巴赫二声部与三声部创意曲（BWV772-801）（中外文对照） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 巴赫（Bach，J.S.） 著，李曦微 译

图书标签:

• 巴赫
• 二声部与三声部创意曲
• BWV772-801
• 音乐
• 古典音乐
• 键盘乐
• 乐谱
• 中外文对照
• 巴洛克音乐
• 音乐教材
• 练习曲

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446662

版次：1

商品编码：11285472

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：87

正文语种：中文，英文

内容简介

　　《巴赫二声部与三声部创意曲（BWV772-801）（中外文对照）》为巴赫创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

内页插图

目录

演奏建议
Vorwort
Hinweise zur Interpretation
Preface
Notes on interpretation
Pr6face
Notes sur Hnterpr&ation;
Facsimilia

前言/序言

键盘音乐的璀璨瑰宝：巴赫二、三声部创意曲（BWV 772-801）导览 巴赫的《二声部与三声部创意曲》（Inventions and Sinfonias，BWV 772-801），是键盘音乐史上里程碑式的作品。然而，若将目光投向更广阔的音乐世界，我们会发现巴赫在其他领域同样留下了不朽的遗产。这些作品并非直接出自声部对位的精妙训练，却同样展现了作曲家严谨的逻辑构建、深刻的音乐哲思以及无与伦比的创作技巧。 本导览将聚焦于巴赫音乐的几个核心维度，探讨他如何以不同的体裁和形式，展现出与《创意曲》系列相辅相成的音乐精神。 --- 一、 赋格艺术的巅峰：大型键盘复调作品 如果说《创意曲》是声部写作的“练习曲”或“习作”，那么巴赫晚期完成的键盘复调巨著，则是将这一技巧推向极致的宏伟殿堂。 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier，BWV 846-893） 这部被誉为“音乐的旧约”的巨著，包含了两卷，每卷皆收录了全部十二个大调和小调的前奏曲与赋格。 结构与目的： 它们的核心价值在于展示了巴赫对“平均律”（即等音律）的精湛运用。与《创意曲》偏重于单一、清晰的对位主题不同，《平均律》中的赋格曲篇幅更宏大，结构更复杂，通常包含多重主题的呈示、交织与发展。例如，C小调第二册的赋格，其织体密度和情感深度远超《二声部创意曲》的简洁明快。 对比分析： 在《创意曲》中，我们看到的是清晰的“你来我往”的对话，主题的模仿与发展相对直接。而在《平均律》的赋格中，主题的变形、增值、减值以及多声部之间的逻辑推演，构筑了一个更为复杂、更具内在张力的音乐宇宙。它们体现了巴赫在固定调性框架下，对音乐戏剧性的极致挖掘，这是对《创意曲》所奠定基础的全面深化。 2. 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations，BWV 988） 这部作品以一个结构精妙的咏叹调为基础，发展出三十段变奏，是巴赫键盘音乐体裁多样性的一个典范。 变奏的技艺： 《哥德堡变奏曲》的核心在于对同一主题（低音）的不同角度的解构与重构。其中包含了大量的卡农（Canon）——这是一种比《创意曲》中更严格的对位形式。例如，第3、6、9、12变奏都是不同阶位的卡农。这些卡农要求声部之间的精确对应和距离的严格控制，其难度和对位复杂度，远高于《三声部创意曲》中自由的模仿与交织。 织体的丰富性： 相比《创意曲》主要聚焦于纯粹的对位，哥德堡变奏中的变奏往往融入了法国序曲的舞曲风格、意大利协奏曲的辉煌技巧，乃至慢板的抒情表达。它展示了巴赫如何在一个统一的框架内，容纳几乎所有他所熟悉的音乐语言。 --- 二、 协奏曲与独奏体裁中的“对话”精神 《创意曲》的“二声部”和“三声部”概念，本质上是一种室内乐思维在键盘上的体现——即乐思的清晰表达与声部间的平衡。这种精神在巴赫的协奏曲中得到了更广阔的听觉展现。 1. 协奏曲中的对位与交织 巴赫的键盘协奏曲（如D小调第一号，BWV 1052）虽然写作体裁是与乐队合作，但其核心动力依然来源于对位。 “乐团对位”： 在《创意曲》中，两个或三个声部相互追逐、补充。在协奏曲中，这个对话关系扩展到了独奏乐器与乐队之间。独奏声部（特别是当它回归主导地位时）常常采用类似于《创意曲》中赋格主题的动机，与乐队进行模仿、反向进行或对比性的发展。 织体密度变化： 协奏曲提供了动态的张力。乐队的齐奏部分（Tutti）展现了宏大的和声结构，而独奏段落则常常回归到清晰、精细的对位线条，这与《创意曲》在两个或三个声部之间灵活切换的特点异曲同工，只是规模更加宏大，听觉效果更为丰富。 2. 奏鸣曲中的线条叙事 巴赫为小提琴、大提琴、长笛等乐器创作的奏鸣曲，展现了线条音乐的另一种形式。 线条的独立性： 在这些奏鸣曲中，独奏乐器往往需要同时承担旋律和节奏的职责，并常常与伴奏声部（如大提琴或羽管键琴的左手）形成清晰的二部或三部织体。这种对线条独立性的要求，与《二声部创意曲》中对左右手清晰的声部划分，有着直接的逻辑关联。巴赫通过这些奏鸣曲，探索了声部线条在不同音色组合下的表现力。 --- 三、 宗教音乐中的复调结构 巴赫作为伟大的教会音乐家，其清唱剧、受难曲和弥撒曲中，对位的使用达到了登峰造极的境界，其严谨程度远超《创意曲》。 1. 清唱剧与受难曲中的“四部合唱赋格” 在《马太受难曲》（St Matthew Passion）或《约翰受难曲》（St John Passion）中，合唱部分是核心表达手段。 多声部的复杂性： 相较于《三声部创意曲》的键盘三部对位，宗教合唱作品往往采用四部、五部甚至更多声部的复杂对位，如“在十字架下”的段落，其声部交织的密度和情感的张力是键盘创意曲所不直接涉及的。这些合唱赋格要求旋律线在不同的声部间自由流动，并服务于文本的叙事和情感渲染。 “圣言”的体现： 在这些作品中，巴赫使用对位结构来体现神学概念。例如，复杂的对位有时用于描绘人世间的混乱或罪恶，而清晰、平稳的对位则用于表达上帝的仁慈或永恒的真理。这种对音乐结构服务于特定“意义”的追求，是巴赫音乐哲学的核心，也是《创意曲》中对位法则的终极应用。 2. 弥撒与清唱剧中的卡农与对位变体 在《B小调弥撒》（Mass in B Minor）中，不乏极为精妙的卡农结构，例如“圣哉经”（Sanctus）的五声部卡农，其精确的模仿和声部层层递进的构建方式，是巴赫对位技艺集大成的体现。这些作品证明了巴赫不仅是优秀的键盘作曲家，更是能够驾驭大型人声复调的巨匠。 --- 总结而言，巴赫的《二声部与三声部创意曲》是其音乐思维的精炼体现——清晰、逻辑严密、面向教育。然而，巴赫的音乐世界远不止于此。从《平均律》的结构宏大，到《哥德堡变奏曲》的体裁多样，再到其协奏曲和宗教合唱作品中对位技巧的复杂应用，这些作品共同构成了一个完整的体系，共同展现了巴赫对复调音乐原理的深刻理解和无与伦比的艺术成就。它们如同星辰，虽然各具光芒，却共同指向了西方音乐史上那座名为“巴赫”的永恒高峰。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名业余键盘演奏者来说，《巴赫二声部与三声部创意曲（BWV772-801）（中外文对照）》简直是福音。我一直以来都对巴赫的对位艺术着迷，觉得那是一种纯粹而又极其复杂的音乐语言。然而，真正要“吃透”他的作品，特别是像创意曲这样篇幅精炼又蕴含深意的作品，常常会感到力不从心。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。 首先，书中对于乐谱的呈现方式非常人性化。乐谱本身就印刷得清晰明了，即使在光线不好的情况下也能轻松辨认。而更重要的是，它配备了详细的中外文对照注释。我通常会先听一遍乐曲，然后对照着乐谱和注释来分析。当遇到不理解的乐句时，可以立刻查阅注释，了解其在整个对位结构中的作用，或者作曲家想要表达的情感。这种双语对照让我摆脱了单纯依赖中文翻译而可能产生的理解偏差，也让我有机会接触到更原汁原味的音乐分析。 其次，书中对每一首创意曲的讲解，都非常有深度。作者并没有满足于简单的旋律分析，而是深入挖掘了巴赫在声部运用、节奏变化、和声进行等方面的精妙之处。我尤其喜欢作者对乐曲“发展”部分的解读，比如如何通过模仿、倒影、逆行等手法，将一个简单的音乐动机发展成一首完整而又富有逻辑的乐曲。这种讲解方式，极大地提升了我对音乐作品结构性的认知，让我不再只是被动地聆听，而是主动地去“阅读”音乐。 而且，书中还提供了一些演奏上的建议，这对我来说更是难能可贵。巴赫的音乐，看似严谨，实则充满了生命力。如何才能在演奏中恰当地处理好各个声部的力度和清晰度，如何才能在保持音乐逻辑的同时，传达出巴赫作品特有的那种“神圣”而又“亲切”的魅力，这些都是我在实践中常常遇到的难题。书中的一些提示，比如如何处理断奏、连奏，以及对乐句的呼吸感把握，都给了我很大的启发。 最后，这本书的出现，让我对巴赫的创作理念有了更深刻的认识。它不仅仅是一套练习曲，更是巴赫在对位法教学中的一个重要里程碑。通过这套作品，我们可以看到巴赫是如何将复杂的音乐理论，转化为具体而又富有艺术感染力的音乐实践。这套书的每一个细节，都凝聚着作者和编辑的智慧与心血，让我觉得物超所值，也更加期待能在演奏中将这些理解转化为实际的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，巴赫的作品就像一座巍峨的音乐殿堂，而《巴赫二声部与三声部创意曲（BWV772-801）（中外文对照）》则是我探索这座殿堂的一把绝佳的钥匙。这本书的出现，对于我这样一位对巴赫音乐心向往之，却又常常感到无从下手的人来说，简直是意义非凡。 首先，这本书给我最大的惊喜在于其“中外文对照”的设计。我深知巴赫的音乐是世界性的，但很多时候，我们接触到的分析和解读，都是基于某种语言的翻译。而这本书能够将原文和翻译并列呈现，让我有机会直接接触到音乐分析的原始语言，同时又能通过中文理解其精髓。这种方式，不仅增加了我的阅读乐趣，更让我对巴赫作品的理解，多了一层基于语言根源的深刻性。我不再只是被动接受翻译的结论，而是可以通过原文，去感受作者在构思这些分析时的逻辑和侧重点。 其次，书中对每一首创意曲的讲解，都堪称是艺术品。作者没有简单地将这些作品视为枯燥的练习曲，而是深入挖掘了它们背后蕴含的音乐智慧和情感表达。我尤其欣赏作者在分析乐曲结构时所展现的细致入微。比如，如何通过一个简单的动机，在不同的声部中进行巧妙的模仿和发展，如何通过和声的推进和解决，构建出乐曲的张力和情感起伏。这些讲解，让我仿佛置身于巴赫的创作工作室，亲眼见证他如何将一个个音符，打磨成精妙绝伦的音乐篇章。 这本书的价值，更在于它能够帮助我“听懂”巴赫的音乐。在没有这本书之前，我听巴赫，往往只能感受到一种宏大的、神圣的氛围。而现在，我能够通过对乐句的分析，去理解其中的对比、呼应和发展；我能够通过对声部的追踪，去感受那些交织在一起的旋律所产生的奇妙效果。这种从“听到”到“听懂”的转变，是我阅读这本书以来最大的收获。 而且，书中还提供了一些非常实用的演奏建议，这对于我这样一位尝试在钢琴上弹奏巴赫作品的爱好者来说，更是至关重要。我了解到，原来在处理巴赫的音乐时，节奏的精确性、声部的清晰度以及乐句的呼吸感，都至关重要。书中的一些指导，帮助我纠正了一些演奏上的误区，让我能够更自信、更准确地弹奏巴赫的作品。 总而言之，这套《巴赫二声部与三声部创意曲（BWV772-801）（中外文对照）》不仅仅是一本乐谱，它更是一本关于巴赫音乐的“百科全书”和“入门指南”。它用一种兼具学术性和可读性的方式，将巴赫音乐的魅力展现得淋漓尽致，让我对巴赫的敬仰之情，又增添了几分深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

购买《巴赫二声部与三声部创意曲（BWV772-801）（中外文对照）》这本书，绝对是我近期最明智的决定之一。我一直认为，要真正理解一个作曲家的音乐，尤其是像巴赫这样极其严谨又富有深度的作曲家，就需要从他的基础作品入手。而这套创意曲，无疑是进入巴赫音乐世界的一扇绝佳的入口。 这本书最吸引我的地方在于它的“对照”功能。作为一个长期以来只接触中文音乐资料的读者，这次能同时看到德文原文和中文翻译，让我感到非常兴奋。我可以通过德文原文，感受巴赫音乐背后的语言逻辑和当时的文化语境，尽管我未必精通德语，但通过对照中文翻译，我可以更准确地把握作者想要传达的每一个细节。这种双重阅读体验，极大地丰富了我对乐曲的理解层次。 更重要的是，书中的分析部分做得非常出色。它并没有简单地停留在对乐谱的描述上，而是深入探讨了每一首创意曲的音乐结构、对位技巧以及巴赫在其中所展现的独特音乐语言。例如，对于那些复杂的声部交织，作者会耐心解释每一个声部是如何独立又相互联系地构建起整体的音乐织体，以及这些巧妙的对位是如何产生出丰富而又和谐的音响效果。我常常在阅读分析时，感到一种“顿悟”的乐趣，仿佛一层层的迷雾被拨开，露出音乐内在的精妙逻辑。 此外，这本书也为我提供了宝贵的演奏指导。巴赫的音乐，看似简洁，实则要求演奏者具备极高的技巧和对音乐深刻的理解。书中关于乐句的划分、声部之间的平衡、以及如何处理节奏的弹性等方面，都给予了我很多实用的建议。我发现，原来有些我一直以来演奏得不够理想的段落，是因为我没有掌握到巴赫作品中那种特有的“呼吸”和“脉动”。通过这本书，我正在逐步学习如何更准确、更有表现力地诠释巴赫的音乐。 总而言之，这套书不仅仅是一本乐谱的汇编，更是一本关于巴赫音乐的“解读手册”。它让我认识到，巴赫的音乐并非遥不可及，而是可以通过细致的学习和深入的分析，被我们这些普通音乐爱好者所理解和欣赏。这本书的编排、内容和深度，都让我觉得物超所值，也让我更加期待未来能继续深入探索巴赫更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴赫二声部与三声部创意曲（BWV772-801）（中外文对照）》真是让我爱不释手！一直以来，我对巴赫的音乐都怀有深深的敬意，尤其是他的对位技巧，总让我感觉像是进入了一个精妙绝伦的数学花园。但真正能让我深入其中，一点点拆解和感受的，却不多。这本书在这方面做得非常出色。 首先，我特别喜欢它提供的中外文对照版本。作为一名音乐爱好者，虽然我能阅读一些简单的乐谱，但对于那些复杂的德文术语和音乐分析，往往力不从心。有了双语对照，我可以更直观地理解每一段乐曲的背景、创作意图，甚至是巴赫当时可能的情感状态。这不仅仅是翻译，更像是作者为我这位读者精心搭建了一座理解的桥梁。我常常会在阅读完一段德文分析后，再对照中文释义，那种豁然开朗的感觉，真的非常美妙。 其次，书中的编排和注释也极其用心。它并没有简单地罗列乐谱，而是对每一首创意曲都进行了细致的讲解。我了解到，像C大调第一首创意曲（BWV772）这样看似简单却又充满智慧的乐句，其背后蕴含着多少精巧的模仿和发展。作者的文字深入浅出，既有对乐曲结构的分析，也有对演奏技巧的建议，甚至还引用了一些音乐学家的观点，让我在聆听时，能够有更丰富的视角和更深刻的理解。我发现，原来巴赫的音乐并非只是一堆音符的堆砌，而是情感、理性与信仰的完美融合。 最令我惊喜的是，书中对于“创意曲”这一体裁的阐释。它不仅仅是小型的赋格，更是巴赫在教学和创作上的一个重要实践。通过这30首作品，我仿佛看到了巴赫作为一位严谨的教师，如何循序渐进地引导学生理解对位法的精髓。而作为一位作曲家，他又如何在这有限的篇幅内，展现出无限的音乐想象力。阅读过程中，我时常会忍不住拿起乐器，尝试弹奏其中几首，每一次的尝试，都让我对巴赫的音乐有了更深的体会。 这本书的排版设计也十分考究，乐谱清晰易读，中文注释和外文原文穿插得当，不会让人产生阅读疲劳。我尤其欣赏作者在解释乐曲时，那种对细节的执着和对美的追求。比如，在分析某一段落时，作者会细致地指出哪两个声部之间的呼应，哪一个节奏型又是如何贯穿始终的。这些“微观”的观察，却能让我对整体的音乐结构产生更宏观的理解。总而言之，这套书不仅仅是一本乐谱集，更是一部通往巴赫音乐世界的精美指南。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对古典音乐怀有深厚兴趣，但又常常感到力不从心的普通听众而言，《巴赫二声部与三声部创意曲（BWV772-801）（中外文对照）》这本书的到来，无疑是我近期在音乐探索道路上的一大收获。我一直对巴赫那严谨而又充满灵气的音乐风格着迷，但总觉得，自己对他的音乐理解，还停留在比较浅显的层面。 这本书最吸引我的地方，在于它对乐谱本身的呈现和解读。乐谱的印刷质量很高，清晰易读，这一点对于我这种需要反复对照乐谱来理解音乐的人来说，非常重要。而更难能可贵的是，它还附带了中外文对照的讲解。我常常会在听完一首乐曲之后，再对照着书中的讲解来阅读。当遇到一些我不理解的音乐术语或者乐句处理时，能够快速查阅到对应的中文解释，极大地节省了我的时间和精力，也让我避免了一些因为语言障碍而可能产生的理解偏差。 这本书的分析部分，更是让我受益匪浅。作者并非简单地罗列乐谱，而是深入地剖析了每一首作品的音乐结构、对位技巧以及巴赫在其中所展现的独特创作手法。我发现，原来那些看似简单重复的旋律，背后蕴藏着如此精巧的模仿和发展。作者的文字，总是能恰到好处地引导我去发现乐曲中那些隐藏的“关节”和“脉络”，让我能够从一个听众的角度，逐渐走向一个“理解者”的角色。 而且，书中还提供了一些关于演奏的建议，这对于我这样的业余爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直觉得，要真正领会巴赫的音乐，光靠听是远远不够的，还需要去尝试演奏。而这本书中的一些关于如何处理声部平衡、如何把握乐句的呼吸感、以及如何展现音乐的逻辑性等方面的指导，都给了我很大的启发。我不再只是盲目地模仿，而是开始有意识地去思考，如何在演奏中更好地体现巴赫音乐的精髓。 总而言之，这套书不仅仅是一本乐谱集，更是一本关于巴赫音乐的“入门宝典”。它用一种非常易于理解的方式，将巴赫那深奥的音乐世界展现在我们面前。我深深地被书中内容的严谨性、丰富性以及其对于音乐理解的指导性所打动，也更加期待未来能通过这本书，更深入地感受巴赫音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

书版本很好，而且是正版的。国庆配送也很快！

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挺好的啊，下次还会再来买......

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快递也挺快的

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非常非常非常好

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正版！请大家放心购买！

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是正版，质量很好

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撕了一个边，要不是着急要.........

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好评