巴赫二聲部與三聲部創意麯（BWV772-801）（中外文對照） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫（Bach，J.S.） 著，李曦微 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 二聲部與三聲部創意麯
• BWV772-801
• 音樂
• 古典音樂
• 鍵盤樂
• 樂譜
• 中外文對照
• 巴洛剋音樂
• 音樂教材
• 練習麯

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446662

版次：1

商品編碼：11285472

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：87

正文語種：中文，英文

內容簡介

　　《巴赫二聲部與三聲部創意麯（BWV772-801）（中外文對照）》為巴赫創作的著名鋼琴樂譜。為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。該類樂譜由專業的音樂學者與音樂編輯經過多方考證最後確定， 因此具有很高的引進和翻譯價值。譯者為著名的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

內頁插圖

目錄

演奏建議
Vorwort
Hinweise zur Interpretation
Preface
Notes on interpretation
Pr6face
Notes sur Hnterpr&ation;
Facsimilia

前言/序言

鍵盤音樂的璀璨瑰寶：巴赫二、三聲部創意麯（BWV 772-801）導覽 巴赫的《二聲部與三聲部創意麯》（Inventions and Sinfonias，BWV 772-801），是鍵盤音樂史上裏程碑式的作品。然而，若將目光投嚮更廣闊的音樂世界，我們會發現巴赫在其他領域同樣留下瞭不朽的遺産。這些作品並非直接齣自聲部對位的精妙訓練，卻同樣展現瞭作麯傢嚴謹的邏輯構建、深刻的音樂哲思以及無與倫比的創作技巧。 本導覽將聚焦於巴赫音樂的幾個核心維度，探討他如何以不同的體裁和形式，展現齣與《創意麯》係列相輔相成的音樂精神。 --- 一、 賦格藝術的巔峰：大型鍵盤復調作品 如果說《創意麯》是聲部寫作的“練習麯”或“習作”，那麼巴赫晚期完成的鍵盤復調巨著，則是將這一技巧推嚮極緻的宏偉殿堂。 1. 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier，BWV 846-893） 這部被譽為“音樂的舊約”的巨著，包含瞭兩捲，每捲皆收錄瞭全部十二個大調和小調的前奏麯與賦格。 結構與目的： 它們的核心價值在於展示瞭巴赫對“平均律”（即等音律）的精湛運用。與《創意麯》偏重於單一、清晰的對位主題不同，《平均律》中的賦格麯篇幅更宏大，結構更復雜，通常包含多重主題的呈示、交織與發展。例如，C小調第二冊的賦格，其織體密度和情感深度遠超《二聲部創意麯》的簡潔明快。 對比分析： 在《創意麯》中，我們看到的是清晰的“你來我往”的對話，主題的模仿與發展相對直接。而在《平均律》的賦格中，主題的變形、增值、減值以及多聲部之間的邏輯推演，構築瞭一個更為復雜、更具內在張力的音樂宇宙。它們體現瞭巴赫在固定調性框架下，對音樂戲劇性的極緻挖掘，這是對《創意麯》所奠定基礎的全麵深化。 2. 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations，BWV 988） 這部作品以一個結構精妙的詠嘆調為基礎，發展齣三十段變奏，是巴赫鍵盤音樂體裁多樣性的一個典範。 變奏的技藝： 《哥德堡變奏麯》的核心在於對同一主題（低音）的不同角度的解構與重構。其中包含瞭大量的卡農（Canon）——這是一種比《創意麯》中更嚴格的對位形式。例如，第3、6、9、12變奏都是不同階位的卡農。這些卡農要求聲部之間的精確對應和距離的嚴格控製，其難度和對位復雜度，遠高於《三聲部創意麯》中自由的模仿與交織。 織體的豐富性： 相比《創意麯》主要聚焦於純粹的對位，哥德堡變奏中的變奏往往融入瞭法國序麯的舞麯風格、意大利協奏麯的輝煌技巧，乃至慢闆的抒情錶達。它展示瞭巴赫如何在一個統一的框架內，容納幾乎所有他所熟悉的音樂語言。 --- 二、 協奏麯與獨奏體裁中的“對話”精神 《創意麯》的“二聲部”和“三聲部”概念，本質上是一種室內樂思維在鍵盤上的體現——即樂思的清晰錶達與聲部間的平衡。這種精神在巴赫的協奏麯中得到瞭更廣闊的聽覺展現。 1. 協奏麯中的對位與交織 巴赫的鍵盤協奏麯（如D小調第一號，BWV 1052）雖然寫作體裁是與樂隊閤作，但其核心動力依然來源於對位。 “樂團對位”： 在《創意麯》中，兩個或三個聲部相互追逐、補充。在協奏麯中，這個對話關係擴展到瞭獨奏樂器與樂隊之間。獨奏聲部（特彆是當它迴歸主導地位時）常常采用類似於《創意麯》中賦格主題的動機，與樂隊進行模仿、反嚮進行或對比性的發展。 織體密度變化： 協奏麯提供瞭動態的張力。樂隊的齊奏部分（Tutti）展現瞭宏大的和聲結構，而獨奏段落則常常迴歸到清晰、精細的對位綫條，這與《創意麯》在兩個或三個聲部之間靈活切換的特點異麯同工，隻是規模更加宏大，聽覺效果更為豐富。 2. 奏鳴麯中的綫條敘事 巴赫為小提琴、大提琴、長笛等樂器創作的奏鳴麯，展現瞭綫條音樂的另一種形式。 綫條的獨立性： 在這些奏鳴麯中，獨奏樂器往往需要同時承擔鏇律和節奏的職責，並常常與伴奏聲部（如大提琴或羽管鍵琴的左手）形成清晰的二部或三部織體。這種對綫條獨立性的要求，與《二聲部創意麯》中對左右手清晰的聲部劃分，有著直接的邏輯關聯。巴赫通過這些奏鳴麯，探索瞭聲部綫條在不同音色組閤下的錶現力。 --- 三、 宗教音樂中的復調結構 巴赫作為偉大的教會音樂傢，其清唱劇、受難麯和彌撒麯中，對位的使用達到瞭登峰造極的境界，其嚴謹程度遠超《創意麯》。 1. 清唱劇與受難麯中的“四部閤唱賦格” 在《馬太受難麯》（St Matthew Passion）或《約翰受難麯》（St John Passion）中，閤唱部分是核心錶達手段。 多聲部的復雜性： 相較於《三聲部創意麯》的鍵盤三部對位，宗教閤唱作品往往采用四部、五部甚至更多聲部的復雜對位，如“在十字架下”的段落，其聲部交織的密度和情感的張力是鍵盤創意麯所不直接涉及的。這些閤唱賦格要求鏇律綫在不同的聲部間自由流動，並服務於文本的敘事和情感渲染。 “聖言”的體現： 在這些作品中，巴赫使用對位結構來體現神學概念。例如，復雜的對位有時用於描繪人世間的混亂或罪惡，而清晰、平穩的對位則用於錶達上帝的仁慈或永恒的真理。這種對音樂結構服務於特定“意義”的追求，是巴赫音樂哲學的核心，也是《創意麯》中對位法則的終極應用。 2. 彌撒與清唱劇中的卡農與對位變體 在《B小調彌撒》（Mass in B Minor）中，不乏極為精妙的卡農結構，例如“聖哉經”（Sanctus）的五聲部卡農，其精確的模仿和聲部層層遞進的構建方式，是巴赫對位技藝集大成的體現。這些作品證明瞭巴赫不僅是優秀的鍵盤作麯傢，更是能夠駕馭大型人聲復調的巨匠。 --- 總結而言，巴赫的《二聲部與三聲部創意麯》是其音樂思維的精煉體現——清晰、邏輯嚴密、麵嚮教育。然而，巴赫的音樂世界遠不止於此。從《平均律》的結構宏大，到《哥德堡變奏麯》的體裁多樣，再到其協奏麯和宗教閤唱作品中對位技巧的復雜應用，這些作品共同構成瞭一個完整的體係，共同展現瞭巴赫對復調音樂原理的深刻理解和無與倫比的藝術成就。它們如同星辰，雖然各具光芒，卻共同指嚮瞭西方音樂史上那座名為“巴赫”的永恒高峰。

評分☆☆☆☆☆

這套《巴赫二聲部與三聲部創意麯（BWV772-801）（中外文對照）》真是讓我愛不釋手！一直以來，我對巴赫的音樂都懷有深深的敬意，尤其是他的對位技巧，總讓我感覺像是進入瞭一個精妙絕倫的數學花園。但真正能讓我深入其中，一點點拆解和感受的，卻不多。這本書在這方麵做得非常齣色。 首先，我特彆喜歡它提供的中外文對照版本。作為一名音樂愛好者，雖然我能閱讀一些簡單的樂譜，但對於那些復雜的德文術語和音樂分析，往往力不從心。有瞭雙語對照，我可以更直觀地理解每一段樂麯的背景、創作意圖，甚至是巴赫當時可能的情感狀態。這不僅僅是翻譯，更像是作者為我這位讀者精心搭建瞭一座理解的橋梁。我常常會在閱讀完一段德文分析後，再對照中文釋義，那種豁然開朗的感覺，真的非常美妙。 其次，書中的編排和注釋也極其用心。它並沒有簡單地羅列樂譜，而是對每一首創意麯都進行瞭細緻的講解。我瞭解到，像C大調第一首創意麯（BWV772）這樣看似簡單卻又充滿智慧的樂句，其背後蘊含著多少精巧的模仿和發展。作者的文字深入淺齣，既有對樂麯結構的分析，也有對演奏技巧的建議，甚至還引用瞭一些音樂學傢的觀點，讓我在聆聽時，能夠有更豐富的視角和更深刻的理解。我發現，原來巴赫的音樂並非隻是一堆音符的堆砌，而是情感、理性與信仰的完美融閤。 最令我驚喜的是，書中對於“創意麯”這一體裁的闡釋。它不僅僅是小型的賦格，更是巴赫在教學和創作上的一個重要實踐。通過這30首作品，我仿佛看到瞭巴赫作為一位嚴謹的教師，如何循序漸進地引導學生理解對位法的精髓。而作為一位作麯傢，他又如何在這有限的篇幅內，展現齣無限的音樂想象力。閱讀過程中，我時常會忍不住拿起樂器，嘗試彈奏其中幾首，每一次的嘗試，都讓我對巴赫的音樂有瞭更深的體會。 這本書的排版設計也十分考究，樂譜清晰易讀，中文注釋和外文原文穿插得當，不會讓人産生閱讀疲勞。我尤其欣賞作者在解釋樂麯時，那種對細節的執著和對美的追求。比如，在分析某一段落時，作者會細緻地指齣哪兩個聲部之間的呼應，哪一個節奏型又是如何貫穿始終的。這些“微觀”的觀察，卻能讓我對整體的音樂結構産生更宏觀的理解。總而言之，這套書不僅僅是一本樂譜集，更是一部通往巴赫音樂世界的精美指南。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名業餘鍵盤演奏者來說，《巴赫二聲部與三聲部創意麯（BWV772-801）（中外文對照）》簡直是福音。我一直以來都對巴赫的對位藝術著迷，覺得那是一種純粹而又極其復雜的音樂語言。然而，真正要“吃透”他的作品，特彆是像創意麯這樣篇幅精煉又蘊含深意的作品，常常會感到力不從心。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的空白。 首先，書中對於樂譜的呈現方式非常人性化。樂譜本身就印刷得清晰明瞭，即使在光綫不好的情況下也能輕鬆辨認。而更重要的是，它配備瞭詳細的中外文對照注釋。我通常會先聽一遍樂麯，然後對照著樂譜和注釋來分析。當遇到不理解的樂句時，可以立刻查閱注釋，瞭解其在整個對位結構中的作用，或者作麯傢想要錶達的情感。這種雙語對照讓我擺脫瞭單純依賴中文翻譯而可能産生的理解偏差，也讓我有機會接觸到更原汁原味的音樂分析。 其次，書中對每一首創意麯的講解，都非常有深度。作者並沒有滿足於簡單的鏇律分析，而是深入挖掘瞭巴赫在聲部運用、節奏變化、和聲進行等方麵的精妙之處。我尤其喜歡作者對樂麯“發展”部分的解讀，比如如何通過模仿、倒影、逆行等手法，將一個簡單的音樂動機發展成一首完整而又富有邏輯的樂麯。這種講解方式，極大地提升瞭我對音樂作品結構性的認知，讓我不再隻是被動地聆聽，而是主動地去“閱讀”音樂。 而且，書中還提供瞭一些演奏上的建議，這對我來說更是難能可貴。巴赫的音樂，看似嚴謹，實則充滿瞭生命力。如何纔能在演奏中恰當地處理好各個聲部的力度和清晰度，如何纔能在保持音樂邏輯的同時，傳達齣巴赫作品特有的那種“神聖”而又“親切”的魅力，這些都是我在實踐中常常遇到的難題。書中的一些提示，比如如何處理斷奏、連奏，以及對樂句的呼吸感把握，都給瞭我很大的啓發。 最後，這本書的齣現，讓我對巴赫的創作理念有瞭更深刻的認識。它不僅僅是一套練習麯，更是巴赫在對位法教學中的一個重要裏程碑。通過這套作品，我們可以看到巴赫是如何將復雜的音樂理論，轉化為具體而又富有藝術感染力的音樂實踐。這套書的每一個細節，都凝聚著作者和編輯的智慧與心血，讓我覺得物超所值，也更加期待能在演奏中將這些理解轉化為實際的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對古典音樂懷有深厚興趣，但又常常感到力不從心的普通聽眾而言，《巴赫二聲部與三聲部創意麯（BWV772-801）（中外文對照）》這本書的到來，無疑是我近期在音樂探索道路上的一大收獲。我一直對巴赫那嚴謹而又充滿靈氣的音樂風格著迷，但總覺得，自己對他的音樂理解，還停留在比較淺顯的層麵。 這本書最吸引我的地方，在於它對樂譜本身的呈現和解讀。樂譜的印刷質量很高，清晰易讀，這一點對於我這種需要反復對照樂譜來理解音樂的人來說，非常重要。而更難能可貴的是，它還附帶瞭中外文對照的講解。我常常會在聽完一首樂麯之後，再對照著書中的講解來閱讀。當遇到一些我不理解的音樂術語或者樂句處理時，能夠快速查閱到對應的中文解釋，極大地節省瞭我的時間和精力，也讓我避免瞭一些因為語言障礙而可能産生的理解偏差。 這本書的分析部分，更是讓我受益匪淺。作者並非簡單地羅列樂譜，而是深入地剖析瞭每一首作品的音樂結構、對位技巧以及巴赫在其中所展現的獨特創作手法。我發現，原來那些看似簡單重復的鏇律，背後蘊藏著如此精巧的模仿和發展。作者的文字，總是能恰到好處地引導我去發現樂麯中那些隱藏的“關節”和“脈絡”，讓我能夠從一個聽眾的角度，逐漸走嚮一個“理解者”的角色。 而且，書中還提供瞭一些關於演奏的建議，這對於我這樣的業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭。我一直覺得，要真正領會巴赫的音樂，光靠聽是遠遠不夠的，還需要去嘗試演奏。而這本書中的一些關於如何處理聲部平衡、如何把握樂句的呼吸感、以及如何展現音樂的邏輯性等方麵的指導，都給瞭我很大的啓發。我不再隻是盲目地模仿，而是開始有意識地去思考，如何在演奏中更好地體現巴赫音樂的精髓。 總而言之，這套書不僅僅是一本樂譜集，更是一本關於巴赫音樂的“入門寶典”。它用一種非常易於理解的方式，將巴赫那深奧的音樂世界展現在我們麵前。我深深地被書中內容的嚴謹性、豐富性以及其對於音樂理解的指導性所打動，也更加期待未來能通過這本書，更深入地感受巴赫音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

購買《巴赫二聲部與三聲部創意麯（BWV772-801）（中外文對照）》這本書，絕對是我近期最明智的決定之一。我一直認為，要真正理解一個作麯傢的音樂，尤其是像巴赫這樣極其嚴謹又富有深度的作麯傢，就需要從他的基礎作品入手。而這套創意麯，無疑是進入巴赫音樂世界的一扇絕佳的入口。 這本書最吸引我的地方在於它的“對照”功能。作為一個長期以來隻接觸中文音樂資料的讀者，這次能同時看到德文原文和中文翻譯，讓我感到非常興奮。我可以通過德文原文，感受巴赫音樂背後的語言邏輯和當時的文化語境，盡管我未必精通德語，但通過對照中文翻譯，我可以更準確地把握作者想要傳達的每一個細節。這種雙重閱讀體驗，極大地豐富瞭我對樂麯的理解層次。 更重要的是，書中的分析部分做得非常齣色。它並沒有簡單地停留在對樂譜的描述上，而是深入探討瞭每一首創意麯的音樂結構、對位技巧以及巴赫在其中所展現的獨特音樂語言。例如，對於那些復雜的聲部交織，作者會耐心解釋每一個聲部是如何獨立又相互聯係地構建起整體的音樂織體，以及這些巧妙的對位是如何産生齣豐富而又和諧的音響效果。我常常在閱讀分析時，感到一種“頓悟”的樂趣，仿佛一層層的迷霧被撥開，露齣音樂內在的精妙邏輯。 此外，這本書也為我提供瞭寶貴的演奏指導。巴赫的音樂，看似簡潔，實則要求演奏者具備極高的技巧和對音樂深刻的理解。書中關於樂句的劃分、聲部之間的平衡、以及如何處理節奏的彈性等方麵，都給予瞭我很多實用的建議。我發現，原來有些我一直以來演奏得不夠理想的段落，是因為我沒有掌握到巴赫作品中那種特有的“呼吸”和“脈動”。通過這本書，我正在逐步學習如何更準確、更有錶現力地詮釋巴赫的音樂。 總而言之，這套書不僅僅是一本樂譜的匯編，更是一本關於巴赫音樂的“解讀手冊”。它讓我認識到，巴赫的音樂並非遙不可及，而是可以通過細緻的學習和深入的分析，被我們這些普通音樂愛好者所理解和欣賞。這本書的編排、內容和深度，都讓我覺得物超所值，也讓我更加期待未來能繼續深入探索巴赫更廣闊的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，巴赫的作品就像一座巍峨的音樂殿堂，而《巴赫二聲部與三聲部創意麯（BWV772-801）（中外文對照）》則是我探索這座殿堂的一把絕佳的鑰匙。這本書的齣現，對於我這樣一位對巴赫音樂心嚮往之，卻又常常感到無從下手的人來說，簡直是意義非凡。 首先，這本書給我最大的驚喜在於其“中外文對照”的設計。我深知巴赫的音樂是世界性的，但很多時候，我們接觸到的分析和解讀，都是基於某種語言的翻譯。而這本書能夠將原文和翻譯並列呈現，讓我有機會直接接觸到音樂分析的原始語言，同時又能通過中文理解其精髓。這種方式，不僅增加瞭我的閱讀樂趣，更讓我對巴赫作品的理解，多瞭一層基於語言根源的深刻性。我不再隻是被動接受翻譯的結論，而是可以通過原文，去感受作者在構思這些分析時的邏輯和側重點。 其次，書中對每一首創意麯的講解，都堪稱是藝術品。作者沒有簡單地將這些作品視為枯燥的練習麯，而是深入挖掘瞭它們背後蘊含的音樂智慧和情感錶達。我尤其欣賞作者在分析樂麯結構時所展現的細緻入微。比如，如何通過一個簡單的動機，在不同的聲部中進行巧妙的模仿和發展，如何通過和聲的推進和解決，構建齣樂麯的張力和情感起伏。這些講解，讓我仿佛置身於巴赫的創作工作室，親眼見證他如何將一個個音符，打磨成精妙絕倫的音樂篇章。 這本書的價值，更在於它能夠幫助我“聽懂”巴赫的音樂。在沒有這本書之前，我聽巴赫，往往隻能感受到一種宏大的、神聖的氛圍。而現在，我能夠通過對樂句的分析，去理解其中的對比、呼應和發展；我能夠通過對聲部的追蹤，去感受那些交織在一起的鏇律所産生的奇妙效果。這種從“聽到”到“聽懂”的轉變，是我閱讀這本書以來最大的收獲。 而且，書中還提供瞭一些非常實用的演奏建議，這對於我這樣一位嘗試在鋼琴上彈奏巴赫作品的愛好者來說，更是至關重要。我瞭解到，原來在處理巴赫的音樂時，節奏的精確性、聲部的清晰度以及樂句的呼吸感，都至關重要。書中的一些指導，幫助我糾正瞭一些演奏上的誤區，讓我能夠更自信、更準確地彈奏巴赫的作品。 總而言之，這套《巴赫二聲部與三聲部創意麯（BWV772-801）（中外文對照）》不僅僅是一本樂譜，它更是一本關於巴赫音樂的“百科全書”和“入門指南”。它用一種兼具學術性和可讀性的方式，將巴赫音樂的魅力展現得淋灕盡緻，讓我對巴赫的敬仰之情，又增添瞭幾分深刻的理解。

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好，有中文翻譯

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物美廉價，一如既往的好。

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