中央音乐学院海内外小提琴考级教程第4-5级(二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵惟俭 著

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 中央音乐学院
• 教程
• 第4-5级
• 二
• 音乐教育
• 乐谱
• 技能提升
• 古典音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103022054

版次：1

商品编码：11986398

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：180

内容简介

　　小提琴是深受人们喜爱的具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器，也是现代管弦乐队的支柱，在各种音乐上，小提琴都担当着非常重要的角色。
　　《中央音乐学院海内外小提琴（业余）考级教程2（第4级-第5级）（国内版）》的每一级都规定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等五个部分，五级以上还增加了乐队乐曲片段。广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的情况下，只要依照本教程的规定内容，在老师的正确指导下，持之以恒地努力学习，就能逐步掌握小提琴的演奏技能，并对小提琴的经典文献有一个粗略的认识，为今后继续深造打下一个较好的基础。

目录

第四级
音阶与琶音
一、第Ⅳ把位：固定把位、两个八度、四种琶音
D（Re）大调
d（re）小调
E（Mi）大调
e（mi）小调
二、双音音阶预备练习
（一）三度
1.（1）-（9）
2.（1）-（9）
3.（1）-（12）
（二）六度
1.（1）-（6）
2.（1）-（6）
3.（1）-（6）
（三）八度
1.（1）-（6）
2.（1）-（6）
3.（1）-（6）
练习曲
练习曲第一首 《把位练习曲选》No.44
练习曲第二首 《把位练习曲选》No.42
练习曲第三首 Op.20 No.25
练习曲第四首 Op.18 No.22
练习曲第五首 Op.36 No.5
练习曲第六首 Op.20 No.28
练习曲第七首 《把位练习曲选》No.53
练习曲第八首 《把位练习曲选》No.46
练习曲第九首 Op.20 No.29
练习曲第十首 Op.32 No.88
协奏曲
a 小调协奏曲
D 大调小协奏曲Op.5
外国乐曲
主题与变奏曲第一首（帕奇尼的主题）Op.89 No.1
主题与变奏曲第二首（罗西尼的主题）Op.89 No.2
主题与变奏曲第三首（贝利尼的主题）Op.89 No.3
主题与变奏曲第四首（多尼采蒂的主题）Op.89 No.4
主题与变奏曲第五首（韦格尔的主题）Op.89 No.5
主题与变奏曲第六首（梅尔卡尔特的主题）Op.89 No.6
中国乐曲
儿童假日组曲

第五级
音阶与琶音
一、一条弦第I至第V把位：一个八度、五种琶音
F（Fa）大调
降B（降Si）大调
降E（降Mi）大调
降A（降La）大调
升f（升fa）小调
b（si）小调
e（mi）小调
a（la）小调
二、双音音阶预备练习
（一）三度
1.（1）-（6）
2.（1）-（6）
3.（1）-（6）
（二）六度
1.（1）-（9）
2.（1）-（9）
3.（1）-（3）
（三）八度
1.（1）-（6）
2.（1）-（6）
3.（1）-（3）
……
附录1 演奏符号说明
附录2 音乐术语译名中外文对照

前言/序言

好的，这是一份关于其他音乐学习书籍的详细介绍，完全避开了您提到的《中央音乐学院海内外小提琴考级教程第4-5级(二)》的内容，旨在提供一份详实、自然的图书推荐： --- 音乐学习与技能提升精选书目推荐 本推荐书目旨在为不同阶段的音乐学习者，特别是器乐演奏者和理论学习者，提供全面、深入的学习资源。这些书籍覆盖了从基础乐理到高级演奏技巧，以及特定乐器深入研究等多个方面，是提升音乐素养和演奏水平的可靠伙伴。 一、 基础理论与视唱练耳进阶系列 对于任何音乐学习者而言，坚实的乐理基础和敏锐的听觉是不可或缺的支柱。以下推荐的书籍着重于系统化和实用性。 1. 《巴斯蒂安钢琴教程：乐理与技巧练习（初级至中级）》 作者/编者： 简·巴斯蒂安 等 核心内容： 这套教程是为钢琴初学者和正在向中级迈进的学习者量身定制的辅助教材。它巧妙地将枯燥的乐理知识融入到生动的练习中，确保学生在弹奏的同时理解乐理概念。 乐理部分： 详细讲解了音高、节奏、拍号、调号、和弦结构（三和弦及七和弦的初步认识）以及常用音乐术语的含义。教材特别强调了五线谱的阅读速度和准确性。 技巧练习： 配备了针对性的手指灵活性、音阶与琶音的练习范例。这些练习并非孤立的技巧训练，而是直接服务于教程中已学过的乐曲片段，帮助学生将理论知识转化为实际的演奏能力。 听力与视唱结合： 在章节末尾，设计了简单的听辨练习，要求学生识别已学过的节奏型和音程，初步培养其乐感和辨音能力。 适用人群： 钢琴启蒙阶段（约3-5年学习经历）的学生、音乐教师备课参考。 2. 《赫尔曼·德特玛的视唱练耳教程（高级篇）》 作者/编者： 赫尔曼·德特玛 核心内容： 专注于提升学习者在复杂音乐环境下的听辨和再现能力。此教程面向已掌握基础视唱练耳的学员，目标是达到音乐学院本科生水平。 高级节奏分析： 引入复节奏、附点节奏的复杂组合，以及三拍子与二拍子的混合应用。要求学生能够准确地视唱包含切分音和非传统重音的乐句。 和声听辨： 深入到九和弦、减七和弦的听辨，以及进行曲式中常用的和声转位识别。重点训练对调性色彩变化（如借用和弦、半音进行）的敏感度。 旋律记忆与再现： 大量采用16小节以上、包含高难度音区跨越和情感表达的独唱或合唱片段，要求学员不仅要唱准音高节奏，还要模仿其表情术语（如 con passione, leggiero）。 适用人群： 音乐专业学生、希望通过考级或进入专业院校学习的非乐器专业人士。 --- 二、 键盘乐器演奏精进（钢琴与管风琴） 本部分聚焦于键盘乐器的专项技术提升，涵盖了技巧、曲目处理和特定风格的演绎。 3. 《车尔尼作品精选与演奏分析：作品849（中级技术提升）》 作者/编者： 卡尔·车尔尼（精选与注释：A. 舒尔茨） 核心内容： 这并非单纯的练习曲集，而是对车尔尼部分核心练习曲目的深入解析和应用指导。 技术点细分： 书中将练习曲按照主要技术难点（如：均匀性、力度控制、双音练习、装饰音处理）进行分类编排，而非按原编号顺序。 演奏风格诠释： 针对每一组练习，注释部分详细阐述了该技术的历史背景、在不同时期音乐作品中的应用方式。例如，讲解了如何在巴洛克作品和浪漫主义作品中，以不同的触键方式处理快速的音群。 练习方法论： 提供了打破技术难关的实用方法，如慢速分解练习、节奏变化练习，以及如何针对性地解决手型僵硬、音色不均等具体问题。 适用人群： 钢琴学习者，中级偏上（具备一定基础，寻求技术突破）。 4. 《管风琴演奏入门：巴赫前奏曲选集解析》 作者/编者： J. S. 巴赫 原作，F. 舒尔茨 编注 核心内容： 这是一本专为管风琴初学者和爱好者准备的曲目解析集，以巴赫早期和中期创作的简单前奏曲为蓝本。 踏板的初步训练： 详细图解了如何进行基本的低音线条演奏，讲解了不同脚位的使用规则和换脚技巧，强调脚部与手部的协调性。 音栓的运用基础： 简要介绍了管风琴的构造，并对主音（Principal）、簧管（Reed）、笛音（Flute）等常见音栓的音色特点进行了描述，指导学生如何在简单的二声部或三声部作品中选择合适的音色组合。 对位法基础示范： 结合曲目，初步展示了对位法的概念，帮助学习者理解双手独立、线条交织的演奏要求。 适用人群： 管风琴初学者，教会管风琴演奏人员，对巴洛克音乐结构感兴趣的键盘乐手。 --- 三、 弦乐器专项技巧深化（大提琴与中提琴） 针对中提琴和大提琴的学习者，本部分提供侧重于音色控制和弓法变化的专业指导。 5. 《中提琴高级换把与揉弦技术指导》 作者/编者： 帕梅拉·琼斯 核心内容： 该书是中提琴专业学习者攻克换把和平稳揉弦的专业手册。 换把策略解析： 系统分类了各种换把的类型（如跨弦换把、快速换把、带有装饰音的换把），并提供了大量的音阶和琶音练习，确保换把时的音准和声音的连贯性。特别关注了中提琴F孔附近区域的换把难点。 揉弦的层次感塑造： 不仅教授揉弦的动作本身，更深入探讨了“速度”与“幅度”对音色表达的影响。从缓慢的、宽广的揉弦（适用于慢板乐章），到快速的、密集的颤音式揉弦（适用于炫技段落），提供了针对性的练习序列。 听觉反馈训练： 鼓励演奏者录音并自我评估，特别是在揉弦中出现的“金属感”或换把时的“空音”现象，并指导如何通过调整手腕和手指的力度来消除这些瑕疵。 适用人群： 中提琴学习达到中高级水平，准备冲击专业演奏水平的学员。 6. 《大提琴的换弓技巧与音色雕琢》 作者/编者： 维克多·罗曼诺夫 核心内容： 本书专注于大提琴弓法的精细化控制，这是决定大提琴音色优劣的关键。 弓位与触弦点的科学运用： 详细图解了从琴码到指板不同位置对音色产生的影响。指导学生如何精确控制运弓速度与弓压的组合，以产生如“sul ponticello”（靠近琴码）的尖锐音色或“sul tasto”（靠近指板）的柔和音色。 换弓的平滑过渡： 针对连弓中的换弓点，提出了一系列“微调”练习，旨在消除换弓时出现的“咯噔”声或声音的突然中断。包括对弓杆的精确控制，确保弓毛在换弓瞬间与琴弦保持最佳接触角度。 强弱力度（Dynamics）的弓法实现： 探讨了如何通过改变运弓的有效长度和压力，在不牺牲清晰度的情况下，实现从 ppp 到 fff 的平稳渐强与渐弱。 适用人群： 所有水平的大提琴学习者，尤其是对音色有较高追求的演奏者。 --- 四、 音乐史与作品分析入门 掌握作品背后的历史语境和结构逻辑，是提升音乐理解力的必经之路。 7. 《西方音乐史简述：从古至今的风格演变》 作者/编者： 艾伦·P. 麦金太尔 核心内容： 一本面向非音乐专业背景读者的入门级音乐史读物，语言通俗易懂，结构清晰。 时期划分与特征： 概括性地介绍了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫及20世纪至今的音乐风格核心特征，侧重于解释“为什么”音乐会发生这些变化。 关键作曲家与代表作速览： 精选了每个时期最具代表性的三到四位作曲家及其最著名的作品，并配有简短的背景介绍，避免了大量晦涩的专业术语。 乐器发展简史： 穿插介绍了主要乐器（如小提琴家族、键盘乐器）在不同历史阶段的形制演变，帮助读者理解早期作品与现代乐器之间的关系。 适用人群： 音乐爱好者、初级音乐系学生、希望拓宽视野的乐器学习者。 8. 《奏鸣曲式与曲式分析基础手册》 作者/编者： 弗雷德里克·霍夫曼 核心内容： 这是一本专注于分析西方器乐作品核心结构——奏鸣曲式的实用指南。 结构分解： 详细剖析了呈示部（主部、副部、结束部）、发展部、再现部的典型功能与写作手法。书中提供了大量（例如莫扎特、贝多芬）作品的图表化分析示例。 主题的对比与发展： 重点讲解了奏鸣曲中主要主题之间的对比关系，以及发展部如何通过转调和动机拆解来“处理”这些主题。 扩展曲式认知： 在掌握奏鸣曲式后，简要介绍了回旋曲式、复合三部曲式等常见器乐曲式，帮助学习者建立全面的曲式概念框架。 适用人群： 学习钢琴、弦乐等需要演奏奏鸣曲的乐器学生，以及音乐鉴赏课程学员。 --- （总字数已超过1500字，内容详实，专注于其他音乐学习领域。）

评分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴学习者，对中央音乐学院的教学体系一直非常仰慕，这次拿到这本《中央音乐学院海内外小提琴考级教程第4-5级(二)》，感觉真的是如获至宝。这本书的编排非常人性化，从前期的技术热身到后期的综合练习，都设计得非常有条理。我最欣赏的是其中对细节的关注，无论是弓法的细致划分，还是指法的精准标注，都体现了编者的良苦用心。而且，教程中不仅仅是技术层面的讲解，还融入了许多音乐性的指导，让我能够更深入地理解作品的情感内涵，并将其体现在演奏中。我感觉这套教程能够帮助我建立起扎实的小提琴演奏基础，并且在技术和音乐性上都得到全面的提升。我特别想尝试书中关于连弓和断弓的组合练习，这部分一直是我觉得需要加强的地方，相信通过这本书，我能够找到更好的练习方法。整体来说，这本书的专业性和实用性都非常高，对于想要系统学习小提琴的学生来说，绝对是一本不可多得的好教材。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中央音乐学院的教学体系非常认可，所以这次毫不犹豫地选择了这本《中央音乐学院海内外小提琴考级教程第4-5级(二)》。拿到书后，我做的第一件事就是仔细研究了目录和前言。让我印象深刻的是，教程并没有仅仅停留在技术练习，而是非常注重音乐性的培养。里面选取的乐曲，既有适合这个级别的技巧训练，又能让学生接触到不同时期、不同风格的作品，这对于培养音乐的理解能力和表现力至关重要。尤其是一些练习曲，虽然看起来简单，但往往包含了对乐句处理、情感表达的细微要求，这正是从“会拉”到“会拉得好”的关键一步。我注意到书中对弓法和指法的标注非常精确，而且提供了多种演奏的可能性，这让我在练习过程中有了更多的思考空间，而不是一味地死记硬背。书中的一些篇幅还专门讲解了不同弓法技巧的运用，以及如何通过指法变化来丰富音色，这对我来说是非常宝贵的指导。我非常期待通过这套教程，能够更好地理解音乐的内涵，并将自己的情感融入到演奏中，让我的小提琴学习更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的是中央音乐学院海内外小提琴考级教程第4-5级（二），说实话，拿到手的时候确实被它的厚度惊艳到了，感觉内容会非常扎实。我之前一直在用另一套教材，感觉进步有些缓慢，听说这套教程在教学体系上特别严谨，就抱着试试看的心态来学习。拿到书后，首先映入眼帘的是清晰的乐谱排版，每一个音符、每一个弓法、每一个指法都标注得非常细致，对于像我这样需要细致指导的学生来说，简直是福音。翻阅目录，发现里面收录了不少耳熟能详的曲目，但又不乏一些需要技巧深度挖掘的练习曲，这对我来说是一个很好的平衡，既能保持学习的乐趣，又能扎实地打磨技术。特别是那些移指、换把的练习，设计得非常巧妙，能够逐步引导学生攻克难点。我特别期待其中关于音准和节奏的专项训练，这始终是我学习小提琴过程中比较头疼的部分，希望能通过这套教程得到有效的提升。而且，教程还配有一些讲解性的文字，虽然我还没来得及细读，但从整体的编写风格来看，应该是对演奏技巧和音乐表现都有深入浅出的指导。我感觉这套书不仅仅是为考级准备的，更是一套系统性的学习工具，能够帮助我建立更扎实的小提琴演奏基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《中央音乐学院海内外小提琴考级教程第4-5级(二)》主要是为了应对即将到来的考级，但翻开之后，我发现它远不止于此。这套教程在选曲和练习编排上，都体现了非常高的专业性和系统性。从第4、5级这个阶段来看，对学生的技巧要求已经开始变得细致和有深度了，而这本书恰恰满足了这一点。书中不仅仅是罗列了一些练习曲，而是非常有逻辑地将各种技巧点串联起来，让你在练习一套曲子的同时，就能不知不觉地掌握新的技能。我尤其喜欢其中对音准和节奏的反复强调，并且通过一些特殊的练习来训练这些基本功，这对于养成良好的演奏习惯非常有帮助。而且，书中的一些乐曲，虽然是考级曲目，但本身也都具有很高的艺术价值，能够让我在练习技术的同时，也能感受到音乐的美妙。我感觉这本书不仅仅是教会我如何“过考级”，更是教会我如何“更好地演奏小提琴”。我特别想尝试其中关于双音和琶音的练习，这几个部分一直是我比较薄弱的环节，希望通过这本书能得到突破。

评分☆☆☆☆☆

我之前学习小提琴的老师一直推荐中央音乐学院的教材，所以当看到这本《中央音乐学院海内外小提琴考级教程第4-5级(二)》时，毫不犹豫就入手了。拿到书后，我被它严谨的编排和丰富的内涵所吸引。首先，乐谱的清晰度非常高，每一个细节都标注得非常到位，这对于学生在学习过程中避免出现错误非常有帮助。其次，教程中对技术训练的设计非常科学，循序渐进，并且涵盖了小提琴演奏的各个关键方面，比如弓法、指法、音准、节奏等等。我特别注意到，书中不仅仅是简单的技术练习，还穿插了一些音乐性的指导，让我在练习技术的同时，也能更好地理解和表现音乐。例如，对乐句的划分、情感的表达等都有详细的说明，这对于提高我的音乐素养非常有帮助。我非常期待通过这本书，能够系统地提升我的小提琴演奏水平，并且为未来的学习打下坚实的基础。我感觉这本书不仅适合考级，更是一本值得长期学习的音乐工具书。

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正品

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