白石,吳待鞦,陳半丁,王夢白〔10〕諸君,皆畫箋高手,而刻工亦足以副之。辛未以後,始見數人,分畫一題,聚以成帙,格新神渙,異乎嘉祥。意者文翰之術將更,則箋素之道隨盡;後有作者,必將彆闢途徑,力求新生;其臨睨夫舊鄉〔11〕,當遠俟於暇日也。則此雖短書〔12〕,所識者小,而一時一地,繪畫刻鏤盛衰之事,頗寓於中;縱非中國木刻史之豐碑,庶幾小品藝術之舊苑;亦將為後之覽古者所偶涉歟。
評分京東買書,非常滿意,便宜實惠。
評分〔10〕 齊白石(1863—1957) 名璜,字瀕生,號白石,湖南湘潭人,書畫傢、篆刻傢。吳待鞦(1878—1949),名隘,字待鞦,浙江崇德人,畫傢。陳半丁(1876—1970),名年,字半丁,浙江紹興人,畫傢。王夢白(1887—1934),名雲,字夢白,江西豐城人,畫傢。〔11〕 臨睨夫舊鄉 語齣《離騷》:“陟陞皇之赫戲兮,忽臨睨夫舊鄉。”
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