书法大字典（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张又栋 编

图书标签:

• 书法
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• 文化
• 汉字
• 字帖
• 书法学习
• 技法
• 综合类

出版社： 新时代出版社

ISBN：9787504222374

版次：1

商品编码：11639839

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：2569

套装数量：2

字数：7943000

正文语种：中文

内容简介

　　《书法大字典（套装上下册）》收集了中国历代书法及日本、韩国等8个国家的汉字书法墨迹，共收入书法家1167人、碑刻662种、书法单字达126896字，是学习和研究书法艺术及文字学等方面的一部大型工具书。
　　《书法大字典（套装上下册）》收入的书法单字绝大部分都精选自金石拓片或墨迹的影印件，对其中较残的碑版字由参与编纂的书法家进行了很慎重的少量修整，力求保留原作的风格与神韵。
　　《书法大字典（套装上下册）》收入每个汉字中的书法单字以篆书（含甲骨文、金文）、隶书（含简书、帛书）、楷书（含魏碑）、行书、草书（含章草）为排列顺序；各书体单字基本上按中国朝代由古至今排序，均注明作者姓名或碑刻名称；海外书法排在中国“现代”之后，并注明国名。

内页插图

目录

一、序言
二、凡例
三、笔画索引
四、汉语拼音索引
五、上卷正文
六、下卷正文
七、收入书家与碑刻名录
八、编后语

前言/序言

好的，以下是一本关于中国传统书画艺术的综合性著作的详细简介，此书涵盖了从古代到近现代的多个重要领域，但不包含《书法大字典（套装上下册）》的内容： --- 丹青翰墨：中国传统绘画与书学史论精粹 卷首语：穿越时空的审美对话 中国艺术史如同一条奔腾不息的长河，其中，绘画与书法无疑是构成其主体形态的两大核心支脉。它们不仅是视觉的艺术，更是哲思、人文精神与时代心绪的深层载体。《丹青翰墨：中国传统绘画与书学史论精粹》正是一部致力于系统梳理和深入剖析这两大艺术门类发展脉络、理论基石与审美范式的宏大学术工程。本书旨在为读者提供一个多维度、深层次的视角，去理解从远古图腾到近现代革新浪潮中，中国艺术精神是如何塑造与演变的。 本书并非一部简单的图像汇编，而是侧重于“史论结合，以理入画，以法探书”的综合性研究。我们试图在历史的纵深中，探究不同时代美学思潮如何影响了笔墨的走向，以及艺术理论家们如何为这些实践活动提供理论支撑。 --- 第一卷：笔墨的源流——中国绘画史的审美变迁 本卷聚焦于中国绘画艺术的发生、发展及其不同画科的成熟历程，重点探讨了不同历史时期画家们对“笔墨精神”的理解与实践差异。 第一章：远古的曙光与先秦的雏形 本章追溯中国绘画的源头，从新石器时代的岩画、陶器纹饰入手，分析其原始的象征意义与装饰功能。随后，深入探讨商周时期青铜器上的饕餮纹、云雷纹等装饰母题如何预示了后世线条艺术的潜力。着重解析马王堆汉墓帛画中的叙事性与早期色彩运用，确立了中国绘画在“描绘世界”与“寄托情思”之间的初始平衡。 第二章：魏晋风骨与人物画的奠基 魏晋南北朝时期，是中国绘画由朴拙走向自觉的关键转折点。本章详细剖析了顾恺之“传神写照”理论的内涵及其对后世人物画的深远影响。我们不仅研究曹不兴、卫协等早期画家的贡献，更深入解读玄学清谈对文人精神气质如何融入笔墨、塑造“士人”形象的内在机制。此外，对佛教造像艺术与洞窟壁画（如敦煌早期）中外来风格与本土审美融合的过程进行了细致梳理。 第三章：盛唐气象与山水画的勃兴 盛唐时期，社会繁荣为绘画艺术提供了广阔的舞台。本章着重探讨山水画开始独立并占据重要地位的历程。从李思训的金碧山水，到王维的水墨开创，重点分析了“诗中有画，画中有诗”的美学范式如何在山水题材中得以确立。对盛唐人物画（如吴道子“吴带当风”）的线条表现力进行了专题研究。 第四章：中晚唐至宋元的转型——从写实到写意 宋代是中国绘画艺术理论化、体系化的高峰期。本章分为两大部分： 1. 北宋的“格物致知”：研究范宽、郭熙等如何以写实观察为基础，提升山水画的“可观性”与“可游性”。重点分析了宋徽宗“瘦金体”对绘画线条的影响，以及院体画对细节刻画的极致追求。 2. 元代的文人画转向：探讨元四家（黄公望、倪瓒等）如何面对异族统治，将绘画从“应制”转为“抒怀”。深入剖析“逸笔草草，不求形似”的写意精神是如何通过继承唐代张璪等人的理论，最终发展成为中国画的主流审美取向的。 第五章：明清的流派纷呈与学术争鸣 明清两代，绘画流派林立，学派间的论争成为推动艺术发展的重要动力。本章详细考察了： 吴门画派的文人传统； 浙派的写实功力和对南宋院体的继承； 董其昌的“南北宗论”及其对后世的影响，分析其如何构建了一套以文人画为正统的绘画史观； 清初四僧（弘仁、髡残等）在山水画中的精神探索； “四王”在“笔墨范式”上的集大成与程式化倾向； 扬州八怪在民间趣味和个性解放上的大胆尝试。 --- 第二卷：笔锋的哲学——中国书学理论的演进与解析 本卷专注于中国书法的理论建构、风格演变及其背后的哲学观念，着重探讨“用笔之道”与“结构之法”。 第一章：篆隶的规范与隶变的美学 本章从甲骨文、金文的符号性探源开始，阐述古文字作为实用工具向艺术载体转变的初始阶段。核心内容是对秦系小篆（李斯规范）的结构特征进行分析。随后，重点解析隶书的“蚕头燕尾”结构如何打破篆书的圆转，标志着中国书法的“方笔”时代的到来，以及汉碑在不同地域（如泰山、鲁北）形成的风格差异。 第二章：楷书的成熟与“法度”的确立 楷书，作为后世学习书法的基石，其成熟阶段充满了理论探索。本章梳理了钟繇、王羲之如何将隶书的平稳转化为楷书的姿态。重点分析： 1. 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐楷书大家的结构美学，他们如何确立了楷书的“骨法用笔”与“结构美学”的典范。 2. 唐代碑学与帖学的对立：探讨唐太宗对王羲之的推崇如何巩固了“墨迹书”（帖学）的主导地位，以及颜真卿、柳公权如何将儒家忠义精神融入笔端，形成雄强与秀健的两极。 第三章：行书的抒情性与中和之美 行书因其兼具实用性与艺术性，被誉为最能体现“中和之美”的书体。本章聚焦于王羲之《兰亭序》的结构奥秘，分析其笔画的提按顿挫如何达到“尽精微，致广大”的境界。随后，对比唐代孙过庭《书谱》中关于“提、按、起、伏”的精妙论述，解析行书在“速度感”与“可识度”之间的微妙平衡。 第四章：草书的解放与狂放的哲学 本卷对狂草的书法理论进行深度剖析，视其为中国艺术精神突破传统规范的极致体现。 1. 张旭、怀素的“颠张醉素”：探讨盛唐时期草书如何超越文辞，进入纯粹的“心手相应”阶段，笔法如何模拟音乐的节奏和舞蹈的韵律。 2. 笔法理论的深化：解析“飞白”、“枯湿浓淡”等技法如何服务于情感的宣泄，以及草书在结构上如何打破字与字之间的界限，形成“一气呵成”的整体感。 第五章：宋代尚意书风与碑学的复兴 宋代书法从唐代的“尚法”转向“尚意”。本章重点研究苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”的理论贡献： 苏轼的“我书意造我”：探究如何以书写个人性情为目标，打破楷书的僵硬束缚。 黄庭坚的长枪大戟：分析其对笔势的夸张运用，以及对古人（特别是晚唐僧人文士）书法的追溯，为后来的碑学复兴埋下伏笔。 清代碑学的兴起，标志着书法理论进入了一个“回归本源”的阶段。本章将梳理康熙、乾隆时期对帖学的反思，以及邓石如、吴昌硕等如何从汉碑、金文中汲取雄健的笔法力量，为当代书法艺术的走向提供了重要的历史参照。 --- 结语：跨越载体的精神互通 《丹青翰墨》的最终目标，是揭示在中国传统艺术的图景中，绘画与书法并非孤立的学科，而是共享同一套“笔墨哲学”的孪生艺术。无论是山水画中的皴法，还是书法中的点画，它们都服务于同一个核心目标：以有限的线条和墨色，表达无限的宇宙观念与个体情怀。本书希望引导读者，通过理解其理论基础和历史发展，真正领悟“丹青”与“翰墨”的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这套书的价格对于普通爱好者来说不算便宜，但当我真正接触到它的内容后，我完全觉得物超所值。它远不止是一本简单的“字典”，它更像是一部活生生的、可供长期研习的“书法百科全书”。我最喜欢它对“笔法理论”的系统性阐述，里面详细讲解了“提、按、顿、挫”在不同书体中的具体体现和力度控制，配合着那些高清的细节放大图，我感觉自己终于能听懂老师们常说的那些玄妙的术语了。它不像某些速成教材那样提供一些空泛的口诀，而是用严谨的文字和无可辩驳的范例，建立起一个完整的书法理论体系。这种系统性和权威性，让我在面对各种新兴的书法思潮时，也能有一个坚实的根基去进行判断和吸收，不会轻易被潮流所裹挟。这是一套值得反复研读、能够伴随我艺术生涯一生的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始还担心这套“大字典”会不会太枯燥，毕竟名字听起来像工具书，但实际体验完全超出了我的预期。它更像是一本集大成的艺术画册加上详尽的学术专著的完美结合体。最让我惊艳的是它在“疑难字辨析”那一块的处理。很多行书和草书中，有些笔画的写法众说纷纭，这套书不仅列出了不同的写法，还附上了清晰的图解和历史渊源的考据，看得我茅塞顿开。而且，它不是简单地罗列字帖，而是穿插了大量的书法史知识和鉴赏要点，比如某个碑帖的时代背景、书家个人的性情对笔法的影响等等，让学习过程充满了趣味性和深度。我前阵子正在临摹魏碑，总觉得气韵上不去，自从对照着这套书里对魏碑“瘦硬峻拔”风格的分析和实例的对比后，我终于找到了那个“点”，临出来的作品感觉一下子就“活”过来了，那种深入骨髓的文化底蕴通过书本的呈现，真正做到了让人“可感可知”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我经常为找不到系统、权威的参考资料而苦恼。这套《书法大字典》的出现，彻底解决了我的燃眉之急。它的体量确实很大，两册书放在一起，需要一个结实的架子来供奉，但这正是其内容的广度和深度的直观体现。我尤其喜欢它对“书体演变脉络”的梳理，从甲骨文到现代的各种简化体的趋势都有所涉及，那种时间长河中文字形态不断流转的壮阔感，让人在学习具体笔画的同时，也能感受到一种宏大的历史视野。比如，对颜体楷书的结构分析，它不仅讲了“颜筋柳骨”的差异，还专门辟了一个章节讲解颜真卿晚年书风的沉雄厚重是如何形成的，这种循序渐进的引导，非常适合需要打基础的初学者，避免了盲目模仿而不得其法。每次合上书本，都会有一种充实感，觉得今天又扎实地向前迈进了一步。

评分☆☆☆☆☆

这套《书法大字典》简直是艺术爱好者的福音，我拿到手的时候就被它沉甸甸的质感和精美的装帧给镇住了。打开第一册，里面的内容编排实在是太讲究了，从篆书到楷书，各种字体应有尽有，而且每种字体的演变过程、典型范例都讲解得非常清晰透彻。我特别欣赏它对历代大家墨迹的收录，很多平时难得一见的珍品，在这里都能看到高清的拓片或者影印件，这对学习和研究书法的人来说价值连城。特别是那些小篆和隶书的部分，排版疏密得当，既能让人专注欣赏字体的结构之美，又不至于感到信息过载。我之前在其他地方找资料，常常是零散不成体系，但有了这套书，就像是拥有了一个完整的书法知识库，每次翻阅都能发现新的领悟，感觉自己的审美层次都在悄悄提升。装帧的纸张质量也非常好，印刷的油墨光泽度恰到好处，让那些墨迹的笔锋和枯湿浓淡都得到了完美的呈现，这种对细节的极致追求，足以看出编纂者和出版方的心血。

评分☆☆☆☆☆

我太太是搞设计的，她关注的点可能和我不太一样，但她对这套书的评价也是极高。她主要关注的是字体的“设计感”和“空间布局”。她认为这套字典在版面设计上极其专业，即便是展示那些密集的碑刻拓片，其留白和索引系统的设计也体现了极高的排版艺术水准。她特别提到，字典对不同书体“章法”的介绍非常到位，比如楷书的“方整”与行书的“连绵”在整体视觉效果上的对比分析，对她理解视觉平衡非常有帮助。我们甚至有时会一起对照着看，我研究如何运笔，她研究如何排版，发现书法艺术和现代设计在美学原理上是相通的。而且，这套书的索引做得极其细致，如果你想找某个特定偏旁的写法，或者某个时代某个地域的风格特点，都能快速定位，极大地提升了查阅效率，完全没有一般厚重工具书的笨拙感。

评分☆☆☆☆☆

一口气买了三套，书很不错，也挺实惠的。

评分☆☆☆☆☆

东西真棒，很好，

评分☆☆☆☆☆

正品！货真价实！值得拥有！有机会还会再来买的！

评分☆☆☆☆☆

送人的，看起来不错，送货超快

评分☆☆☆☆☆

包装精美，适合珍藏，非常非常棒的一套书！

评分☆☆☆☆☆

好东西啊，真正的大部头，别的不说，光净重就有7公斤！3白五的价格哪里去找！！

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，他说挺好的。

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

工具书感觉有点小贵，好在是打折买的