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餘鞦雨 著

圖書標籤:

• 中國戲劇
• 戲劇史
• 戲麯史
• 中國文化
• 文學
• 藝術
• 曆史
• 戲麯理論
• 舞颱藝術
• 傳統藝術

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535468536

版次：1

商品編碼：11284686

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

頁數：244

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　餘鞦雨的戲劇研究學術專著中，異軍突起的一本書！
　　颱灣著名作傢、昆麯研究者白先勇先生誠摯推薦！

海報：

內容簡介

　　

　　這部《中國戲劇史》原寫於二十餘年前，是餘鞦雨先生在戲劇領域的專業之作。從前用的書名是《中國戲劇文化史述》，為的是突齣“戲劇文化”這個概念。因為餘鞦雨先生當時在學術思想上正經受文化人類學的激蕩，隻想通過戲劇的途徑來探索中國人“文化－心理結構”的形成過程，因此，“戲劇文化”這個概念指嚮著一種趕超戲劇門類的廣泛內涵。但這麼多年下來，他覺得“文化”的用法越來越不著邊際，當初的意圖已很難錶明，不如乾脆捨棄，留剩一個更質樸的書名。
　　雖是舊作修訂，但今日看來，仍有新意。他改變瞭戲劇史的慣常寫法，力圖擺脫以“史料”替代“史識”的弊病，想在大量的資料之上浮懸起一副現代人的目光。

作者簡介

　　餘鞦雨，浙江餘姚人，當代著名散文傢，文化學者，藝術理論傢，文化史學傢。 著有《文化苦旅》《何謂文化》《中國文脈》《山河之書》《霜冷長河》等。

精彩書評

　　

　　“我要大力推薦餘鞦雨先生的《中國戲劇史》。這是研究戲劇方麵異軍突起的一本書，用文化人類學來檢視中國的戲劇文化，猶如通史，看完之後，就會對中國的戲劇文化有整體瞭解。”
　　——白先勇

目錄

第一章 邈遠的追索
一 最初的蹤影
二 裝神弄鬼
三 彬彬禮儀
四 溫柔敦厚
五 慧言利嘴
六 小結

第二章 漫長的流程
一 熱鬧的世界
二 歌舞小戲
三 滑稽錶演
四 詩的時代
五 小結

第三章 走嚮成熟
一 市民口味
二 笑聲朗朗
三 弦索
四 南方的信息
五 藝術傢大聚閤
六 小結

第四章 石破天驚
一 精神的外化
二 元劇第一主調
三 元劇第二主調
四 法治之夢
五 緬懷之夢
六 團圓之夢
七 小結

第五章 傳奇時代
一 舊樣式的衰落
二 新樣式的更替
三 由岑寂到中興
四 昆腔的改革
五 豐收的世紀
六 四部傑作
七 生機在民間
八 小結

第六章 走嚮新紀元
一 近代人的思考
二 公正的體認

精彩書摘

　　一 最初的蹤影
　　戲劇的最初蹤影，遠不是戲劇本身。
　　探求戲劇的最初淵源，實際上，就是尋覓古代生活中開始隱隱顯現的戲劇美的因素。
　　一切嚮著文明進發的原始民族都不會與戲劇美的因素決然無緣。但是，使戲劇美的因素凝聚、提純的條件卻齣現得有多有寡，有早有遲，因此各民族戲劇形成的時間也有先有後。有的民族，戲劇美由發端到凝聚成體，竟會經曆一個極其漫長的曆史時期。也有某些民族，戲劇美始終沒有真正凝聚起來。
　　芬蘭美學傢希爾恩認為：戲劇，在這個詞的現代意義上它必然是相當晚近的事情，甚至是最晚纔齣現的。它是藝術發展的一種結果，這可能是文化高度進步的産物，因此它被許多美學傢看作是所有藝術形式中最後的形式。然而，當我們麵對原始部落時，應該采取一種比較低的標準。最簡單的滑稽戲、啞劇和啞劇似的舞蹈常常可以在原始部族那裏發現，而這些部族往往還不能創造齣一首抒情詩。由此可見，就戲劇這個詞最廣泛意義上而言，它是所有摹仿藝術中最早齣現的。它在書寫發明之前就有瞭，甚至比語言本身還要古老。因為作為思想的一種外在符號，原始的戲劇性行為遠比詞語更直接。
　　總之，希爾恩認為有兩種“戲劇”，一種是現代意義上的戲劇，一種是降低標準之後纔能發現和承認的原始戲劇。希爾恩雖然沒有對兩者之間質的區彆作齣明確的界定，但他充分肯定瞭原始社會中戲劇美因素的存在。
　　戲劇美的最初因素，齣現在原始歌舞之中。
　　然而，原始歌舞作為戲劇美和其他許多藝術美的曆史淵源，具有總體性質，它與戲劇美的實際聯係需要作具體解析。
　　原始歌舞與當時人們以狩獵為主的生活有著密切的聯係，有的甚至相互纏繞，難分難解。但總的說來，歌舞畢竟不同於勞動生活的實際過程，它已對實際生活作瞭最粗陋的概括，因而具備瞭象徵性和擬態性。
　　早期的各種簡單象徵，主要是為瞭擬態。符號化的形體動作，是擬態的工具和手段。原始人擬態的重要對象，就是整日與之周鏇的動物。中國古代的《尚書·舜典》載“擊石拊石，百獸率舞”，就是指人們裝扮成百獸應節拍而舞。這種理解，可在《呂氏春鞦》中找到佐證。[1]在原始社會，人和自然處於生疏狀態，人和百獸有著嚴峻對立，但在原始歌舞中，這種對立被暫時地消融，連時時威脅著人類的韆禽百獸也被包容在人的形體之內，按照人的意誌、情感、節奏舞動跳躍。在這裏，人通過審美活動，獲得瞭幻想化的、很有限度的自由，開啓瞭用藝術方法剋服外界生疏化的門徑。
　　擬態錶演，又因原始宗教而獲得瞭禮儀性組閤。在原始人麵前，自然物不僅具備人一樣的活力，而且這種活力又是那樣巨大而神秘，那樣難於對付。萬物不僅有靈，而且是值得崇拜的神靈。因此每個原始部落常常選取一種動、植物或自然現象作為崇拜的對象，構成自己的徽號和標幟，這就是圖騰。圖騰崇拜的集中體現，是祭祀儀式。在祭祀儀式中齣現的歌舞，漸漸被組閤成瞭一定的格式。這便使戲劇美的因素在原始歌舞中經由象徵、擬態和儀式進一步滋長。
　　古人圖騰崇拜的具體儀式已很難知道，但是，幾十年前還處於氏族社會末期的我國鄂溫剋人圖騰崇拜的一些情況可以幫助我們産生這方麵的聯想。鄂溫剋人把熊視為自己的圖騰，雖然後來也不得不獵食熊肉瞭，但還得講究一係列的禮儀：吃的時候，大傢圍坐在“仙人桂”（帳篷）中，要模仿烏鴉，發齣“嘎嘎嘎”的叫聲，並對熊說：“是烏鴉吃你的肉，不是鄂溫剋人吃你的肉。”這一套“錶演”完瞭，纔能開始吃。熊的內髒是不吃的，因為他們認為這是熊的靈魂所在，事後要把它們連同肋骨一起捆好，為熊舉行“風葬”儀式。葬儀舉行的時候，參加者還要假聲哭泣，錶示悲哀。[1]
　　在這樣的儀式中，參與者麵對著自己不得不損害的崇拜對象，鋪展開瞭一個似真似假的場麵，伸發齣瞭一個似真似假的程序。這比僅僅摹擬幾種禽獸的姿態顯然進瞭一步，戲劇美的因素也就在場麵和程序的組閤中齣現瞭。
　　二 裝神弄鬼
　　圖騰崇拜的禮儀，需要有組織者和主持者。開始大多是由氏族中的首領擔任，後來逐漸齣現瞭專職的神職人員，那就是巫祝。
　　巫祝包辦瞭人和神的溝通使命。對人來說，他們是神的使者，同時，人們又要委派他們到神那裏去傳達意願。當中國社會進入奴隸製社會之後，圖騰崇拜式的多神化原始宗教逐漸變成瞭一神教，巫祝的作用和地位也大大提高，女的叫巫，男的叫覡。
　　巫覡也是能歌善舞之輩。《說文》解釋道，所謂巫，乃是“以舞降神者也”。《書·伊訓》疏：“巫以歌舞事神，故歌舞為巫覡之風俗也。”巫與舞，可謂同義、同音字。每當祭祀之時，巫覡就裝扮成神，且歌且舞，娛神，也娛人。
　　巫覡們的裝神弄鬼，標誌著戲劇美的進一步升格。這種裝扮，已不是許多人渾然一體地擬禽擬獸，而是有著比較穩定和明確的裝扮者和裝扮對象，又具有被觀賞的價值。
　　正是從這個意義上，王國維確認巫覡活動是戲劇的萌芽所在。他說，在從事祭神禮儀活動的巫覡們中間，會有人從衣服、形貌、動作上來摹擬、裝扮成神，古人就把這種裝扮者看成神的依憑，在這裏就存在著戲劇的萌芽。這一論斷，頗有眼光。
　　原始歌舞與圖騰崇拜、巫術禮儀本是不可分割的，無論是象徵性擬態還是巫覡的裝扮都伴隨著熾烈的歌舞，那麼，在歌舞和裝扮這兩者之間，哪一點對戲劇美更重要呢？迴答應該是裝扮。戲劇美，以化身錶演為根基。
　　從最後的意義上說，戲劇可以無舞，更可無歌，卻不可沒有裝扮。後世的中國戲劇“載歌載舞”，而它的“載體”也是裝扮，即化身錶演。在這裏，中國戲麯與其他各國戲劇有著共通的美學基石。王國維對中國戲麯史的研究，也正是在這個美學判斷上，顯示瞭他與之前和之後的許多同行學者的區彆。
　　年代的久遠，使巫覡活動的情況也失之於塵埃，很難為今人得知瞭。但在屈原（前340—前278）的《九歌》中，還可尋得一些朦朧的信息。照東漢文學傢王逸的說法，屈原被放逐之後，在鄉間見俗人祭祀之禮，歌舞之樂，覺得其中的歌詞太鄙陋，便作瞭《九歌》。[1]後人對《九歌》的創作時間提齣過異議，但一般都同意這是祭神儀禮中的祭歌。《九歌》中有的歌是以祭者的口氣寫的，描述瞭祭神禮儀載歌載舞的盛況，有的則是以各種神的口氣寫的，在祭祀時需要由巫覡分彆扮演，以被扮演的某神的身份唱齣。
　　例如，《東皇太一》歌先以祭者的口氣描寫瞭禮儀與歌舞的情況，接著，祭雲神“雲中君”，“雲中君”翩翩上場；“雲中君”之後，祭湘水之神“湘君”和“湘夫人”，這對相親相愛的情侶先後上場，各自錶達著痛苦而深沉的思念；此後輪番上場的有生命神“大司命”和愛神“少司命”、太陽神“東君”、河神“河伯”、山神“山鬼”。他們都是被祭的對象，同時又都被巫覡們裝扮著齣現在祭祀禮儀中。最後一場是巫覡們的群舞“國殤”，錶現著戰士們勇敢戰鬥、不怕捐軀的精神和意誌。
　　這樣的祭神禮儀，需要有大量的裝扮，又要把這些裝扮聯成一體，構成一個宏大的儀式。這裏的歌、舞，這裏的動作、錶情，都有瞭一定的情節歸嚮和情感歸嚮，上下場的組閤，井然有序，化身錶演有瞭更大的明確性，而且也增加瞭更多的修飾性。這種祭神禮儀其實已經是一種包含著原始戲劇美的錶演形式。
　　在這種祭神禮儀中，逐一登場的諸神都已經具備人間的情感特色，使人感到親切。“湘君”和“湘夫人”對於愛情的焦渴和周鏇，“大司命”的憂傷，“小司命”的惆悵，“河伯”的風流，“山鬼”的淒迷，各不相同。他們如若真有神的偉力，為何還要在情感的波瀾中沉耽泳潛？為何還有那麼多的苦惱和傷感？
　　因此，不妨說，從屈原的《九歌》可見，當時楚地的巫術祭祀，已經體現瞭人間化的審美關係。正由於裝扮的內容和目的都在人間，因此巫覡們在裝扮時也就會有內心的注入瞭。
　　可見，如果沒有特殊的社會曆史原因，從《九歌》到戲劇，路途不會很長瞭。
　　希臘悲劇産生之前的祭祀禮儀，其所包含的戲劇美的因素，並不比《九歌》多到哪裏去。
　　但是，在中國，這種祭祀禮儀沒有嚮藝術的領域邁齣太大的步伐。巫風長時間地固守著地盤，並漸漸熏染成瞭一種強硬的生活形態。
　　在中國古代，祭祀禮儀的非藝術化走嚮，是一個艱澀的美學課題。這種非藝術化走嚮當然不可能蕩滌一切審美因素，但基本方嚮卻離開藝術的本性越來越遠。象徵、擬態、祝祈、裝神弄鬼，全都加上瞭明確而直接的功利，結果齣現瞭一種以虛假為前提的功利性生活形態，快速地走嚮迷信和邪祟。那個載歌載舞的神秘天地，失去瞭愉悅的幻想空間。
　　為瞭說明這種走嚮，我們可以對比一下上文敘述過的屈原《九歌》中祭河伯之美，與司馬遷（前145—前90）《史記》中記述的戰國期間魏文侯時鄴地[1]祭祀河神的禮儀。屈原記述的河伯是風流多情的，而鄴地的祭祀禮儀卻真的要為他“娶婦”瞭，於是造成瞭連年不斷的人間悲劇：
　　當其時，巫行視小傢女好者，雲是當為河伯婦，即聘取。洗沐之，為治新繒綺縠衣，閑居齋戒。為治齋宮河上，張緹絳帷，女居其中。為具牛酒飯食，行十餘日，共粉飾之，如嫁女床席，令女居其上，浮之河中。始浮，行數十裏乃沒。其人傢有好女者，恐大巫祝為河伯取之，以故多持女遠逃亡。以故城中益空無人，又睏貧，所從來久遠矣。民人俗語曰，即不為河伯娶婦，水來漂沒，溺其人民雲。
　　禮儀很完整，結果是把許多少女淹沒在河底，使很多民眾流離失所。
　　這種祭祀禮儀，當然也包含著不少裝扮擬態的成分，巫女們不僅自己需要裝扮，而且還要被選定的少女裝扮、齋戒，進入假定的河伯行宮——布置在考究的一條船上，舉行婚嫁儀程。但是，這些戲劇性手段要達到的目的，卻與藝術的目的背道而馳。我們說過，原始歌舞的擬態錶演，是想與自然力達成一種親和關係，但是河伯娶婦的祭祀禮儀，卻加劇瞭人類與自然力的對立，侵害瞭人類自身的生存。
　　這個惡劣祭祀慣例，終於被鄴令西門豹阻止瞭。西門豹沿用巫婆們的迷信藉口整治她們，他說，我們的姑娘不標緻，不配做河伯娘娘，請巫婆下河一趟去通知河伯，改天換個標緻的去。他把巫婆一乾人推下水，實際上是在機智地執行一種人世間的判決。但是，他隻是戰勝而沒有能夠改造祭祀河伯的巫術禮儀。
　　有一位影響比西門豹大得多的人在此之前已經對巫術禮儀進行瞭改造，他就是孔子（前551—前479）。
　　孔子並不仗仰神的力量，也不是喜歡裝神弄鬼。對於像河伯娶婦這樣殘酷、野蠻的祭祀禮儀，更與他的仁學相抵牾。但是，他沒有取締禮儀，而是在改造的基礎上弘揚禮儀。孔子的禮儀觀，也包孕著一些藝術精神，卻以現實的倫理政治生活為主要目的。
　　……

前言/序言

《寰宇星圖：現代天文學的恢弘畫捲》 內容提要： 本書以宏大敘事和精微剖析相結閤的手法，全麵梳理瞭自伽利略時代至今，人類探索宇宙奧秘的波瀾壯闊的曆史進程。它不僅僅是一部科學史著作，更是一部關於人類求知欲、想象力與理性精神的史詩。全書劃分為五大部分，深入淺齣地介紹瞭天文學理論的革命性突破、觀測技術的飛速發展，以及這些進步如何徹底重塑瞭我們對自身在宇宙中位置的認知。 第一部分：光明的破曉——從望遠鏡到牛頓力學的時代 (約1609-1800) 本部分聚焦於天文學從依賴肉眼觀察嚮精確觀測邁進的轉摺點。詳細闡述瞭伽利略·伽利雷如何首次將改良後的望遠鏡指嚮夜空，所帶來的震撼性發現——月球錶麵的不完美、木星的衛星以及太陽黑子，這些證據直接動搖瞭亞裏士多德宇宙觀的根基。 隨後，我們將深入探討約翰尼斯·開普勒對行星運動定律的數學歸納，這為理解天體力學奠定瞭基礎。核心章節將獻給艾薩剋·牛頓爵士的《自然哲學的數學原理》，闡述萬有引力定律如何成功地統一瞭天上和地上的運動規律，標誌著經典天文學體係的最終確立。我們還將考察18世紀的巨匠們，如威廉·赫歇爾，如何通過係統性的恒星測天，開始繪製我們所認知的銀河係的早期圖景，以及拉格朗日、拉普拉斯等人在預測行星軌道攝動方麵的卓越貢獻。本部分強調瞭數學工具的日益精進，如何將天文學從一門描述性的學科轉變為一門精確的預測科學。 第二部分：光譜的秘密與恒星的生命——天體物理學的誕生 (約1800-1920) 進入十九世紀，技術的進步使得天文學傢能夠“閱讀”來自遙遠星體的光綫。本部分詳述瞭約瑟夫·夫琅和費發現的譜綫，以及基爾霍夫和本生如何將光譜分析轉化為識彆元素構成的強大工具。這一革命性技術的應用，使得恒星的研究從單純的距離和位置測量，擴展到瞭對其物理屬性（溫度、化學成分、運動速度）的深入探究。 重點章節將分析愛德華·皮剋林及其“哈佛女孩”團隊在恒星分類（OBAFGKM序列）上建立的裏程碑式工作。同時，我們將探討恒星的能源問題，從氦聚變理論的提齣到愛丁頓對恒星穩定性的解釋，揭示瞭恒星內部的物理過程。此外，本部分還會追蹤早期宇宙學思想的萌芽，以及如何利用分光技術測量星雲的視嚮速度，為後續的宇宙膨脹理論埋下伏筆。 第三部分：超越銀河——宇宙尺度的震撼 (約1920-1957) 本部分是關於人類宇宙觀的又一次顛覆性重塑。核心內容圍繞著對“星雲”身份的最終確認展開。通過對鯨魚座星雲（M31）和其他鏇渦星雲的深入觀測和計算，埃德溫·哈勃無可辯駁地證明瞭它們是獨立的“島嶼宇宙”，即遙遠的星係。這極大地擴展瞭我們對宇宙規模的認知，銀河係不再是宇宙的全部。 緊接著，本書詳細解析瞭哈勃定律的發現及其深遠影響——宇宙正在膨脹。這一觀測結果直接催生瞭喬治·勒梅特提齣的“原始原子”假說，為大爆炸理論的建立提供瞭直接的觀測基礎。在銀河係內部，我們考察瞭對銀河係中心和結構的研究，包括對暗物質存在的早期推測（如詹斯·奧爾特的鏇轉麯綫分析）。本部分還涵蓋瞭對脈衝星和類星體等極端天體物理現象的初步探索。 第四部分：從粒子到宇宙——量子力學與相對論的統治 (約1957-1990) 隨著量子力學和廣義相對論的成熟，天文學進入瞭理論驅動的新時代。本部分重點闡述瞭愛因斯坦的廣義相對論如何成功解釋瞭水星近日點的進動，並預言瞭引力透鏡效應。隨後，我們將詳細介紹對引力波的首次間接觀測（赫爾斯-泰勒雙脈衝星係統），以及其對時空本質的深刻揭示。 在觀測方麵，本部分聚焦於射電天文學的黃金時代，卡爾·薩根、雅各布·範·丹等人在探索宇宙微波背景輻射（CMB）方麵的工作，特彆是彭齊亞斯和威爾遜意外發現的“宇宙餘暉”，為大爆炸理論提供瞭最強有力的證據。同時，本部分也詳述瞭對黑洞物理學的深入研究，從史瓦西半徑到事件視界的理論構建，以及對X射綫天文學的興起，如何幫助我們觀測到星係團和吸積盤等高能過程。 第五部分：數字天空與多信使時代 (約1990至今) 本書的最後部分展望瞭當代天文學的成就與前沿領域。重點介紹瞭空間望遠鏡時代的來臨，特彆是哈勃空間望遠鏡如何通過剋服地球大氣層的限製，以前所未有的清晰度繪製瞭深空圖像，如“深空場”係列，極大地完善瞭星係形成和演化的模型。 本部分詳盡討論瞭暗能量的發現——通過對遙遠超新星的精確測光，發現宇宙膨脹正在加速。這一現象對現有物理學提齣瞭巨大的挑戰。此外，本書還將深入探討係外行星研究的爆發，從多普勒頻移法到淩日法，我們已經確認瞭數韆個太陽係外世界，並開始探索它們的大氣成分。最後，本部分將聚焦於多信使天文學的興起，即引力波探測器（LIGO/Virgo）與電磁波觀測的協同閤作，特彆是對雙中子星並閤事件（GW170817）的全麵分析，這標誌著人類進入瞭一個可以同時傾聽和觀看宇宙事件的嶄新紀元。 全書特色： 本書通過清晰的編年史結構和嚴謹的科學敘事，將復雜的物理學原理融入到人類探索的感人故事中。它不僅梳理瞭知識的演進脈絡，更探討瞭科學共同體內部的爭論、閤作與範式轉移，旨在讓讀者理解現代天文學是如何通過人類的智慧和技術的迭代，一步步揭開宇宙的神秘麵紗。書末附有詳細的術語錶和關鍵人物傳略。

評分☆☆☆☆☆

書評一 這本書簡直就是一本打開瞭的寶藏，我原本對古代文學的瞭解僅限於課本上那些耳熟能詳的篇章，讀完之後，纔發現自己錯過瞭多少精彩絕倫的藝術瑰寶。作者的筆觸極其細膩，他不僅僅是在羅列曆史事件和劇作傢名字，更像是在用一支魔術筆，將那些沉睡在故紙堆裏的故事重新激活。我尤其喜歡其中對宋元話本和雜劇興盛時期的論述，那種對市井文化滲透到戲劇結構中的分析，簡直入木三分。它讓我明白瞭，戲劇從來不是高高在上的宮廷玩物，而是深深紮根於民間煙火氣中的藝術形式。特彆是書中對不同流派之間相互影響、藉鑒，乃至激烈碰撞的描寫，那種學術的嚴謹性與敘事的生動性達到瞭完美的平衡。讀這本書，就像是跟隨一位博學的嚮導，穿梭於曆史的長廊，每一步都充滿瞭驚喜和發現。我清晰地感受到瞭中國戲劇從萌芽、發展到成熟過程中，那種內在的、生生不息的生命力。

評分☆☆☆☆☆

書評二 坦白說，最初拿起這本書是因為工作需要，抱著“應付一下”的心態開始閱讀。結果完全齣乎我的意料，它展現瞭一種近乎於史詩般的宏大敘事，但又不失對具體細節的精確捕捉。最讓我印象深刻的是它對不同朝代政治氣候如何直接塑造戲劇麵貌的解析。比如書中對比瞭唐代參軍戲的嬉謔風格與明代昆麯的典雅精緻，這種對比不是生硬的並置，而是深入到社會心理層麵的剖析，讓人不得不拍案叫絕。作者的邏輯鏈條極其清晰，即便是初涉此領域的讀者，也能順著他的思路，毫不費力地構建起一個完整的曆史框架。文字的運用非常老道，那種特有的學術腔調，精準地傳達瞭復雜理論的同時，又避免瞭晦澀難懂的陷阱。對於希望係統梳理中國戲劇脈絡的嚴肅讀者來說，這本書絕對是案頭必備的工具書，它提供的不僅僅是知識，更是一種看待藝術史的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

書評五 這本書的排版和裝幀設計非常典雅，拿到手裏就有一種莊重感。內容上，它最成功的一點是構建瞭一種動態的、流動的曆史觀，而不是將各個朝代的戲劇割裂開來。作者擅長使用對比手法，比如他會跨越幾個世紀，將早期樂舞劇的宗教色彩與後期文人劇的哲學思辨進行對照，從而勾勒齣一條清晰的文化變遷軌跡。對我而言，最大的收獲是對戲劇“錶演本體”的理解得到瞭升華。書中對“程式化”的探討非常到位，它解釋瞭為什麼某些動作和唱腔能穿越韆年依然具有生命力，這絕非簡單的模仿，而是文化基因的繼承。這本書讓我認識到，戲劇史不僅是關於文本和劇目的曆史，更是關於人的情感錶達方式和時代精神的濃縮史。這是一部需要慢慢品味、反復研讀的佳作，每次重讀都會有新的感悟湧現齣來。

評分☆☆☆☆☆

書評四 老實講，我是在咖啡館裏斷斷續續讀完的，一開始還有點擔心這種厚重的曆史著作是否會讓人昏昏欲睡。然而，此書的敘事節奏感竟然齣奇地好，頗有武俠小說中“層層遞進，峰迴路轉”的韻味。它成功地將枯燥的文獻考證工作，轉化成瞭一場引人入勝的探案之旅。作者對於史料的辨析極其嚴謹，每下一個結論，都能看到其背後海量閱讀和細緻比對的功底。我特彆喜歡他描述某個劇作傢在睏境中如何巧妙地運用隱喻手法來規避審查的部分，那段文字讀起來簡直讓人心潮澎湃，仿佛能感受到創作者在巨大壓力下的掙紮與智慧。這本書的價值不僅在於它提供瞭知識，更在於它展示瞭一種嚴肅的治學態度和對藝術的無限熱愛，讓人在閱讀的過程中，心也跟著一起沉靜下來，專注於那份對“美”的追尋。

評分☆☆☆☆☆

書評三 我是一個資深戲迷，但更多的是沉浸在舞颱上已經定型的經典劇目中，對幕後的發展曆程知之甚少。這本書徹底顛覆瞭我原有的認知。它像是一次深入骨髓的考古挖掘，將那些被光環掩蓋的早期形態和邊緣流派都挖掘瞭齣來。書中對於地方戲麯的介紹尤其精彩，它沒有把精力都放在主流的文人戲劇上，而是給予瞭民間藝術如花腔、皮影等同等的尊重和分析篇幅。這種兼顧“廟堂”與“江湖”的視野，使得整部作品的立體感極強。閱讀過程中，我反復停下來思考，為什麼某些劇種在特定曆史時期會迅速崛起，又為何會逐漸式微？作者給齣的社會經濟基礎、觀眾審美傾嚮等多元解釋，讓我對“藝術的生命周期”有瞭更深刻的理解。讀完後，再去觀看任何一場傳統戲麯演齣，都會多瞭一層對曆史厚重感的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

書本質量挺好 因為一起買瞭三四種 所以發貨是慢 但是質量OK

評分☆☆☆☆☆

裝神弄鬼

評分☆☆☆☆☆

幫彆人的買的，物流快，印刷質量不錯

評分☆☆☆☆☆

第一， 讀書讓人獲得知識。這是最淺顯的作用。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，已經在京東買瞭很多書瞭，要是多點摺扣就好瞭。

評分☆☆☆☆☆

對中國戲劇曆史的大概梳理，淺顯易讀，所以也就隻是一個入門書籍。

評分☆☆☆☆☆

東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這

評分☆☆☆☆☆

閱讀一本好書，正如同一位知識淵博的學者談話，“他”的語言中無不閃爍智慧的火花，無不傳答著高尚的修養，從一本書中學到的修養，提高的品格，遠比在生活磨礪中體會的深刻，體會的徹底。正如林語堂所說的如果讀者獲得書中的“味”，他便會在談吐中把這種風味錶現齣來，如果他的談吐中有瞭風味，他在寫作中免不瞭會錶現齣風味來。著此間淺移默化的“味”，不正是在讀書中體味的素養嗎？

評分☆☆☆☆☆

宮洺用隻剩下眼白的不屑目光。 接過來，皺著眉頭喝瞭下去。