舞蹈丛书：中国古典舞基本功标准化组合教程（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任芳，李炜 编

图书标签:

• 中国古典舞
• 舞蹈
• 基本功
• 教学
• 教材
• 舞蹈教学
• 艺术
• 文化
• 舞蹈训练
• 标准化

出版社： 四川大学出版社

ISBN：9787561466575

版次：1

商品编码：11306159

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：285

字数：304000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　中国古典舞基本功组合教程，在四川音乐学院舞蹈系于2004年开始设立，迄今，任芳和《舞蹈丛书：中国古典舞基本功标准化组合教程》所包含的全部内容，已在七届本科生、若干个教学班级中进行过教学实践，所得到的教学反馈是积极而有益的。归结起来，我们认为，在教学中推行中国古典舞基本功组合及其教程，是有利于教学质量的稳固和提高的。于是，我们将在实践中所积累的、在实践中被证明是有积极成效的这一套“教程”贡献出来，哪怕是对社会、对中国舞蹈高等教育的发展与成熟只起到了添砖加瓦的作用，也与愿足矣！

内页插图

目录

一、《中国古典舞基本功标准化组合教程》组合分解记录的编写说明

二、中国古典舞基本功男班组合（本科第一学年）
（1）“控制”组合
（2）“踢前、旁腿”组合
（3）“踢蹁、盖腿”组合
（4）“旋转”组合
（5）“翻身”组合
（6）“擦地小跳”组合
（7）“掖腿小跳”组合
（8）“舞姿小跳”组合
（9）“燕式跳”组合
（10）“单腿变身”组合
（11）“大射燕”组合
（12）“凌空跃”组合
（13）“劈腿跳”组合
（14）“综合性大跳”组合

三、中国古典舞基本功女班组合（本科第一学年）
（1）“控制”组合
（2）“踢前、旁腿”组合
（3）“踢后腿”组合
（4）“旋转”组合
（5）“翻身”组合
（6）“擦地小跳”组合
（7）“掖腿小跳”组合
（8）“舞姿小跳”组合
（9）“燕式跳”组合
（10）“单腿变身”组合
（11）“大射燕”组合
（12）“吸撩腿”组合
（13）“凌空跃”组合
（14）“紫金冠”组合

四、中国古典舞基本功男班组合（本科第二学年）
（1）“控制”组合
（2）“综合性踢腿”组合
（3）“旋转”组合
（4）“翻身”组合
（5）“综合性小跳”组合
（6）“舞姿小跳”组合
（7）“燕式跳”组合
（8）“单腿变身”组合
（9）“双飞燕”组合
（10）“劈腿跳”组合
（11）“躜步”组合
（12）“剪式变身”组合

五、中国古典舞基本功女班组合（本科第二学年）
（1）“控制”组合
（2）“综合性踢腿”组合
（3）“旋转”组合
（4）“翻身”组合（一）
（5）“翻身”组合（二）
（6）“综合性小跳”组合
（7）“舞姿小跳”组合（一）
（8）“舞姿小跳”组合（二）
（9）“分腿跳”组合
（10）“单腿变身”组合
（儿）“剪式变身”组合
（12）“综合性大跳”组合
（13）“紫金冠”组合

六、中国古典舞基本功男班组合（本科第三学年）
（1）“控制”组合
（2）“综合性踢腿”组合
（3）“旋转”组合
（4）“翻身”组合
（5）“综合性小跳”组合
（6）“舞姿小跳”组合
（7）“燕式跳”组合
（8）“双飞燕”组合
（9）“综合性中跳”组合
（10）“劈腿跳”组合
（11）“躜步”组合
（12）“剪式变身”组合

七、中国古典舞基本功女班组合（本科第三学年）
（1）“控制”组合
（2）“综合性踢腿”组合
（3）“旋转”组合
（4）“翻身”组合
（5）“综合性小跳”组合
（6）“舞姿小跳”组合
（7）“分腿跳”组合
（8）“单腿变身”组合
（9）“吸撩腿大跳”组合
（10）“燕式跳”与“元宝跳”组合
（11）“倒踢紫金冠”组合
……

八、第一学年男班伴奏曲
九、第一学年女班伴奏曲
十、第二学年男班伴奏曲
十一、第二学年女班伴奏曲
十二、第三学年男班伴奏曲
十三、第三学年女班伴奏曲

后记

精彩书摘

　　“控制”组合的教学分析
　　“控制”组合，在本科一年级建立的技术标准，应该是具有良好的身体柔韧度，掌握中国古典舞“拧、倾、仰、俯”形态上的舞姿和掌握舞姿所需要的身体重心。这些训练要求都在“控制”组合中得到了完整的体现。也因此，该组合对完成“踢扳前、旁腿”达到180°的高度提出了柔韧度上的标准及要求，对完成由前到旁腿的90°环动及其正确的用力方式和身体重心支撑提出了要求；对完成“射燕”、“敞胸吸撩旁腿”160°以上和“大掖步”转“拧仰”、“拧倾”舞姿均提出了教学要求。这些既是该组合的教学重点，也是该组合的教学难点。因此，它必然导引出要完成这些技术动作和达到这些技术标准，在日常教学中所要解决与训练的内容。如若不加强与突出柔韧度的练习，就难以达到“踢扳、吸撩腿”的高度；如若不建立起正确的身体重心支撑意识与能力，即使腿部的柔韧度达到了，也难以稳定地保持舞姿。
　　“控制”组合的特点还表现在对中国古典舞气息运用和韵律感的培养上。从组合开始时的“沉、提”带动身体动作开始，到完成技术动作如“踏步翻身”与“吸撩旁腿”的连接，都有气息运用和韵律贯通的要求在里面。这一切都构成在本科一年级段完成“控制”组合的教学重点与难点。
　　“控制”组合的教学步骤
　　1.“踢扳前、旁腿”180°的扶把、中间练习，“吸撩旁腿”，90°环动和“射燕”舞姿的练习。
　　2.以单句的组合方式对上述主干教材结合韵律培养进行练习。
　　3.“控制”组合的完整练习。
　　……

前言/序言

舞蹈丛书：中国古典舞基本功标准化组合教程（附光盘1张）图书简介 献给每一位致力于中国古典舞艺术的求索者 本书《舞蹈丛书：中国古典舞基本功标准化组合教程》，是为中国古典舞学习者、教育者及专业人士精心编撰的一部集理论指导、技术规范与实践训练于一体的权威教材。它不仅是一本工具书，更是一套系统、科学、严谨的训练体系的凝练与呈现。 中国古典舞，作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，拥有数千年的历史积淀。它以其独特的韵律美、造型美和意境美，在世界舞蹈之林中独树一帜。然而，要真正驾驭这种深邃而精微的艺术形式，必须建立在扎实、规范的基本功训练之上。本书正是瞄准这一核心需求，致力于标准化和系统化中国古典舞的基本功训练方法。 体系构建与理论基石 本书的编写遵循“从基础到精深，从个体到整体”的原则，构建了一个严密且逻辑清晰的教学体系。 一、理论溯源与审美认知： 在正式进入技术训练之前，本书首先深入探讨了中国古典舞的美学思想和技术哲学。它阐释了“身韵”的核心概念，解析了中国传统文化如戏曲、武术、书法、绘画等对古典舞身法、气息、意念影响的内在联系。读者将了解到，古典舞的每一个动作都不是孤立的技术性开合，而是承载着文化内涵和精神气质的“符号”。我们详细梳理了古典舞的技术语汇，对“圆、沉、立、拧、倾”等核心概念进行了精准的定义和图解，为后续的动作学习奠定坚实的理论认知基础。 二、人体结构与运动规律的结合： 与西方古典芭蕾注重外部线条和肌肉外向拉伸不同，中国古典舞更强调“内劲”的培养和身体的协调统一。本书结合人体运动学原理，分析了中国古典舞对身体的特殊要求，例如：如何通过正确的呼吸来调节重心（“气沉”），如何利用关节的松弛和韧带的弹性实现动作的“弹性”与“韧性”，以及如何培养“一动无有不动”的整体控制能力。书中配有详尽的人体解剖图示与动作力线分析，帮助学习者理解“为什么”要这样动，而非仅仅停留在“怎么动”。 标准化训练模块的深度解析 本书的精髓在于其“标准化组合教程”的构建。我们摒弃了以往教学中经验性、碎片化的训练模式，将基本功训练分解为可量化、可复制、可评估的模块。 一、精微化的技术分解训练： 基本功的训练被划分为以下核心板块，并对每个动作都提供了多角度的示范和要点解析： 1. 开、绷、直、立（基础身姿）： 详细解析了“立身中正”的站姿要求，以及如何通过控制躯干的轴心来保持身体的稳定性和向上延伸感。重点讲解了“平肩沉肘”的内涵，以及如何避免肩部僵硬和过度用力。 2. 手、眼、身、法、步（精微控制）： 手的训练，如“兰花指”、“莲花手”的形态、寓意及控制力度的渐进训练；眼的训练，即“眼神的运用”如何与动作意图保持统一，实现“眼随手走，意随眼到”。 3. 基本技术动作的规范化： 包括了对“点”、“吸”、“刨”、“踢”、“掖”、“旁提”等关键技术的分解教学。例如，对于“旁提”这一动作，本书不仅展示了其标准高度和角度，更深入分析了支撑腿的锁定、胯部的保持以及上身倾斜的控制，确保动作的“根基稳固”与“韵味饱满”的统一。 4. 地面和半圆/圆形空间训练： 涵盖了地面“软功”的训练方法，如贯穿于古典舞中的“小颤”、“翻身”的地面准备动作，以及如何将这些动作连接到站立的过渡中，确保动作之间衔接的流畅性与内在的连贯性。 二、难度递进的组合教程： 本书的核心价值在于将上述分散的基本功技术点，有机地编排成不同阶段、不同难度的“标准化组合”。这些组合设计旨在模仿实战训练场景，帮助学习者在连贯的动作序列中检验和巩固单个技术点的掌握情况。 初级组合： 侧重于节奏感、身体的协调性和对基本技术形态的初步建立。主要练习重心转换、简单的小幅度旋转和方向性练习。 中级组合： 引入更大幅度的技术动作，如大踢腿、大掖腿的控制，以及多样的“圆场”技术（如“小马步圆场”、“切削圆场”）。组合节奏加快，强调动作的爆发力和控制力之间的平衡。 高级组合： 侧重于高难度技巧的融合与整合，如复杂翻身与大跳、旋转技术的连接，以及对复杂情绪和叙事性要求的初步融入。这些组合要求学习者具备高度的身体协调性、空间感和强大的体能支撑。 三、节奏与音乐性训练： 中国古典舞对音乐的理解和诠释是其灵魂所在。本书特别设立章节，讲解如何根据不同类型的音乐（如板式音乐、叙事性音乐、抒情性音乐）来调整动作的力度、速度和停顿。组合教程中明确标注了建议的音乐节拍和重音位置，引导学习者进行精确的“打拍子”和“入拍”练习。 附赠光盘的价值体现 为最大化本教程的实用性，本书特别附赠一张高品质DVD光盘。光盘内容与书本内容严格对应，是理解和模仿的直观工具。 光盘内容包括： 1. 全套动作示范： 由资深教育家和优秀青年教师亲自示范，涵盖了书中所述的每一个基本功动作和每一个标准化组合。 2. 慢速分解解析： 针对复杂动作，提供0.5倍速、0.7倍速的慢动作回放，辅以关键部位的特写镜头，清晰展示动作的起始、中段和结束形态。 3. 口令与节拍： 提供了标准的教学口令录音，以及用于练习的纯音乐节拍，方便学习者脱离书本进行独立训练。 4. 镜面视角与非镜面视角： 兼顾了学习者在不同练习环境下的需求。 适用对象与学习价值 本书是为以下人群量身打造的： 舞蹈院校学生： 作为系统学习和巩固基本功的主教材。 中小学舞蹈教师： 用于建立统一、科学的教学标准，确保教学质量的连续性。 专业舞团演员： 作为日常功力保持和技术规范校准的参考手册。 古典舞爱好者： 渴望系统了解和自我训练的初学者或进阶学习者。 《舞蹈丛书：中国古典舞基本功标准化组合教程》的出版，旨在打破地域和流派间的技术壁垒，为中国古典舞的传承与发展提供一套坚实、可信赖的技术基石。我们相信，通过对这套标准化组合的刻苦训练与深入理解，每一位学习者都能有效提升自身的技术水平，更好地承载和展现中国古典舞的独特神韵与东方美学魅力。 掌握规范，方能超越规范；精研基础，方能成就艺术。 拿起这本书，开始您严谨而充满韵味的古典舞基本功之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是为我量身定做的！我一直对中国古典舞心生向往，但苦于找不到系统、权威的入门教材，网上零散的资料看得我一头雾水。这套《舞蹈丛书：中国古典舞基本功标准化组合教程》横空出世，简直是雪中送炭！光是冲着“标准化组合教程”这几个字，我就知道它下了血本。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些清晰无比的图解和文字说明，每一个动作的要领、发力点都剖析得丝丝入扣，连最基础的“刨把儿”、“立、跟、藏、 L”这些听起来玄乎其玄的基本功，都被拆解成了可以理解、可以模仿的步骤。特别是附带的那张光盘，简直是神来之笔！我把光盘放进播放器，跟着视频里的老师一步步做下来，那种直观的感受是看书永远无法替代的。老师的示范动作精准到位，节奏的把握也恰到好处，让我立刻就能感受到古典舞那种“身韵”的雏形。我感觉自己不再是那个对着镜子乱比划的门外汉了，而是有了一个最专业、最耐心的私人教练在身边指导。这本书不仅仅是教你跳舞的“术”，更是在传授古典舞的“道”，那种对身体控制、对美学意境的追求，在每一个组合中都体现得淋漓尽致。我强烈推荐给所有想正规学习中国古典舞的朋友，这绝对是值得珍藏的案头必备宝典！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对“标准化”这三个字有点抗拒，总觉得艺术的东西一旦被“标准”了，是不是就失去了个性和灵动？但读完这套教程后，我的想法彻底转变了。它所说的“标准化”，其实是一种对“根基”的统一和规范，是为了让学习者在打好最坚实的地基后，才能更自由地去发展自己的风格和创意。作者在教程中花了很大篇幅解释了为什么某些基础训练必须那样做，这些规则背后蕴含的物理学原理和人体工程学考量，严谨得像是一本科学著作。它并没有限制你未来的发展，而是为你铺设了一条最安全、最高效的成长轨道。比如对于“开、绷、直、立”的讲解，它不是简单地要求你“拉开”，而是教你如何通过骨盆的稳定和核心的收紧来实现“自然而然的打开”，这才是高手和业余者之间真正的区别所在。光盘中的节奏感把握得非常好，每一个组合都有明确的节拍标记，这对于培养舞者的“内在时值感”至关重要。这本书让我明白，伟大的艺术从来都不是随心所欲的，它建立在对规则的深刻理解和炉火纯青的掌握之上。它教会了我敬畏基础，敬畏规律，从而真正走向自由。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也令人印象深刻。在这个电子书泛滥的时代，能有一本如此用心制作的实体教材，实在是一种享受。纸张的质感很好，即便是反复翻阅，也不会轻易损坏，而且印刷的色彩过渡非常自然，无论是黑白的线条图，还是彩色的人体结构示意图，都清晰锐利，毫无模糊感。特别是对光盘的配置，体现了出版方的诚意。光盘不仅仅是录像，它似乎还附带了背景音乐的试听版本，这对于练习组合时寻找节奏感至关重要。我发现，很多舞蹈教程光有动作分解，但缺乏音乐的引导，学习者很难将动作与韵律结合起来。而这套书做到了“音、形、意”的统一。我尤其喜欢它对不同难度组合的标记系统，让你能清晰地知道自己目前处于哪个阶段，下一步该挑战哪个难点。这对于自学爱好者来说，提供了极佳的自我评估工具。它不是那种只适合在舞蹈教室里使用的教材，它完全可以成为你的个人工作室。它的实用性、美观度和技术深度达到了一个极高的平衡点，绝对是市场上同类产品中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年被舞蹈动作的“美学概念”困扰的旁观者，我终于在这本书里找到了通往中国古典舞内在世界的钥匙。这本书的文字叙述风格非常讲究，它没有过多使用晦涩难懂的专业术语去压倒读者，而是在讲解技术动作的同时，巧妙地融入了中国传统文化和审美情趣的解读。比如讲到“提、沉、含、蓄”时，作者会联系到中国山水画的意境，让原本僵硬的肌肉训练立刻拥有了灵魂。我以前看古典舞表演总觉得“好看”，但说不出好看在哪里，现在我能隐约感受到那个“精气神”的来源了。更令人称赞的是，它对“体态”的强调。很多组合的讲解都在提醒我们，古典舞不仅仅是腿抬得多高、手臂伸得多远，更重要的是身体内部的“气息”和“贯通”。光盘里对每一个组合的示范，都充满了流动的美感，即便是最枯燥的基础练习，在专业老师的演绎下也成了一场视觉享受。这本书更像是一本“修身养性”的指南，它教会我们如何用身体去表达中国文化里那种内敛而又磅礴的力量。它让我对“美”的理解从外在的模仿，上升到了内在的体会，这才是真正的艺术启蒙。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套书的时候，说实话，内心是抱着一种既期待又怀疑的态度。毕竟市面上关于舞蹈的书籍汗牛充栋，真正能沉下心来打磨、做到“教程”级别的凤毛麟角。但这本书的厚重感和内容的扎实度，很快就打消了我的顾虑。它不是那种华而不实的宣传册，而是真正深入到每一个技术细节的学术著作。我最欣赏的是它对“组合”的编排逻辑。它不是简单地把动作罗列出来，而是遵循了人体运动规律和舞蹈学习的递进关系，从最基础的把上练习，到中间的中间技术，再到最后的小组合串联，每一步都建立在前一步稳固的基础上。这让我明白了为什么我之前学不好，原来是我的基础“地基”没打牢。书里对于不同体型的学习者如何调整重心和力度，也有非常人性化的提示，这在其他教材中是很少见的。我特别留意了光盘中的慢动作回放和关键点强调，那些细微的肌肉群参与和呼吸配合，光靠文字描述是很难体会的。这本书的价值在于它的严谨性，它提供了一个可量化的、可检验的学习路径，让学习者可以清晰地看到自己的进步曲线。对于那些志在考取专业院校或者希望系统提升自身技术水平的舞者来说，这本书的参考价值是无可估量的，它提供的训练体系绝对是当前国内最前沿、最被认可的那一套。