华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:宋 米芾苕溪诗帖

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米芾 著,胡紫桂 编
图书标签:
  • 书法
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  • 临摹
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535672858
版次:1
商品编码:11771759
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2015-06-01
用纸:特种纸
页数:10
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用专业底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列很大的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  

  米芾学书,取法晋唐。其子米友仁述其父云:『所藏晋、唐真迹,无日不展于几上,手不释笔临学之。夜必收于小箧,置枕边乃眠。』总而言之,米芾的书学道路可以说经历了两个阶段:第一阶段是与古为徒『集古字』,第二阶段是『取诸长处』成自家。对此,清人王文治在其《论书绝句》中称赞米芾:『天姿凌轹未须夸,集古终能自立家。「一扫二王」非妄语,只应酿蜜不留花。』

  《苕溪诗帖》,纸本墨迹,行书横卷,卷末署『元祐戊辰(1088)八月八日作』,系米芾38岁时所书。卷首题曰『将之苕溪戏作呈诸友』,可知此卷乃米芾自作诗,共六首,卷末有其子米友仁的题跋。此帖流传有绪,先藏于南宋绍兴内府,继而藏于明杨士奇、陆水村、项元汴诸家,后收入乾隆内府并刻入《三希堂法帖》,现藏故宫博物院。此卷书法用笔爽利,侧锋取势,线条丰润多变,行笔因势生形,多见攲侧之姿,于险劲中求平夷,于痛快处见自然。通篇错落有致,意趣盎然。此帖因属米芾中年之作,于字里行间仍可窥得『二王』遗风。
  

作者简介

  米芾(1051—1107),初名「黻」’四十一岁后改为「芾」。字元章,号襄阳漫士、海岳外史,祖籍太原,后迁居襄阳,晚居润州(今江苏镇江)。宋徽宗时,召为书画学博士,因曾官至礼部员外郎,礼部别称『南宫』,故有『米南宫』之称。米芾个性放达,举止颠狂,好着唐服,嗜洁成癖,故又有『米颠』雅号。《宋史·文苑》称:『芾特妙于翰墨,沉着飞翥,得王献之笔意。』其书用笔俊迈豪放,与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称『宋四家』。

内页插图

前言/序言


《千载翰墨风华:中国书法史上的里程碑》 导言:穿越时空的笔墨之旅 中国书法,不仅仅是一种书写技艺,更是中华民族审美情趣、哲学思想与人格精神的集中体现。它承载着数千年来的文化记忆与艺术追求,是连接古今、沟通心灵的独特媒介。本书旨在带领读者穿越历史长河,深入探讨中国书法史上的关键转折点与标志性人物,聚焦那些奠定后世基调、影响深远的经典作品。我们将以翔实的考证和精到的鉴赏,重温那些塑造了中国书法面貌的“里程碑”时刻。 第一章:先秦篆刻的磅礴气象——文字的初生与规范 本章追溯汉字的源头,从甲骨文的神秘卜辞,到金文的庄重典雅,展现了早期文字在实用性与艺术性上的初步融合。我们着重分析了秦代“书同文”的政治意义及其对字体规范化的巨大影响。小篆的线条圆润、结构严谨,预示着后世笔法的精致化趋势。在此基础上,隶书的“蚕头燕尾”横向开张,标志着线条由圆转到方折的根本性转变,为后世楷、行、草书的发展奠定了结构基础。 重点探讨: 隶变的核心特征及其对魏晋书风的奠基作用。对早期刻石文字的拓印技术与流传过程进行梳理。 第二章:魏晋风度与士人书风的崛起 魏晋南北朝时期是中国书法史上一次空前的革命性飞跃。在玄学清谈的氛围中,书法彻底摆脱了纯粹的实用工具属性,升华为个人性情、学识修养的直接表达。王羲之、王献之父子的出现,将行书和草书推向了艺术的巅峰。 “书圣”的时代: 详述王羲之《兰亭集序》的艺术成就及其“尽善尽美”的地位。分析其用笔的含蓄内敛、结构的变化多端,如何确立了后世对“妍美流便”的审美标准。 个性化的解放: 探讨钟繇、张芝等前辈对楷书和草书的早期探索,以及他们如何为东晋书法注入了“自然天成”的魏晋风度。 第三章:盛唐气象与法度的确立 唐代国力强盛,文化自信达到了前所未有的高度,这直接反映在书法艺术上,表现为对法度的极致追求和对风格的多元化开拓。 初唐的承袭与规范: 欧阳询、虞世南、褚遂良等人如何继承并发展了王羲之的传统,形成各自鲜明的面貌,推动楷书的成熟与定型。 盛唐的雄浑与博大: 重点分析颜真卿,他的书法以“颜筋”著称,其雄浑、博大、沉厚的风格,被视为盛唐气象的艺术化身。解析其对抗战乱、寄托忠义的情感如何融入笔墨之中。 狂放不羁的草书: 张旭、怀素的“颠张醉素”,将草书推向了表现主义的高潮。他们的连绵回旋,体现了唐代艺术家奔放不羁的生命力。 第四章:中晚唐与五代的风格过渡 唐代中晚期,书法开始出现向内收敛、更重个人趣味的趋势。柳公权在楷书上以“柳骨”的瘦硬挺拔,与颜真卿形成对比,为后世楷书树立了另一重要典范。 对唐标准的审视: 探讨晚唐书家如何从对“法度”的恪守中寻求突破,为宋代对个性的强调埋下伏笔。 五代的沉寂与酝酿: 分析在分裂时期,书法艺术在地域上的差异和在宫廷中的延续,为宋代书法的全面爆发做准备。 第五章:宋代“尚意”的艺术革命 宋代是中国哲学思想深入发展的时期,理学兴起,士人地位空前提高。书法不再是简单地学习前人法度,而是成为表达个人“意趣”的载体。“尚意”成为宋代书法的核心精神。 宋四家的并峙: 详细剖析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家。 苏轼: 论述其“我书意造古人不及”的理念,以及如何将拙朴与天真融为一体。 黄庭坚: 分析其长枪大戟、欹侧取势的独特风格,以及如何将笔墨推向了极端的结构探索。 米芾: 深入探讨米芾如何追求“刷”过纸面的速度感和墨色的变化,以及他对晋人风韵的回归与重塑。 蔡襄: 作为技术革新者,他的书法如何代表了对精细笔法的坚持与对意趣的早期探索。 第六章:元明的复古与创新 元代,赵孟頫高举复古大旗,以“复归晋唐”为号召,强调书法要回归法度与韵味,对挽救唐末以来流于恣意的风气起到了关键作用。 赵孟頫的“正统”观: 分析他如何以楷书和行书的精熟技艺,确立了元代书法的典雅审美,其贡献在于对晋人“妍美”风格的系统性继承。 元代士人的群像: 探讨鲜于枢、邓文原等人的探索,他们如何在赵氏的强大影响下,寻找各自的个性表达空间。 明代的多元探索: 明代书法呈现出“台阁体”的官方化倾向,与文徵明、祝允明、董其昌等文人书家的个人化创作并存。重点分析祝允明的狂草与董其昌的“秀逸”,后者如何以“平淡天真”的理念影响了后世的审美趣味。 结语:法度与性情的回响 中国书法史是一部不断在“法度”与“性情”、“实用”与“艺术”之间寻求平衡的历史。从篆隶的规范化到魏晋的风流,再到唐代的雄强与宋代的尚意,每一次风格的巨变,都与当时的社会思潮和文人精神紧密相连。本书通过对这些关键节点的梳理,旨在揭示书法艺术的内在逻辑,让读者理解每一位大家在历史语境下的独特贡献与不朽价值。领略这些里程碑式的作品,即是与中国文脉进行最直接的对话。

用户评价

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这本书的装帧和印刷质量确实让人眼前一亮,纸张的质感非常细腻,拿在手里沉甸甸的,能感受到出版方在细节上的用心。尤其是那原色放大的处理,让原作的笔墨细节纤毫毕现,即便是微小的枯笔飞白,或者墨色的浓淡变化,都清晰可见。作为一名业余的书法爱好者,我经常对着电脑屏幕临摹,但总觉得缺少了原作那种扑面而来的气韵。这本书的尺寸和清晰度,极大地弥补了这一点,仿佛真迹就摊在眼前,对于研究书法家的用笔习惯和章法布局,无疑是一份极佳的辅助材料。我特别喜欢它对装裱痕迹的处理,那些细微的折痕和历史的印记都被忠实地记录下来,这本身就是一种历史的见证,让学习过程更添了一份敬畏之心。

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我一直认为,欣赏古代书法,不仅仅是看字写得好不好看,更要体会书写者在特定心境下的精神状态。《苕溪诗帖》作为米芾的代表作之一,其“刷字”的潇洒酣畅淋漓,与他日常的文人气质形成了有趣的张力。这本书在呈现上,成功地捕捉到了这种动态的美感。我尝试着去体会米芾下笔时的那种“急切”与“从容”的交织,这种在高速运动中保持的线条稳定性,是千锤百炼的结果。这种放大版的呈现,使得那些看似信手拈来、不假思索的提按顿挫,都暴露无遗。我甚至能“听见”笔尖触纸时的声音,那种墨水在纸上迅速洇开又戛然而止的瞬间,是语言难以描述的艺术享受,对于提升我自身的用笔控制力,非常有启发性。

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对于我这种喜欢将书法融入日常思考的人来说,好的碑帖不仅是临摹的范本,更是精神上的慰藉。这套书的编排方式,没有过多冗杂的文字说明,而是将焦点完全集中在了“看”和“感”上。这种留白的设计,反而给了读者极大的想象空间。当我沉浸于这几十个字的布局中时,我仿佛进入了宋代的文人雅集,感受着那个时代士大夫的审美情趣和交游场景。与其说我在学习米芾的笔法,不如说我在与这位千年前的智者对话。它的价值在于它提供了一个纯粹的艺术媒介,让我的思绪可以穿越时空,专注于那一行行墨迹所承载的文化重量和情感波动,这对于长期处于快节奏生活中的我来说,无疑是一剂难得的“慢”药。

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说实话,市面上充斥着各种书法字帖,很多都是影印质量堪忧,导致我们学习时常常被模糊的边缘和失真的墨色误导。这本《华夏万卷》系列在这方面做得非常专业。它似乎超越了一般字帖的概念,更像是一份高质量的学术资料的普及版。我特别留意了它对“侧锋”和“中锋”的区分,在放大后的效果下,线条的侧锋入笔带来的那种石破天惊的边缘感,以及中锋行笔时那种圆润饱满的立体感,都得到了完美的再现。这种对细节的极致追求,让我想起那些严谨的学者们对古籍的保护和研究。我敢肯定,任何一位对书法艺术有严肃研究意图的同好,都会将这本册子视为案头必备的参考书,它的存在,让“纸本”的优势重新回归到数字媒介之上。

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这本书的收藏价值也是显而易见的。它不仅仅是工具书,更是一件精美的艺术品。从纸张的选择到最后的装订,都透露出一种低调的奢华感。我通常会将重要的碑帖放在专门的展柜里,这本书的尺寸和开本,正好适合陈列和随时翻阅。它不像某些过于厚重的图册那样笨拙,反而有一种恰到好处的便携性,让你随时都能拿起,翻到任何一页,进行片刻的沉浸。更重要的是,它让我开始反思自己对“原色”的理解。过去总以为原色就是简单的色彩复制,但这本书让我明白,原色是包含了光线、纸张底色、以及岁月侵蚀所共同形成的一种复杂视觉体验。这是一次非常成功的、对传统艺术品进行现代化再现的典范之作,值得拥有和细细品味。

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还行

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买了好多本,老公说不错

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彩色精印放大,开本大,价格便宜,很不错的一套书!

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纸张质地非常好,装帧也很精美。

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虽然是凑单用,但质量不错。

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很好的书

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这个版本和上海辞书比起来弱一点,没有上海辞书清晰,感觉雾雾的

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