碑帖导临:李阳冰三坟记城隍庙碑

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江吟 编
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787550808577
版次:1
商品编码:11461260
包装:平装
丛书名: 碑帖导临
开本:8开
出版时间:2014-01-01
用纸:胶版纸
页数:107
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  

  李阳冰(约721—约786),字少温,谯郡(治今安徽亳州)人,祖籍赵郡(今河北省赵县),唐代著名书法家、文学家。好古,善属文,他曾为缙云令、当涂令,李白族叔。李白赠以诗曰:“落笔洒篆文,崩云使人惊,吐辞又炳焕,五色罗华星。”后官至国子监丞、集贤院学士,晚年为将作少监,后人称其为“李少监”。,
  李阳冰以小篆名世,精整圆劲,初师李斯,以瘦劲取胜。用笔力求出入之迹,体势变平整开阔为婉转圆通,显得婀娜多姿,为秦篆一大变革,对后世篆法的影响极其深远,故后人将其与李斯并称“二李”。自诩“斯翁之后,直至小生,曹喜、蔡邕不足也。”他的篆书,“劲利豪爽,风行而集,识者谓之苍颉后身。”(《法书要录》引《述书赋》注)他的功绩是从前人“未有点画”的篆籀遗迹中摸索出一套能够书写玉箸篆的正锋用笔方式。清赵宦光云:“阳冰得大篆之圆而弱于骨,得小篆之柔而缓于筋。”传世作品有《三坟记》《城隍庙碑》《谦卦铭》《怡亭铭》《般若台题名》《吴季札墓志》等,多为后世翻刻本。
  《三坟记》,李阳冰代表作,唐李季卿撰文,唐大历二年(767年)立。碑文两面,共二十三行,行二十字。原石早佚,宋代有重刻本,现存陕西省西安碑林。此碑继承李斯《峄山碑》玉筋笔法又有所发展,圆淳廋劲,结体纵势而修长,但重心较《峄山碑》略低。笔画从头至尾粗细一致,婉曲翩然,光滑洁净,唯落笔直切,斩钉截铁,使笔画平添几分遒劲。清孙承泽云:“篆书自秦、汉以后,推李阳冰为第一手。今观《三坟记》,运笔命格,矩法森森,诚不易及。然予曾于陆探微所画《金滕图》后见阳冰手书,遒劲中逸致翩然,又非石刻所能及也。”清康有为认为《三坟记》以“瘦劲取胜”。王南溟曾撰文评介李阳冰的小篆:“线条或如垂柳之摇曳,或如流云之舒卷,。洋溢著一种抒情的气息,代表着小篆书法在唐代复兴的文采风流。”,
  《城隍庙碑》为李阳冰担任缙云县令时,于乾元二年(759)在缙云县城隍祈雨有应之后篆写刻石。《城隍庙碑》,碑高一六五厘米,宽七十九厘米,厚十七厘米,字径七至十一厘米。高碑座。正文共八十六字,自右至左直书八列,篆书。落款二列,字体楷书。现存石碑为宋宣和五年(1123)缙云令吴延年得民间纸本重刻而成,保存颇为完整。
  

内页插图

前言/序言

  编者按
  书法是我们中华民族的传统艺术,它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要,汉字的书体经过多次演变,从诡谲奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整匀净的篆书、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。行草书具有更为广泛的实用价值,能快写,又易识别,同时优秀的行草书作品,—具有极高的审美价值,如王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》就分别是用行书和草书书写的,它们不但形体优美、而且意境高远。书家以娴熟的用笔技巧、精妙的笔法、塑造出完美多变的字体造型,营造出幽雅的意境,给人以美的感受。行草书在我国的书法艺苑中和书法史上都具有重要的地位,历史上各个时期出现了许多的行草书名家,留下了大量的优秀作品。
  艺术技巧是书法创作的必要条件,它不仅是书家自身本质力量的一种外化和对象化,而且能充分体现创作者才能智慧的高低和创作能力的大小,影响着作品整体美的构成。书法学习的主要任务,一是学习范本的用笔技巧,二是学习范本的结字布白方法。我们学习笔法不仅仅是起、行、收笔处的运笔程式,笔法的目的是塑造线条质量,体现笔法自身的表现力,连接点画线条,使其间关系合理,以调整笔锋的状态。笔法的选择与线条质感直接相关,通过对笔触的分析,线条质感的判断,原作工具材料等客观因素的考查等为背景,通过点线轮廓将笔法还原到笔触面的笔锋着纸状态及决定笔锋的运笔动作层面,这样才能实现笔法的全过程。结构作为线条的框架,决定线条质量的有效程度,结构的审美是书家风格、品味、格调的反映。结构因时相传,更因时、因地、因书体风格而不同,但还是有其内在规律可循的。
  本丛书选取古代具有代表性的篆、隶、楷、行、草书法帖,采用高科技最新数码还原专利技术,进行放大处理,放大而不失真。并有简体释文,供临学者和书法教学工作者作教学辅导和参考,对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作者而言,由于原帖字普遍较小,对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解,放大后,对帖中字每一个笔画的用笔细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到,可以通过对笔画线条外轮廓的分析,还原其用笔过程。同时,对结构的比例、轻重,大小、疏密等也更为直观,更易分析和讲解。对学习者来说,一帖在手,不仅增加对帖的感性认识,而且对进一步理解技法有较大的帮助,让初学者少走弯路。
  每种书体都有各自结字规律,每种帖都有自已的结字特色。我们对篆、隶、楷、行草书的结构规律进行全面梳理。总结出每种书体十二种结字原则,同一种书体中不同书家和碑帖又有自已的个性。十二种法则包括大部分的共性原则(对比原则)和少量个性特征。每个结构原则又选用字帖中的十二个字来『图说』这个结字原则。这些原则均出自历代书论经典著作,归类总结后集聚起来,根据每种帖的特征进行举例讲解,深入浅出,帮助出帖。


翰墨丹青:中国古代书法艺术的审美与技法探微 本书旨在深入剖析中国古代书法艺术的独特魅力与精深技艺,聚焦于不同历史时期、不同书体风格的演变脉络,以及其中蕴含的文化精神与审美情趣。全书以严谨的学术态度和细腻的文字描述,引导读者领略汉字书写之道的博大精深。 第一章 汉字之源与书体初探 本章追溯汉字起源的漫长历程,从甲骨文的神秘符号到金文的庄重典雅,阐释了早期文字形态如何奠定书法艺术的审美基础。重点探讨了篆书的演变,特别是大篆与小篆在结构、笔势上的差异,分析了秦代“书同文”政策对文字规范化以及书法艺术发展的重要意义。我们考察了李斯、赵高在文字统一过程中所扮演的角色,并结合出土文献,力求还原篆书在实用性与艺术性之间的平衡状态。 第二章 隶变:书体的里程碑 隶书的产生与成熟,被誉为中国书法史上的一次重大变革——“隶变”。本章详细剖析了隶书如何由篆书的圆转演变为方折,其波磔(蚕头雁尾)的特征如何塑造了新的视觉效果。通过对汉代简牍、碑刻等实物资料的研究,我们深入解读了隶书在不同地域、不同时期所呈现出的风格多样性,从古拙的《乙瑛碑》到秀逸的《曹全碑》,展示了隶书的成熟之美及其对后世楷书、行书的深远影响。本章亦辨析了章草的特点,作为连接隶书与草书的重要过渡形态,其笔意之连贯性值得深入探讨。 第三章 楷书的定型与盛世气象 楷书,即真书,标志着汉字书写规范化的最终确立。本章将重心放在魏晋南北朝至隋唐时期楷书的发展历程。从钟繇“楷书之祖”的地位,到王羲之、王献之父子对楷书的精研,楷书逐渐脱离了隶书的古意,形成了挺拔秀丽的新风貌。 唐代是楷书的鼎盛时期,本章着墨于“唐楷”的群星璀璨: 欧阳询的险劲瘦硬: 分析“欧体”结构紧密、法度森严的特点,其险中求稳的艺术处理手法。 虞世南的温润含蓄: 探讨“虞体”的平和中正,笔画圆润,内含筋骨的审美意趣。 褚遂良的灵动飘逸: 研究“褚体”如何融入行书笔意,在严谨中保持了极大的变化和生命力。 颜真卿的雄浑博大: 深入解读“颜体”的博大精神,其饱满的笔力、厚重的气势,体现了盛唐气象与儒家精神的完美结合。颜体的“点画如金石”如何影响后世书法对力量感的追求。 柳公权的劲健方折: 剖析“柳体”的骨力洞健,结构瘦长,法度森严,尤其在晚唐时期确立了标准范式。 本章通过对这些碑刻范本的逐一解析,揭示了唐代楷书确立的法度和其背后蕴含的时代精神。 第四章 行草的自由与抒情 书法艺术的生命力很大程度上体现在行书和草书之中。本章侧重于探讨书写者如何在保持汉字基本结构的同时,解放笔端的束缚,追求速度、韵律和情感的表达。 行书:实用与艺术的交融。 从钟繇的早期探索到王羲之《兰亭序》的“天下第一行书”,行书如何成为文人日常交流的主流书体。本章详细分析了王羲之行书的精妙之处,其笔法提按顿挫的微妙变化,以及整体章法的气韵生动。后续探讨了唐代孙过庭《书谱》对行书理论的高度总结,以及宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何以个性解放为旗帜,将行书推向抒情的高峰。 草书:由章草到今草的演变。 本章梳理了草书的发展脉络:从章草的隶意犹存,到张芝、张旭、怀素将草书推向极致的“狂草”。重点分析了张旭“颠张”的奇肆放纵,以及怀素“醉素”的笔势连绵、一气呵成。草书的审美核心在于对“气”的把握,即如何通过线条的疾徐、粗细、枯湿,表现书写者内心的激情与哲学思辨。 第五章 书法中的哲学意蕴与鉴赏之道 书法艺术绝非简单的技艺,而是中国传统哲学思想的载体。本章探讨了“中和”、“气韵生动”、“法度”与“意趣”之间的辩证关系。 道家思想的影响: 如何理解书法中对“虚实”、“有无”的追求,以及“自然”状态在笔法中的体现。 儒家精神的体现: 楷书中对“中庸”、“法度”的坚持,体现了士人修身治世的准则。 审美范畴的构建: 阐述了明清以来对“晋韵”、“唐法”的争论,以及书法鉴赏中“骨力”、“妍美”、“拙朴”等概念的内涵。 本书结尾部分,旨在提供一套系统的书法鉴赏框架,帮助读者超越单纯的“好看”与“不好看”的初级判断,真正进入到对笔墨语言、结构布局和精神气质的深层次理解之中。通过对不同历史时期代表作的深入对比分析,读者将能形成自己对书法艺术的独立见解和审美标准。

用户评价

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这本书最让我感动的地方,在于它所传达的对传统文化的敬畏与传承的热情。这不仅仅是一本关于“如何写”的书,它更是一本关于“为何要写”的哲学思考。在现在这个快节奏的时代,很多人都追求速成和捷径,但这本书却踏踏实实地引导读者去体会书法中那种需要时间沉淀的“慢艺术”。它通过对古人书写习惯的细致还原,让我体会到,每一笔的落下,都凝聚着书写者对笔墨的敬重和对生命的感悟。读完之后,我的心态都平和了许多,写字不再是为了炫技,而是变成了一种与古人对话、与内心和解的修行。这本书提供的不仅仅是技巧,更是一种审美情趣和文化定力,这对于一个真正想在书法这条路上走远的人来说,比任何技巧指导都来得重要和珍贵。

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这本《碑帖导临:李阳冰三坟记城隍庙碑》的装帧设计,说实话,第一眼抓住我的就是那种沉稳的书卷气。封面那种淡雅的墨色,配上精致的拓片图样,立刻就让人感觉这不是一本普通的字帖,而是带着一股历史的厚重感。内页的纸张选择也非常考究,米白色的纸张,既能保证拓片的清晰度,又在视觉上让人感觉很舒服,长时间临摹也不会觉得眼睛疲劳。装订得非常结实,翻页的时候非常平顺,这对于经常需要大开本参考资料的人来说,简直是福音。我特别喜欢它排版上的用心之处,虽然是专业书籍,但每一个篇章的结构划分都很清晰,标题的字体和字号搭配得恰到好处,既有学术的严谨,又不失阅读的亲和力。光是看着这本书,就让人有种想立刻拿起笔,沉浸到书法世界里的冲动,可以说,从实用的角度和收藏的价值来看,这本书的硬件素质绝对是顶级的。

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谈到临摹体验,这本书的实用性简直是无懈可击。他们提供的原碑帖影印件,清晰度高得惊人,那些细微的飞白、枯笔的痕迹,甚至拓片上的二次修复痕迹,都得到了最大程度的保留。这对于我们想深入研究碑帖的原始风貌至关重要。更重要的是,书中的“导临”部分,它不是简单地把字放大给你看,而是像一个经验丰富的前辈在你旁边手把手地教你。它会用红色的线条或注释,标注出运笔的起收、转折的虚实,以及字形内部的欹侧平衡。我照着书上的指示去试写,明显感觉到笔下更“稳”了,之前总是写得东倒西歪的问题,通过这本书的指导,得到了立竿见影的改善。这种“即学即用,立竿见影”的效果,是我在其他任何字帖上都没体验过的。

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这本书的导读部分,简直是为初学者量身定做的“引路明灯”。我之前尝试过很多碑帖,总觉得那些理论说得太高深,抓不住重点。但这本书不同,它没有堆砌那些晦涩的专业术语,而是用非常接地气的方式,把李阳冰这种唐代大楷大家的用笔精髓,一点一点地剖析开来。它会告诉你,当笔锋触纸的瞬间,力量应该如何转换,提按之间蕴含着怎样的节奏感。更让我惊喜的是,它对碑帖的背景知识也做了深入浅出的介绍,比如在讲解某个特定字形时,会结合当时的社会环境或书写者的心境来分析,让临摹不再是机械的模仿,而是有“灵魂”的对话。读完这些导读,我感觉自己对“结构”和“气韵”的理解,一下子从“知其然而不知其所以然”的状态,提升到了一个可以思考和实践的新层面,绝对是下了真功夫的。

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从书法史的角度来看,这本书的学术价值是毋庸置疑的。它不仅仅是一本简单的字帖,更像是一部微型的“李阳冰书法鉴赏与研究”的专题报告。作者在正文的穿插论述中,巧妙地将李阳冰在楷书发展史上的地位进行了精准的定位,并把他与其他同期书家进行了细致的比较分析。比如,书中对李阳冰如何吸收前人精髓,又如何开创出那种雄健中不失秀雅的独特风格,有着独到的见解。阅读这些理论分析时,我感觉自己仿佛进入了一个高水平的学术研讨会,那些我原本模棱两可的概念,如“方峻险劲”、“篆隶意蕴”,都在作者的阐述下变得清晰、立体起来。对于想要深入研究唐代楷书流派的同道中人来说,这本书提供的资料和视角,绝对是不可多得的参考资料。

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书还是好书,印刷精美编排到位!很好的字帖哦

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帮朋友买的,感觉还不错,因为不是行家就不过多的评价了!

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书是正版的,印刷质量很好,赞

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适合临摹,我非常喜欢。

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字帖,最近上手特多,慢慢看!

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插图精致

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各方面都比较好,非常满意。

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