古色今香:张充和题字选集(增订版)

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孙康宜 编,张充和 书写
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出版社: 广西师范大学出版社
ISBN:9787563398225
版次:1
商品编码:11307735
品牌:理想国(imaginist)
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-08-01
用纸:胶版纸
页数:352

具体描述

编辑推荐

  ★ 百岁女史张充和的“小题大做”——她从民国走来,今年100岁,还和我们一样活着。书法大家欧阳中石称她:“无论字、画、诗以及昆曲,都是上乘,很难得。她一贯保持原有的风范,格调极高。”当年耶鲁大学要为她举行“题字选集”书展,她半开玩笑地说道:“嘿,我的那些题字啊,简直是小题大做了……”其实,“小题大做”正好说中了张充和本人的书法特色:不管写什么字,不管给谁写字,只要是从她笔下写出的字,每一个字都灌注了她平生习字的全部精力。
  ★ “张家四姐妹”的小妹传奇——余英时认为,周有光先生说得十分准确:“张家四姐妹的名气很大,不光在中国,在外国都有很大的影响。”白先勇说:“对张充和女士,我是敬佩的——琴曲书画,当今才女。”董桥说:“充和先生送过我一幅墨宝我已然很满足了,我迷她的字迷了好多年。”陈平原说:“掰着指头算,依旧健在的北大中文系系友,会写字的虽不少,但如此优雅,且又如此高寿的,没有第二位。”
  ★ 《剑桥中国文学史》主编的第一手笔录——孙康宜,生于北平,后迁往台湾,移民美国,1982年转到耶鲁大学任教,《剑桥中国文学史》两位主编之一,是担任耶鲁东亚系主任的一位华裔女性,这在耶鲁三百年校史上,也是首开先河的。多年来,她与张充和的丈夫傅汉思教授同在耶鲁东亚系共事,而张充和在耶鲁的艺术系教书法,课外兼教昆曲。百岁张充和作品系列《曲人鸿爪》与《古色今香》,即孙康宜(笔录者)向晚年张充和(口述者)密切请益的成果。

内容简介

  《古色今香》,百岁张充和(“合肥四姊妹”之小妹)的题字选集。
  笔笔稳贴,字字生姿,款款墨痕,揭开一出文化的惊梦。琴曲书画大家张充和题字墨宝,诚书苑之奇葩,字林之精品。
  今百余幅张充和书法佳作、封面题字,由耶鲁大学孙康宜教授精选编注,并辑入张充和自选的手书诗词、工尺谱和条幅等作品,独具创意,别开生面,汇为《古色今香》:第一集收录张充和给自己的题字,如工尺谱《思凡?芦林》、诗词《小园》、《桃花鱼》等;第二集收录给沈从文的题字,如书名、挽联等;第三集收录其他方面的题字,上辑题给白慎谦、金安平、孙康宜、傅汉思、黄裳、焦承允、顾彬、钱存训、沈尹默、施蛰存、史景迁、周有光、余英时、董桥等,下辑题给新近的北京大学中文系100年系庆、清华大学国学研究院成立庆典、北京语言大学及中国文化研究社、苏州大学海外汉学研究中心;此外,在2010年初版之后,2013年增订版特别收录题给美国伯克莱加州大学东亚图书馆的张充和一生赐墨数量大的一批题字……每一个字都像一副面孔,或眉清目秀,或启唇欲语,在纸面上呈现出各自的神容,适合展玩、收藏。

作者简介

  张充和(Ch’ung-ho Chang Frankel),祖籍合肥,1913年生于上海。“合肥四姊妹”之小妹,2013年5月17日在美国家中度过100岁生日。早岁师从朱谟钦学古文及书法。16岁从沈传芷、张传芳、李荣忻等学昆曲。1934年以数学0分、国文满分考入北京大学中文系。抗战爆发,转往重庆,研究古乐及昆曲曲谱,并从沈尹默习书法。胜利后,于北大讲教授昆曲及书法。1948年结缡汉学家傅汉思(Hans H. Frankel,季羡林北平时期的好友)。1949年移居美国,在耶鲁大学教授书法20多载,并于家中传薪昆曲,得继清芬。

  孙康宜(Kang-i Sun Chang),祖籍天津,1944年生于北平。后迁往台湾。1968年移民美国。曾任普林斯顿大学葛思德东方图书馆馆长,耶鲁大学东亚语文系系主任。今为耶鲁大学首任Malcolm G. Chace’56 东亚语言文学讲座教授,主编有《剑桥中国文学史》(与汉学家宇文所安联合主编)。

精彩书评

  今天四对夫妇,顾传玠、张元和、张允和、沈从文、张兆和、傅汉思都离我而去,张充和还生活在美国。张充和受到的传统教育多,是书法家。
  ——周有光

  无论字、画、诗以及昆曲,都是上乘,很难得。她一贯保持原有的风范,格调极高。像昆曲,她唱的都是真正的、没有改动过的。书法上的行书、章草非常精到,尤其章草极雅,在那个时代已是佼佼者。
  ——欧阳中石

  有光先生说得十分准确:“张家四姐妹的名气很大,不光在中国,在外国都有很大的影响。”四姐妹中我闻名早、相识久、相知深的则是充和。
  ——余英时

  她是我的长辈,九十多岁高龄,笔力依然如此劲秀!可佩!
  ——许倬云

  对张充和女士,我是敬佩的——琴曲书画,当今才女。
  ——白先勇

  充和先生送过我一幅墨宝我已然很满足了,我迷她的字迷了好多年。
  ——董桥

  掰着指头算,依旧健在的北大中文系系友,会写字的虽不少,但如此优雅,且又如此高寿的,没有第二位。
  ——陈平原

目录

【题图】张充和女史旧影

【代序】小题亦可大做:谈《张充和题字选集》(孙康宜)

【楔子】张充和耶鲁书展(董桥)

【第一集】张充和给自己的题字

1、《思凡·芦林》

2、《拾画·叫画·硬拷》(《牡丹亭》)

3、《学堂·游园·惊梦》(《牡丹亭》)

4、《〈金瓶梅〉中所唱曲》

5、《临江仙·桃花鱼》

6、《小园》之八

7、《小园即事之九》

8、《曲人鸿爪》书画册

9、Two Chinese Treatises on Calligraphy(孙过庭的《书谱》和姜夔的《续书谱》)

10、《张充和小楷》

11、录陈与义词的两个条幅

【第二集】张充和给沈从文先生的题字

12、充和给从文先生的诔词

13、《长河不尽流:怀念沈从文先生》

14、《沈从文生平年表》

15、《湘行集》—《凤凰集》—《丈夫集》—《雪晴集》—《长河集》—《柏子集》—《龙朱集》—《泥涂集》—《边城集》—《贵生集》—《萧萧集》—《自传集》—《友情集》—《新与旧》—《顾问官》—《七色魇》—《记丁玲》—《月下小景》—《阿黑小史》—《抽象的抒情》

16、《沈从文全集》

【第三集】张充和其他方面的题字

[第三集上辑]

17、《美洲中国医学杂志》

18、“方寸世界”中国篆刻艺术展览

19、给白谦慎·《草字编》题词

20、“超星数字图书馆”

21、孙康宜《六朝诗研究》

22、孙康宜、苏源熙《女》

23、金安平《合肥四姊妹》

24、傅汉思《中国诗选译随谈》

25、傅汉思追思会请帖题字

26、Fragrance of the Past:Chinese Calligraphy and Painting by Ch’ung-ho Chang Frankel and Friends

27、罗约等《血、鼓、灵》

28、洪惟助《昆曲辞典》

29、李怀宇《许倬云谈话录》

30、胡忌《宋金杂剧考》

31、给黄裳·陶渊明《归去来辞》

32、焦承允《壬子曲谱》

33、“纪念靳以先生诞辰百周年”、《靳以影像》

34、给靳以·《闻铃》工尺谱

35、给靳以·杜甫《赠卫八处士》

36、《李方桂全集》

37、给李怀字·“悠然居”

38、马逢华《忽值山河改》

39、《康达维自选集:汉代宫廷文学与文化之探微》—《孙康宜自选集:古典文学的现代观》—《顾彬自选集:诗意的哲学漫步》—《王德威自选集:世变与诗心》—《如之何集:苏源熙谈比较文学与中国文学》—《罗多弼自选集:消除文化隔阂》—《普鸣自选集:古代史新探》

40、钱存训先生八十荣庆纪念《中国图书文史论集》

41、邵逸青《论历代读者对陶诗的接受史》

42、《沈尹默先生佚诗》

43、《施蛰存先生编年事录》

44、贺史景迁教授荣休之喜扇面

45、“斯坦福大学东亚图书馆”

46、“志学堂”

47、萧乾《负笈剑桥》

48、许宏泉《听雪集》

49、“玉骨冰魂”耶鲁大学梅花画展

50、“古色今香”耶鲁大学华裔画家画展

51、耶鲁大学图书馆“东亚图书馆”

52、殷溎深原稿张余荪校正《六也曲谱》

53、书余英时“贺雪屏丈八秩大庆律诗二首”

54、李怀宇《余英时谈话录》

55、周有光《百岁新稿》

56、李怀宇《周有光百岁口述》

57、董桥《从前》

[第三集下辑]

58、北京大学中文系百年系庆纪念集

59、北京语言大学·“西学东渐中学西传”

60、给辜健先生的题字

61、给孙康宜·《菩萨蛮二·玉楼春一》

62、康正果《浪吟草》

63、宇文所安《初唐诗》

64、“清华大学国学研究院”

65、饶宗颐《睎周集》

66、“苏州大学海外汉学研究中心”、“三槐堂”

67、《肥西张公荫谷后裔谱资料汇编》

68、章小东《撕碎的记忆》(增订版)

69、给李慧淑·“上善若水”(增订版)

70、给简菱仪·《般若波罗蜜多心经》(增订版)

71、给美籍友人范秘书长·“和敬清寂”(增订版)

72、伯克莱加州大学东亚图书馆朝鲜珍籍(增订版)

73、孙康宜“名片”(增订版)

【后记】古色今香:从古典向现代创造性转化的书法艺术

【续记】百岁快乐:张充和题字与历史见证(增订版)

精彩书摘

  【《古色今香》续记】——孙康宜《百岁快乐:张充和题字与历史见证》(2013年6月写于耶鲁大学)
  2013年6月,编辑曹凌志先生来信说,广西师范大学出版社很快就要为《古色今香》(和它的姐妹篇《曲人鸿爪》)推出“增订版”,以玉成“百岁张充和作品系列”。这个消息令我大为兴奋。我立刻回函,赞美他们功德无量。
  其实,自《古色今香》于2010年春初版以来,我仍然继续不断在收集充和女士的各种题字——包括一些年代久远、已被遗忘了的题字。所以,这个“增订版”正好可以收录这方面的一些题字,也算是为历史作见证。
  此次所增添的充和题字包括:
  一、2010年8月为了纪念好友靳以先生诞辰101年,充和特别为靳以的女儿章小东《撕碎的记忆》一书所题的书名。
  二、充和为耶鲁校友李慧淑(今为加州大学洛杉矶分校艺术史教授)所出版的新书《宋朝的皇后、艺术及其主体性》(Empresses,Art,&Agency; in Song Dynasty China , University of Washington Press,2010)所写的题辞:“上善若水”。
  三、1995年充和为简菱仪女士(也是耶鲁校友)所书的《心经》小楷,其功力之深,笔力之娟秀,尤为难得。
  四、1996年充和为一美籍神学家(即菱仪女士的友人范秘书长)所写的生日贺辞“和敬清寂”,其中所表现的就是日本茶道“四规”精神。
  五、1950年代充和为加州大学伯克莱分校的朝鲜籍善本文库所写的上千个书名。就如伯克莱东亚图书馆周欣平馆长所说,充和当年所写的“函套数量上千……她的题字至今仍优雅清新,光彩夺目,是张充和一生赐墨数量最大的一批题字,实为珍贵”。可惜由于本书版面的限制,无法把所有上千的书名题字全部印出,在此只能展出几张具代表性的相片,也请读者原谅。
  必须声明的是,我要特别感谢周欣平馆长为我供给许多有关伯克莱东亚图书馆朝鲜珍籍的充和题字相片,以及涉及该馆的一些历史背景。同时,我也要向好友谢正光教授献上感谢,如果不是他首先把加州大学伯克莱分校的朝鲜籍图书文库介绍给我,我也不会想到要把这批庞大的充和题字集介绍给读者。
  希望能以这个“增订版”再次表达我对充和女士的敬意,衷心祝她100岁快乐!
  (本文到此结束)
  【《古色今香》后记】——孙康宜《古色今香:从古典向现代创造性转化的书法艺术》(2010年3月写于耶鲁大学)
  张充和题字选集的简体字“扩大版”即将出版,编辑曹凌志先生给该书起了“古色今香”的新名。确实,张充和女士的书法艺术体现了从古典向现代创造性转化的文人传统,用“古色今香”四个字来突出她在今日书法艺术上的成就和特征,可谓恰如其分。我在此首先要感谢曹凌志先生这个画龙点睛的命名以及他在此书出版过程中所做的一切。
  必须说明的是,此次简体版所增添的充和题字比原来的牛津繁体版多了大约百分之二十五的篇幅。多加的篇幅包括充和女士最近为北大中文系百年系庆的纪念集题写的六个书名,为清华大学国学院所写的题字,为北京语言大学所题写的“西学东渐中学西传”八个字,为苏州大学海外汉学研究中心及其“三槐堂”所题写的书法,以及为一些个别朋友所作的题签。此外,此书还加入几幅新找出的旧题字——包括1971年充和为饶宗颐先生的《睎周集》所抄写的工楷小字,1977年为宇文所安的《初唐诗》英文原著所题写的封面等。同时还收入2005年充和女士为合肥老家的家谱所写的封面题字“肥西张公荫谷后裔谱资料汇编”,希望能为张氏家史的研究增添一些宝贵资料。
  在增补以上题字和撰写说明文字的过程中,若无一些亲友的及时帮助,我是很难在如此之短的期间内顺利交稿的。我要特别感谢我的先生张钦次,他始终任劳任怨,不遗余力地为我寻找新资料,并为我随时担起扫描图像等繁琐的工作。陈淑平女士经常从普林斯顿打来电话,不断给我许多宝贵的灵感和资讯,在此一并致谢。其他还有几位朋友在百忙中帮我赶写了几个新加的题字说明——关于这点,我要向章小东、刘东、辜健、段江丽、康正果等人献上衷心的谢意。也要感谢北大的夏晓虹教授,她在关键的时刻为我校对了一部分稿件。
  还有,充和女士以她九十七岁(按中国的算法,该是九十八岁)高龄,仍热情地帮我找出一些她自己早已遗忘了的题字作品,其锲而不舍的精神令我既佩服又感激。重要的是,我从她身上体验到了诗书画融合为一的宝贵精神,以及一种超然物外的心灵境界,这一切均非一个“谢”字所能表达。
  (本文到此结束)
  【《古色今香》代序】——孙康宜《小题亦可大做:谈〈张充和题字选集〉》(2010年1月)
  有关这本书的缘起,首先要从去年耶鲁大学举办的“张充和题字选集”书展说起。为庆祝著名书法家张充和女士的九十六岁生日,校方特别举行了这个盛大的书展,同时也请来纽约海外昆曲社的诸位同仁(包括陈安娜、尹继芳、邓玉琼、史洁华、蔡青霖、王泰祺、王振声、闻复林等人),在开幕式完毕之后,他们和充和女士共同演唱了昆曲。后来我的耶鲁同事康正果先生即兴赋七绝一首:“笔走龙蛇映暮霞,曲喉歌韵自清嘉。书人起坐呈书态,古树春来又绽花。”
  书展中所展出的“题字”大多是充和女士为各种书本封面所题的书法(即书名)。在中国,书籍出版一向很讲究书法的装饰作用,封面题字便直接构成了书籍装帧设计的重要部分。眼前的书法展也可视为书的展览,是那些娟秀的书法让不同的书籍亮丽出各自的风貌。题者,面目之谓也,作为一位著名的书法家,充和那各具形态的题字可谓给不同的书籍赋予了各自的神容。
  记得当初我和充和提起耶鲁大学要为她举行一个“题字选集”书展的构想时,她半开玩笑地说道:“嘿,我的那些题字啊,简直是小题大做了……”
  其实,充和那句“小题大做”正好说中了她本人的书法特色。我以为,充和的书法之所以如此卓越而又独具风采,乃因为她一直本着“小题大做”的精神在努力创作。每次有人向她请求题字(哪怕只是几个字),她都一丝不苟,长时间费心地去打好腹稿,进而又像打草稿那样在纸上写了又写,试了又试,直到写出了气势,调整好布局,自己感到满意之时,这才浓墨淡出,一挥而就,交出她最佳的一幅。多年来,她总是坚持自己磨墨,要磨到墨水的浓淡程度够了,才能开始尽兴地下笔。因此,即使是一个短短的题字(小题)也必须经过持续的努力(大做)才能完成。所以,我以为“小题大做”一直是充和的基本创作方式,不管写什么字,不管给谁写字,只要是从她笔下写出的字,每一个字都灌注了她平生习字的全部精力。这样的题字,不是大作,还能是什么。
  不久前,有位大陆的朋友李怀宇先生向充和求“悠然居”三个大字。对于这幅题字的布局,充和在心里早已构思了许多天,但她一直感到颇难下笔。直到有一天半夜里三点钟左右,突然酝酿成熟,她于是立即起床,花了一个钟头的时间磨好墨,经过几次试笔,最后在清晨才完成了一幅满意的题字!那天早上充和打来电话,我十分兴奋地赶往她家去看那幅字,果然是神来之笔。后来,李君收到书法,十分钦佩,来信写道:“以前见充和女史的小字,觉得天下无双,今见大字,大气淋漓,更是一绝。”
  其实,充和所有的书法作品都是经过这样持续的酝酿和努力才写出来的。据说,充和为沈从文先生过世后所写的诔词(包括她的诗和书法),也是在三更半夜时突发灵感,独自爬起来磨墨、写字,才终于完成的作品。那副诔词被认为是从文一生的最佳写照:“不折不从,亦慈亦让;星斗其文,赤子其人。”巧妙的是,这个深夜赶出来的刻骨铭心的诔词却难得地把沈先生的名字也含在里头了——这四字句的结尾居然是“从文让人”四个字,画龙点睛地突出了他那谦和忍让的人格。
  这些年来充和陆续为《沈从文全集》、《沈从文别集》所写的很多封面题字,也都可视为是那副诔词的延续。每次面对从文先生的书籍封面,看到充和的题字,我总是会感到震撼。在那些秀逸的笔画间,谁知道凝聚了充和多少中夜的苦思和挥毫的心力。
  还有,充和为他的书法老师沈尹默先生的“诗词集”和“佚诗”所题的封面,也特别令我爱不释手。
  不久前充和又为《许倬云谈话录》和即将出版的《余英时谈话录》等书写了封面,让人感觉到充和的书法已到了炉火纯青的化境,每一个字都像一副面孔,或眉清目秀,或启唇欲语,在纸面上呈现出各自的神容。
  在为充和准备耶鲁书展的过程中,我每每面对那些各呈神容的题字而爱不释手,莫可名状的感受唯有诉诸轻轻的叹息。心想:开完书展之后,若把那些美妙的题字汇为一编,印成书出版,让天下的书法爱好者共享我那难言的美感,那该有多好。
  于是,有一次我问充和:“您的这些题字,可以集成一本书吗?”
  听到这问题,她的眼睛亮了。后来她才笑吟吟地说道:“我一生给人题字,究竟一共题了多少,我自己也从来没算过。一般说来,我很少留下副本,所以很多题字都要到图书馆去找。但至少我可以说,单单我所题的书的封面,是可以集成一本书了!”
  我终于能帮充和找出了她的许多题字,且编成了这样“一本书”,也算是了却了我的心愿,为人间留下了这册美典。除了上述的题目真迹以外,我在充和处还发现了她不少自作诗词手书、工尺谱和条幅等,所以忍不住也选了一些,收在这个选集中,与读者们分享。
  必须说明的是,在收集充和题字的过程中,我的丈夫张钦次(C. C. Chang)付出了大量的时间和精力,他不但为我到处找书,而且还帮助拍照、扫描。从很多方面看来,他是与我合编这书的人,所以我非常感谢他。
  在编注此书的过程中,我曾得到以下朋友们的大力帮助,在此一并致谢。他们的名字分别是:余英时、陈淑平、康正果、苏炜、李唐、李怀宇、宁一中、段江丽、E l l e n Hammond、Haun Saussy(苏源熙)、Victoria Wu(吴礼兰)、马泰来、陈志华、章小东、孔海立、邵东方、白谦慎、王瑷玲、夏晓虹、陈平原。
  此外,我和充和女士要特别感谢董桥先生和牛津大学出版社的林道群先生,是他们的热情帮助直接促成了当初繁体字版在香港的初步发行。同时,我们也要向广西师范大学出版社的曹凌志先生献上感谢,没有他的热心和创意也不会有这本简体字“扩大版”的出版了。

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前言/序言


丹青妙笔,诗画人生:徐悲鸿艺术遗产与时代变迁 本书聚焦二十世纪中国现代艺术巨匠徐悲鸿的创作生涯、思想嬗变及其对中国乃至世界艺术史的深远影响。全书以时间为轴,结合大量珍贵的文献资料、私人信札、手稿以及前所未见的艺术作品图片,力求全景式地呈现这位“为人生而艺术”的艺术家的复杂面貌与不朽贡献。 --- 第一部分:留法岁月与中西融汇的奠基(1895-1927) 本部分详细梳理了徐悲鸿早年的求学经历,特别是他在法国巴黎高等美术学院的深造过程。不同于当时许多留学生仅仅追求西方技法,徐悲鸿展现出了惊人的学识广度和批判精神。 一、异乡的求索与困顿: 本书详述了徐悲鸿在巴黎初期如何挣扎于贫困与文化冲击之中。他并非一味模仿古典主义,而是深入研究卢浮宫的馆藏,尤其对德拉克洛瓦(Delacroix)的浪漫主义精神和罗丹(Rodin)的雕塑力量产生了深刻共鸣。我们通过首次披露的其留法期间的素描习作集,展示了他早期对人体解剖学的严谨训练,以及在学院派规范下寻找个人声线的努力。 二、艺术宣言的诞生: 重点分析了徐悲鸿在“二十世纪美展”前后所撰写的早期艺术论著,如《致国内艺术界同仁书》。这些文字不仅是艺术主张,更是那个时代知识分子对民族危亡的深沉焦虑的投射。本书阐述了徐悲鸿如何明确提出“素描为一切绘画之基础”的信念,并将其视为救亡图存的文化策略——即通过学习西方的写实科学精神来革新中国传统艺术的积弊。 三、古典主义与东方精神的初次交融: 本章着重呈现徐悲鸿早期作品中对西方题材的驾驭,如《田园悲歌》的古典叙事与《自画像》中流露出的坚毅气质。特别指出,即使在学习西方写实主义的巅峰时期,其作品中已隐现出中国传统笔墨的韵味,预示着他未来“中西融合”道路的坚实基础。 第二部分:重塑画科与时代叙事(1927-1937) 抗日战争爆发前夕,是徐悲鸿艺术思想成熟并开始大规模实践的黄金十年。他回国后积极投身教育改革,致力于将西方写实技巧与中国笔墨精神进行结构性的整合。 一、美术教育的拓荒者: 本书深入考察了徐悲鸿在中央大学、北平艺专等学府任教期间推行的教学改革。他打破了传统国画“以诗文书画论高下”的藩篱,坚持引进西方透视学、解剖学、色彩学等科学体系。我们收录了其亲手编写的教材草稿,揭示了其教育理念中“科学、写实、民族化”三位一体的逻辑。 二、动物题材的寓言式表达: 徐悲鸿最具标志性的动物画创作集中于这一时期。本书不再将马、狮子等简单视为动物写生,而是将其置于时代背景下进行深度解读。 奔马的文化解读: 阐释了奔马如何成为在黑暗中寻求光明、挣脱束缚的民族精神的象征。我们比对了不同时期马的姿态——从初期对力量的赞美到后期对不屈的歌颂——来映射国家命运的起伏。 狮、虎的象征意义: 分析了徐悲鸿如何借鉴西方雕塑的体量感与中国水墨的写意性,塑造出具有强烈现代精神的雄狮与猛虎形象,用以唤醒民众的抗争意识。 三、历史题材的宏大构想: 本部分专门辟出章节探讨徐悲鸿在历史题材创作上的努力,如《田横五百士》。通过对相关文献的梳理,我们还原了画家搜集史料、构思布局的艰辛过程,揭示了其如何试图用西方成熟的叙事性绘画语言来承载中国传统历史的厚重感。 第三部分:战火中的艺术流亡与国际视野(1937-1949) 抗日战争爆发,徐悲鸿开始了长达八年的海外巡展生涯。这一时期的经历,极大地开阔了他的国际视野,也使他的艺术成为中国争取国际援助的“文化使者”。 一、文化外交的先锋: 本书详细记录了徐悲鸿在印度、东南亚、欧洲和南美的巡回展览路线和盛况。我们援引了国外媒体的报道和当地知名艺术家的评论,展现了徐悲鸿如何以“写实主义”作为面向世界的通用语言,为争取国际社会对中国的同情与支持发挥了独特作用。 二、写生与变异:南洋风情的融入: 在南洋的经历,使徐悲鸿的写生对象更加丰富。本章探讨了他在这一时期对热带植物、当地人物的描绘,以及如何将这些异域元素自然地融入其写实主义的框架之中,使作品在保持力度之余,增添了一份热烈与斑斓。 三、对本土文化的再发现: 尽管身在海外,徐悲鸿却以更清晰的视角反思了中国传统艺术的精髓。书中收录了他对敦煌壁画、民间版画的考察笔记,这些笔记显示,他对“民间性”和“本土性”的理解在此时期得到了进一步的深化,为他回国后大力提倡“写意”打下了理论基础。 第四部分:新中国的艺术领导者与学院重塑(1949-1953) 新中国成立后,徐悲鸿担任中央美术学院院长。他的后半生几乎将全部精力投入到制度化建设中,致力于为新国家的艺术教育定下基调。 一、中央美院的顶层设计: 本书详细分析了徐悲鸿在美院建制、学科设置、师资引进等方面所做的决策。他坚持“不排斥任何一种艺术形式,但必须以科学写实为核心”的方针,试图在新旧体制之间搭建一座桥梁。 二、晚年笔墨的回归与超越: 晚年的徐悲鸿,在完成了对写实主义的系统构建后,其国画创作进入了又一个高峰。本书将重点分析其晚期山水和人物画的风格特征。 “意”与“形”的最终平衡: 探讨了徐悲鸿如何将他在西方学到的结构、光影知识,融入到中国传统笔墨的皴、擦、点、染之中,使得其晚期的山水画既有西画的立体感,又不失传统水墨的灵动与气韵。 对传统题材的新诠释: 考察了他晚年对《愚公移山》等题材的重构,展示了他希望用艺术的力量激励人民进行大规模建设的宏大愿景。 三、未竟的篇章: 最后一部分简要回顾了徐悲鸿英年早逝的遗憾,并评估了其留下的庞大艺术遗产——一个既有科学精神、又植根于民族文化的现代艺术教育体系,以及一群被他深刻影响的艺术巨匠,这些都构成了理解二十世纪中国艺术图景不可或缺的重要参照。 本书特色: 本书首次采用了国际图书馆学中的“主题检索”模式,将徐悲鸿的理论文章、书信、画作按照其核心关切点(如“光影的科学”“民族的表达”“教育的重建”)进行交叉索引,为研究者和爱好者提供了多维度的研究入口,旨在超越单纯的传记叙事,构建一部立体的徐悲鸿艺术思想史。

用户评价

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读完这本选集,我最大的感受是作者的“文心”之纯粹与广博。他笔下的世界,看似取材于日常生活琐碎,实则蕴含着对生命哲学的深刻洞察。那些描绘季节更迭、人事往来的文字,没有丝毫的矫揉造作,却能直击人心最柔软的地方。我喜欢他那种看似信手拈来,实则字字千金的功力,每一句都经过了岁月的淘洗,去除了浮华,留下了本质的光芒。这种境界不是一朝一夕能达到的,它需要长久的积累和对生活细致入微的观察。特别是那些关于友谊和隐逸的篇章,读来令人心生向往,仿佛能透过文字看到作者在清风明月下的洒脱与安然。这与当下许多追求“爆款”和“流量”的作品形成了鲜明的对比,它更像是一口深井,越往下挖,水质越清澈甘甜,让人回味无穷。

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这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉的盛宴,完全体现了“匠心”二字。从纸张的选择到字体的疏密布局,无不透露出一种对阅读体验的极致追求。装帧采用的仿古工艺,拿在手里沉甸甸的,有种捧着珍宝的敬畏感。我特别留意了那些插图和版式设计,它们不是简单的装饰,而是与文本内容形成了绝妙的互文关系。比如某几页,旁边的留白恰到好处地引导了视线,让人在阅读高潮部分时,仿佛能听到笔尖划过宣纸的沙沙声。这种对细节的执着,使得阅读不再是信息的获取,而变成了一种沉浸式的仪式。对于一个常年与印刷品打交道的人来说,这本书的制作水准无疑是行业内的标杆,它证明了在数字化浪潮中,实体书的审美价值和收藏价值依然无法被替代。这种对工艺的尊重,本身就是对文化的一种传承。

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这本书的叙事节奏把握得极为精妙,它不是一气呵成的长篇大论,而是由一个个独立而又相互关联的“碎片”串联起来的整体。这种结构的好处在于,无论你是在通勤路上还是在深夜独处时翻开它,都能迅速进入到那个特定的氛围之中,并从中汲取到完整的情感体验。每一小段文字都像是一颗打磨圆润的鹅卵石,单独看纹理清晰,组合在一起又构成了一幅完整的山水画卷。这种“见微知著”的叙事手法,对读者的心境要求也更高,需要读者有足够的耐心去体会每一个转折和停顿。我甚至尝试着将书中的一些片段背诵下来,因为它们本身就是独立的小型艺术品,值得反复咀嚼和内化,成为自己精神世界的一部分。

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翻开这本诗集,扑面而来的是一股浓郁的书卷气,仿佛置身于一座被时光打磨过的古老园林。那些精心挑选的篇章,字里行间流淌出的不仅仅是文字的韵律,更是一种对传统美学的深深致敬。阅读的过程像是在与一位久违的故友对饮,他博学多识,谈吐间总能引人深思。尤其是一些关于节气和日常起居的描摹,细腻入微,让人在钢筋水泥的城市森林中,重新感受到了那种与自然和谐共处的古朴情怀。我尤其欣赏作者在叙事上的克制与留白,他从不把话说满,而是留下足够的空间让读者去想象和填补,这使得每一首诗都拥有了多重的解读可能,每次重读都有新的感悟。这种含蓄蕴藉的美,在当下这个追求速度和效率的时代,显得尤为珍贵。它要求我们慢下来,去品味文字背后的深意和历史的厚重感,这本身就是一种精神的洗礼。

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这本书带来的文化冲击是潜移默化的。它并非那种一读完就热血沸腾、激动人心的作品,而更像是一坛陈年的老酒,初尝平淡,细品之下,其醇厚的余味和绵长的回甘会慢慢渗透到你的骨子里。它让我开始重新审视自己与传统文化之间的关系,思考在快速现代化的进程中,我们究竟丢失了什么,又该如何去弥补这种断裂。作者那种对旧时生活方式和价值体系的怀念与坚守,并非是简单的复古,而是在当下寻找一种精神的锚点,一种对抗虚无的有效方式。阅读它,就像是进行了一次深度的文化疗愈,让人在喧嚣之外,找到了一个可以安放灵魂的宁静角落,充满了对美好事物的敬畏之心。

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"[SM]和描述的一样,好评! 上周周六,闲来无事,上午上了一个上午网,想起好久没买书了,似乎我买书有点上瘾,一段时间不逛书店就周身不爽,难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾?于是下楼吃了碗面,这段时间非常冷,还下这雨,到书店主要目的是买一大堆书,上次专程去买却被告知缺货,这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问,小姐却说昨天刚到的一批又卖完了!晕!为什么不多进点货,于是上京东挑选书。好了,废话不说。好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。这本书,的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|发货真是出乎意料的快,昨天下午订的货,第二天一早就收到了,赞一个,书质量很好,正版。独立包装,每一本有购物清单,让人放心。帮人家买的书,周五买的书,周天就收到了,快递很好也很快,包装很完整,跟同学一起买的两本,我们都很喜欢,谢谢!了解京东:2013年3月30日晚间,京东商城正式将原域名360buy更换为jd,并同步推出名为“joy”的吉祥物形象,其首页也进行了一定程度改版。此外,用户在输入jingdong域名后,网页也自动跳转至jd。对于更换域名,京东方面表示,相对于原域名360buy,新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯,简洁明了,使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时,作为“京东”二字的拼音首字母拼写,jd也更易于和京东品牌产生联想,有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步,京东越做越大。||||好了,现在给大家介绍两本本好书:《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前,几个月的时间,欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字,美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪,更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破,每个精致跳动的文字,不再只是黑白配,而是有了鲜艳的色彩,首次全彩印刷,法国著名唯美派插画大师,亲绘插图。|两年的等待加最美的文字,就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术:怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程,彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习!当今世界最高明的思想控制与精神绑架,政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程,一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习!《洗脑术:怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于:读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认,却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在,而且无孔不入。阅读本书,你将获悉:怎样快速说服别人,让人无条件相信你?如何给人完美的第一印象,培养无法抗拒的个人魅力?如何走进他人的大脑,控制他们的思想?怎样引导他人的情绪,并将你的意志灌输给他们?如何构建一种信仰,为别人造梦?[SZ]"

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2、《拾画·叫画·硬拷》(《牡丹亭》)

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《古色今香》,百岁张充和(“合肥四姊妹”之小妹)的题字选集。

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笔笔稳贴,字字生姿,款款墨痕,揭开一出文化的惊梦。琴曲书画大家张充和题字墨宝,诚书苑之奇葩,字林之精品。

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剑桥中国文学史(下)

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孙康宜自选集:古典文学的现代观

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这些书内容太好了,是精品,真好

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《古色今香》,百岁张充和(“合肥四姊妹”之小妹)的题字选集。

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《古色今香》,百岁张充和(“合肥四姊妹”之小妹)的题字选集。

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