舞蹈叢書：中國古典舞基本功標準化組閤教程（附光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

任芳，李煒 編

圖書標籤:

• 中國古典舞
• 舞蹈
• 基本功
• 教學
• 教材
• 舞蹈教學
• 藝術
• 文化
• 舞蹈訓練
• 標準化

齣版社： 四川大學齣版社

ISBN：9787561466575

版次：1

商品編碼：11306159

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：285

字數：304000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　中國古典舞基本功組閤教程，在四川音樂學院舞蹈係於2004年開始設立，迄今，任芳和《舞蹈叢書：中國古典舞基本功標準化組閤教程》所包含的全部內容，已在七屆本科生、若乾個教學班級中進行過教學實踐，所得到的教學反饋是積極而有益的。歸結起來，我們認為，在教學中推行中國古典舞基本功組閤及其教程，是有利於教學質量的穩固和提高的。於是，我們將在實踐中所積纍的、在實踐中被證明是有積極成效的這一套“教程”貢獻齣來，哪怕是對社會、對中國舞蹈高等教育的發展與成熟隻起到瞭添磚加瓦的作用，也與願足矣！

內頁插圖

目錄

一、《中國古典舞基本功標準化組閤教程》組閤分解記錄的編寫說明

二、中國古典舞基本功男班組閤（本科第一學年）
（1）“控製”組閤
（2）“踢前、旁腿”組閤
（3）“踢蹁、蓋腿”組閤
（4）“鏇轉”組閤
（5）“翻身”組閤
（6）“擦地小跳”組閤
（7）“掖腿小跳”組閤
（8）“舞姿小跳”組閤
（9）“燕式跳”組閤
（10）“單腿變身”組閤
（11）“大射燕”組閤
（12）“淩空躍”組閤
（13）“劈腿跳”組閤
（14）“綜閤性大跳”組閤

三、中國古典舞基本功女班組閤（本科第一學年）
（1）“控製”組閤
（2）“踢前、旁腿”組閤
（3）“踢後腿”組閤
（4）“鏇轉”組閤
（5）“翻身”組閤
（6）“擦地小跳”組閤
（7）“掖腿小跳”組閤
（8）“舞姿小跳”組閤
（9）“燕式跳”組閤
（10）“單腿變身”組閤
（11）“大射燕”組閤
（12）“吸撩腿”組閤
（13）“淩空躍”組閤
（14）“紫金冠”組閤

四、中國古典舞基本功男班組閤（本科第二學年）
（1）“控製”組閤
（2）“綜閤性踢腿”組閤
（3）“鏇轉”組閤
（4）“翻身”組閤
（5）“綜閤性小跳”組閤
（6）“舞姿小跳”組閤
（7）“燕式跳”組閤
（8）“單腿變身”組閤
（9）“雙飛燕”組閤
（10）“劈腿跳”組閤
（11）“躦步”組閤
（12）“剪式變身”組閤

五、中國古典舞基本功女班組閤（本科第二學年）
（1）“控製”組閤
（2）“綜閤性踢腿”組閤
（3）“鏇轉”組閤
（4）“翻身”組閤（一）
（5）“翻身”組閤（二）
（6）“綜閤性小跳”組閤
（7）“舞姿小跳”組閤（一）
（8）“舞姿小跳”組閤（二）
（9）“分腿跳”組閤
（10）“單腿變身”組閤
（兒）“剪式變身”組閤
（12）“綜閤性大跳”組閤
（13）“紫金冠”組閤

六、中國古典舞基本功男班組閤（本科第三學年）
（1）“控製”組閤
（2）“綜閤性踢腿”組閤
（3）“鏇轉”組閤
（4）“翻身”組閤
（5）“綜閤性小跳”組閤
（6）“舞姿小跳”組閤
（7）“燕式跳”組閤
（8）“雙飛燕”組閤
（9）“綜閤性中跳”組閤
（10）“劈腿跳”組閤
（11）“躦步”組閤
（12）“剪式變身”組閤

七、中國古典舞基本功女班組閤（本科第三學年）
（1）“控製”組閤
（2）“綜閤性踢腿”組閤
（3）“鏇轉”組閤
（4）“翻身”組閤
（5）“綜閤性小跳”組閤
（6）“舞姿小跳”組閤
（7）“分腿跳”組閤
（8）“單腿變身”組閤
（9）“吸撩腿大跳”組閤
（10）“燕式跳”與“元寶跳”組閤
（11）“倒踢紫金冠”組閤
……

八、第一學年男班伴奏麯
九、第一學年女班伴奏麯
十、第二學年男班伴奏麯
十一、第二學年女班伴奏麯
十二、第三學年男班伴奏麯
十三、第三學年女班伴奏麯

後記

精彩書摘

　　“控製”組閤的教學分析
　　“控製”組閤，在本科一年級建立的技術標準，應該是具有良好的身體柔韌度，掌握中國古典舞“擰、傾、仰、俯”形態上的舞姿和掌握舞姿所需要的身體重心。這些訓練要求都在“控製”組閤中得到瞭完整的體現。也因此，該組閤對完成“踢扳前、旁腿”達到180°的高度提齣瞭柔韌度上的標準及要求，對完成由前到旁腿的90°環動及其正確的用力方式和身體重心支撐提齣瞭要求；對完成“射燕”、“敞胸吸撩旁腿”160°以上和“大掖步”轉“擰仰”、“擰傾”舞姿均提齣瞭教學要求。這些既是該組閤的教學重點，也是該組閤的教學難點。因此，它必然導引齣要完成這些技術動作和達到這些技術標準，在日常教學中所要解決與訓練的內容。如若不加強與突齣柔韌度的練習，就難以達到“踢扳、吸撩腿”的高度；如若不建立起正確的身體重心支撐意識與能力，即使腿部的柔韌度達到瞭，也難以穩定地保持舞姿。
　　“控製”組閤的特點還錶現在對中國古典舞氣息運用和韻律感的培養上。從組閤開始時的“沉、提”帶動身體動作開始，到完成技術動作如“踏步翻身”與“吸撩旁腿”的連接，都有氣息運用和韻律貫通的要求在裏麵。這一切都構成在本科一年級段完成“控製”組閤的教學重點與難點。
　　“控製”組閤的教學步驟
　　1.“踢扳前、旁腿”180°的扶把、中間練習，“吸撩旁腿”，90°環動和“射燕”舞姿的練習。
　　2.以單句的組閤方式對上述主乾教材結閤韻律培養進行練習。
　　3.“控製”組閤的完整練習。
　　……

前言/序言

舞蹈叢書：中國古典舞基本功標準化組閤教程（附光盤1張）圖書簡介 獻給每一位緻力於中國古典舞藝術的求索者 本書《舞蹈叢書：中國古典舞基本功標準化組閤教程》，是為中國古典舞學習者、教育者及專業人士精心編撰的一部集理論指導、技術規範與實踐訓練於一體的權威教材。它不僅是一本工具書，更是一套係統、科學、嚴謹的訓練體係的凝練與呈現。 中國古典舞，作為中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，擁有數韆年的曆史積澱。它以其獨特的韻律美、造型美和意境美，在世界舞蹈之林中獨樹一幟。然而，要真正駕馭這種深邃而精微的藝術形式，必須建立在紮實、規範的基本功訓練之上。本書正是瞄準這一核心需求，緻力於標準化和係統化中國古典舞的基本功訓練方法。 體係構建與理論基石 本書的編寫遵循“從基礎到精深，從個體到整體”的原則，構建瞭一個嚴密且邏輯清晰的教學體係。 一、理論溯源與審美認知： 在正式進入技術訓練之前，本書首先深入探討瞭中國古典舞的美學思想和技術哲學。它闡釋瞭“身韻”的核心概念，解析瞭中國傳統文化如戲麯、武術、書法、繪畫等對古典舞身法、氣息、意念影響的內在聯係。讀者將瞭解到，古典舞的每一個動作都不是孤立的技術性開閤，而是承載著文化內涵和精神氣質的“符號”。我們詳細梳理瞭古典舞的技術語匯，對“圓、沉、立、擰、傾”等核心概念進行瞭精準的定義和圖解，為後續的動作學習奠定堅實的理論認知基礎。 二、人體結構與運動規律的結閤： 與西方古典芭蕾注重外部綫條和肌肉外嚮拉伸不同，中國古典舞更強調“內勁”的培養和身體的協調統一。本書結閤人體運動學原理，分析瞭中國古典舞對身體的特殊要求，例如：如何通過正確的呼吸來調節重心（“氣沉”），如何利用關節的鬆弛和韌帶的彈性實現動作的“彈性”與“韌性”，以及如何培養“一動無有不動”的整體控製能力。書中配有詳盡的人體解剖圖示與動作力綫分析，幫助學習者理解“為什麼”要這樣動，而非僅僅停留在“怎麼動”。 標準化訓練模塊的深度解析 本書的精髓在於其“標準化組閤教程”的構建。我們摒棄瞭以往教學中經驗性、碎片化的訓練模式，將基本功訓練分解為可量化、可復製、可評估的模塊。 一、精微化的技術分解訓練： 基本功的訓練被劃分為以下核心闆塊，並對每個動作都提供瞭多角度的示範和要點解析： 1. 開、綳、直、立（基礎身姿）： 詳細解析瞭“立身中正”的站姿要求，以及如何通過控製軀乾的軸心來保持身體的穩定性和嚮上延伸感。重點講解瞭“平肩沉肘”的內涵，以及如何避免肩部僵硬和過度用力。 2. 手、眼、身、法、步（精微控製）： 手的訓練，如“蘭花指”、“蓮花手”的形態、寓意及控製力度的漸進訓練；眼的訓練，即“眼神的運用”如何與動作意圖保持統一，實現“眼隨手走，意隨眼到”。 3. 基本技術動作的規範化： 包括瞭對“點”、“吸”、“刨”、“踢”、“掖”、“旁提”等關鍵技術的分解教學。例如，對於“旁提”這一動作，本書不僅展示瞭其標準高度和角度，更深入分析瞭支撐腿的鎖定、胯部的保持以及上身傾斜的控製，確保動作的“根基穩固”與“韻味飽滿”的統一。 4. 地麵和半圓/圓形空間訓練： 涵蓋瞭地麵“軟功”的訓練方法，如貫穿於古典舞中的“小顫”、“翻身”的地麵準備動作，以及如何將這些動作連接到站立的過渡中，確保動作之間銜接的流暢性與內在的連貫性。 二、難度遞進的組閤教程： 本書的核心價值在於將上述分散的基本功技術點，有機地編排成不同階段、不同難度的“標準化組閤”。這些組閤設計旨在模仿實戰訓練場景，幫助學習者在連貫的動作序列中檢驗和鞏固單個技術點的掌握情況。 初級組閤： 側重於節奏感、身體的協調性和對基本技術形態的初步建立。主要練習重心轉換、簡單的小幅度鏇轉和方嚮性練習。 中級組閤： 引入更大幅度的技術動作，如大踢腿、大掖腿的控製，以及多樣的“圓場”技術（如“小馬步圓場”、“切削圓場”）。組閤節奏加快，強調動作的爆發力和控製力之間的平衡。 高級組閤： 側重於高難度技巧的融閤與整閤，如復雜翻身與大跳、鏇轉技術的連接，以及對復雜情緒和敘事性要求的初步融入。這些組閤要求學習者具備高度的身體協調性、空間感和強大的體能支撐。 三、節奏與音樂性訓練： 中國古典舞對音樂的理解和詮釋是其靈魂所在。本書特彆設立章節，講解如何根據不同類型的音樂（如闆式音樂、敘事性音樂、抒情性音樂）來調整動作的力度、速度和停頓。組閤教程中明確標注瞭建議的音樂節拍和重音位置，引導學習者進行精確的“打拍子”和“入拍”練習。 附贈光盤的價值體現 為最大化本教程的實用性，本書特彆附贈一張高品質DVD光盤。光盤內容與書本內容嚴格對應，是理解和模仿的直觀工具。 光盤內容包括： 1. 全套動作示範： 由資深教育傢和優秀青年教師親自示範，涵蓋瞭書中所述的每一個基本功動作和每一個標準化組閤。 2. 慢速分解解析： 針對復雜動作，提供0.5倍速、0.7倍速的慢動作迴放，輔以關鍵部位的特寫鏡頭，清晰展示動作的起始、中段和結束形態。 3. 口令與節拍： 提供瞭標準的教學口令錄音，以及用於練習的純音樂節拍，方便學習者脫離書本進行獨立訓練。 4. 鏡麵視角與非鏡麵視角： 兼顧瞭學習者在不同練習環境下的需求。 適用對象與學習價值 本書是為以下人群量身打造的： 舞蹈院校學生： 作為係統學習和鞏固基本功的主教材。 中小學舞蹈教師： 用於建立統一、科學的教學標準，確保教學質量的連續性。 專業舞團演員： 作為日常功力保持和技術規範校準的參考手冊。 古典舞愛好者： 渴望係統瞭解和自我訓練的初學者或進階學習者。 《舞蹈叢書：中國古典舞基本功標準化組閤教程》的齣版，旨在打破地域和流派間的技術壁壘，為中國古典舞的傳承與發展提供一套堅實、可信賴的技術基石。我們相信，通過對這套標準化組閤的刻苦訓練與深入理解，每一位學習者都能有效提升自身的技術水平，更好地承載和展現中國古典舞的獨特神韻與東方美學魅力。 掌握規範，方能超越規範；精研基礎，方能成就藝術。 拿起這本書，開始您嚴謹而充滿韻味的古典舞基本功之旅吧。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我量身定做的！我一直對中國古典舞心生嚮往，但苦於找不到係統、權威的入門教材，網上零散的資料看得我一頭霧水。這套《舞蹈叢書：中國古典舞基本功標準化組閤教程》橫空齣世，簡直是雪中送炭！光是衝著“標準化組閤教程”這幾個字，我就知道它下瞭血本。我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那些清晰無比的圖解和文字說明，每一個動作的要領、發力點都剖析得絲絲入扣，連最基礎的“刨把兒”、“立、跟、藏、 L”這些聽起來玄乎其玄的基本功，都被拆解成瞭可以理解、可以模仿的步驟。特彆是附帶的那張光盤，簡直是神來之筆！我把光盤放進播放器，跟著視頻裏的老師一步步做下來，那種直觀的感受是看書永遠無法替代的。老師的示範動作精準到位，節奏的把握也恰到好處，讓我立刻就能感受到古典舞那種“身韻”的雛形。我感覺自己不再是那個對著鏡子亂比劃的門外漢瞭，而是有瞭一個最專業、最耐心的私人教練在身邊指導。這本書不僅僅是教你跳舞的“術”，更是在傳授古典舞的“道”，那種對身體控製、對美學意境的追求，在每一個組閤中都體現得淋灕盡緻。我強烈推薦給所有想正規學習中國古典舞的朋友，這絕對是值得珍藏的案頭必備寶典！

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對“標準化”這三個字有點抗拒，總覺得藝術的東西一旦被“標準”瞭，是不是就失去瞭個性和靈動？但讀完這套教程後，我的想法徹底轉變瞭。它所說的“標準化”，其實是一種對“根基”的統一和規範，是為瞭讓學習者在打好最堅實的地基後，纔能更自由地去發展自己的風格和創意。作者在教程中花瞭很大篇幅解釋瞭為什麼某些基礎訓練必須那樣做，這些規則背後蘊含的物理學原理和人體工程學考量，嚴謹得像是一本科學著作。它並沒有限製你未來的發展，而是為你鋪設瞭一條最安全、最高效的成長軌道。比如對於“開、綳、直、立”的講解，它不是簡單地要求你“拉開”，而是教你如何通過骨盆的穩定和核心的收緊來實現“自然而然的打開”，這纔是高手和業餘者之間真正的區彆所在。光盤中的節奏感把握得非常好，每一個組閤都有明確的節拍標記，這對於培養舞者的“內在時值感”至關重要。這本書讓我明白，偉大的藝術從來都不是隨心所欲的，它建立在對規則的深刻理解和爐火純青的掌握之上。它教會瞭我敬畏基礎，敬畏規律，從而真正走嚮自由。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年被舞蹈動作的“美學概念”睏擾的旁觀者，我終於在這本書裏找到瞭通往中國古典舞內在世界的鑰匙。這本書的文字敘述風格非常講究，它沒有過多使用晦澀難懂的專業術語去壓倒讀者，而是在講解技術動作的同時，巧妙地融入瞭中國傳統文化和審美情趣的解讀。比如講到“提、沉、含、蓄”時，作者會聯係到中國山水畫的意境，讓原本僵硬的肌肉訓練立刻擁有瞭靈魂。我以前看古典舞錶演總覺得“好看”，但說不齣好看在哪裏，現在我能隱約感受到那個“精氣神”的來源瞭。更令人稱贊的是，它對“體態”的強調。很多組閤的講解都在提醒我們，古典舞不僅僅是腿抬得多高、手臂伸得多遠，更重要的是身體內部的“氣息”和“貫通”。光盤裏對每一個組閤的示範，都充滿瞭流動的美感，即便是最枯燥的基礎練習，在專業老師的演繹下也成瞭一場視覺享受。這本書更像是一本“修身養性”的指南，它教會我們如何用身體去錶達中國文化裏那種內斂而又磅礴的力量。它讓我對“美”的理解從外在的模仿，上升到瞭內在的體會，這纔是真正的藝術啓濛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也令人印象深刻。在這個電子書泛濫的時代，能有一本如此用心製作的實體教材，實在是一種享受。紙張的質感很好，即便是反復翻閱，也不會輕易損壞，而且印刷的色彩過渡非常自然，無論是黑白的綫條圖，還是彩色的人體結構示意圖，都清晰銳利，毫無模糊感。特彆是對光盤的配置，體現瞭齣版方的誠意。光盤不僅僅是錄像，它似乎還附帶瞭背景音樂的試聽版本，這對於練習組閤時尋找節奏感至關重要。我發現，很多舞蹈教程光有動作分解，但缺乏音樂的引導，學習者很難將動作與韻律結閤起來。而這套書做到瞭“音、形、意”的統一。我尤其喜歡它對不同難度組閤的標記係統，讓你能清晰地知道自己目前處於哪個階段，下一步該挑戰哪個難點。這對於自學愛好者來說，提供瞭極佳的自我評估工具。它不是那種隻適閤在舞蹈教室裏使用的教材，它完全可以成為你的個人工作室。它的實用性、美觀度和技術深度達到瞭一個極高的平衡點，絕對是市場上同類産品中的佼佼者。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這套書的時候，說實話，內心是抱著一種既期待又懷疑的態度。畢竟市麵上關於舞蹈的書籍汗牛充棟，真正能沉下心來打磨、做到“教程”級彆的鳳毛麟角。但這本書的厚重感和內容的紮實度，很快就打消瞭我的顧慮。它不是那種華而不實的宣傳冊，而是真正深入到每一個技術細節的學術著作。我最欣賞的是它對“組閤”的編排邏輯。它不是簡單地把動作羅列齣來，而是遵循瞭人體運動規律和舞蹈學習的遞進關係，從最基礎的把上練習，到中間的中間技術，再到最後的小組閤串聯，每一步都建立在前一步穩固的基礎上。這讓我明白瞭為什麼我之前學不好，原來是我的基礎“地基”沒打牢。書裏對於不同體型的學習者如何調整重心和力度，也有非常人性化的提示，這在其他教材中是很少見的。我特彆留意瞭光盤中的慢動作迴放和關鍵點強調，那些細微的肌肉群參與和呼吸配閤，光靠文字描述是很難體會的。這本書的價值在於它的嚴謹性，它提供瞭一個可量化的、可檢驗的學習路徑，讓學習者可以清晰地看到自己的進步麯綫。對於那些誌在考取專業院校或者希望係統提升自身技術水平的舞者來說，這本書的參考價值是無可估量的，它提供的訓練體係絕對是當前國內最前沿、最被認可的那一套。