跟杨老师学书法:永字八法基本功

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杨淑芬 著
图书标签:
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  • 书法入门
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  • 书法技法
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出版社: 人民东方出版传媒 , 东方出版社
ISBN:9787506068871
版次:1
商品编码:11372471
包装:平装
丛书名: 跟杨老师学书法
开本:16开
出版时间:2013-10-01
用纸:胶版纸
页数:65
字数:20000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  书法无需天赋,只需正确方法!杨老师独创零基础速成练字法,打破传统,树立全新书法练习观念,配合教学光盘,见效快,成果显著,让你把书法老师带回家。

内容简介

  《跟杨老师学书法:永字八法基本功》从笔画入手,讲解书写技巧,联系笔画运用,打破传统书法学习的窠臼,建立全新书法学习概念。

作者简介

  杨淑芬,著名社会教育家、知名德育动漫专家、书法教育家、辽宁省“经典诵读”师资培训特聘指导教师。杨淑芬老师钻研书法教学多年,通过教学过程中的实际经验总结出一套独创的练字法,首次提出“书法无需天赋,而需正确方法”的概念,打破传统观念,建立全新书法学习概念,在传统的“永字八法”基础上,融入切身书学心得,帮助学员们在轻松而快乐的学习氛围中,迅速领悟书法的精义。通过杨老师练字法,经过一定时间的练习可以得到以往难以想象的书法进步。

内页插图

目录

学习导言
第一章
右侧点
方头点
横点
左侧点
灬部
点的运用
第二章 横
短横
长横
横的运用
第三章 竖

方头竖
短竖
悬针竖
变化竖
横竖的运用
第四章 撇

短撇
竖撇
第五章 捺

卧捺
捺的运用
第六章 钩
竖钩
斜钩
弯钩
卧钩
钩的运用
第七章 提

提的运用
第八章 横折

折的运用
第九章 永字八法

前言/序言

  序文
  书法艺术,在华夏民族数千年的文化发展中,始终以其气势磅礴,万千变化的意境以及旺盛的生命力,傲立于世界艺术之林。
  中国特有的汉字不同于其他的文字语言,其本身就具有独立的指事、会意功能,不仅深藏智慧,并且带着浓厚的文化气息,其优美的线条与造型,更是得天独厚地创造出了伟大的书法艺术。同时在漫长的历史进程中,书法与中华民族崇尚的天人合一,尚中贵和,强调整体和谐的民族精神融为一体,博大而精深。它不但是一门意象艺术,更成为了一种有着浓郁文化气息的无声语言,并始终依附着文化的时代脉动,历久弥新。
  中国书法既有儒家讲求的“修身齐家治国平天下”积极进取的入世之理,亦有道家所追寻的“致虚极,守静笃”无为清净的出世之道。一幅书法佳作,集个人修为、性情、学养于一身,是书家的德光与灵能艺术之光的绽放,更是艺术光芒凝聚的结晶。
  在当代世界的艺术丛林里,各门各派,百花争艳。中国书法,独以其动静虚实相得益彰的丰富内涵,以及朴素却高洁的芬芳之韵,经久不息地在艺林中开放着,影响着一代又一代的中国人。几千年来先祖们呕心沥血建立的书法文化传统,是一座后人取之不尽用之不竭的精神宝藏。虽说只是一支简单的毛笔,却能让人在挥洒运笔之间,抖落身心的尘埃,因定而生慧;虽说只是几尺朴素的白宣,却能让我们在气韵万千的墨趣里,开启我们绵绵不绝的灵感,点燃生命的热情。
  我们的社会需要长治久安,大众需要休养生息。故而因势利导,帮助大众培养有益于身心的兴趣爱好,令社会的浮躁之气得以逆转,进而开启人们自身的良善心行,为大众营造和谐社会,善莫大焉。于此大环境下,习练传统书法,不但可舒缓身心的疲惫,而且在潜移默化的熏习中,专注力亦能得到很好的提升,人心得清净,社会则祥和,故而学习书法不失为当代人修身养性的最佳选择。
  为了弘扬中国书法文化,品味纯正的书法文化气息,现将杨淑芬老师多年以来书法教学实践的经验以及书法作品,汇集成书,为广大书法爱好者提供有益有效的引导。南宋文学家姜夔在《续书谱》中说道:“初学书不得不摹,亦以节度其手,易于成就。”借此书集的出版,希望能帮助大家在较短的时间里,依循老师多年的心血所得,循序渐进,做到触类旁通,打下良好的书法技能基础,令学人早日进入书法这座宝库中,而不至于在探山寻宝的路途中迷失方向。
  我们衷心祝愿“跟杨老师学书法”系列,能给广大书法爱好者,在书法求索的道路上,带来身心愉悦的学习导引,共同迈向智慧而喜乐的人生。编辑中尚有不足之处诚在所难免,尚祈见谅!
好的,以下是一份不包含《跟杨老师学书法:永字八法基本功》具体内容的图书简介,旨在详尽地介绍书法学习的其他重要方面和内容,力求自然、深入: --- 翰墨传薪:中国书法审美与技法进阶之旅 一部旨在全面提升中国书法修养与实践的深度指南 本书并非聚焦于某一特定字帖或基础练习的入门手册,而是一部面向有一定书法基础,渴望深入理解中国书法精髓、拓展技法视野、构建成熟审美体系的学习者所精心编撰的进阶之作。我们致力于带领读者穿越时空的藩篱,深入中国书法的历史长河与哲学意境,构建起一个坚实而广博的书法知识体系。 第一篇:溯源与辨析——理解书体的演变脉络 本篇将带领读者进行一次系统的书体考古之旅,重点不在于临摹,而在于鉴赏与辨识。 一、先秦篆隶的时代精神: 我们将深入探讨金文、石鼓文的古朴雄强,解析大篆和小篆在形体结构上的异同及其所承载的礼制文化。重点分析秦代“书同文”政策对中国文字形态的决定性影响,以及小篆在结体上“中正平和”的内在逻辑。 二、隶变:从古文字到今文字的转折点: 详述隶书的诞生背景,特别是汉代隶书(如《乙瑛碑》、《曹全碑》)的成熟形态。我们不局限于笔画的“蚕头雁尾”,而是深入剖析隶书的“扁方”之美与“波磔”之韵。通过对比早期隶书(如秦隶)与成熟隶书的差异,探讨笔法在隶变中如何实现从“圆转”到“方折”的质变。 三、草书的狂放与内敛: 本卷将重点区分章草、今草(狂草)的内在区别与艺术追求。以张芝、怀素、张旭的风格为切入点,分析狂草中“牵丝连带”、“飞白”的运用,以及“气”如何在线条中流动。我们强调,学习草书的精髓在于理解其节奏的错落与结构的呼应,而非单纯追求速度或潦草。 四、楷书的集大成与风格流派: 楷书是承上启下的关键。本篇将详细梳理魏碑(如《龙门二十品》)的方峻、硬朗与唐楷(欧、颜、柳、赵)的典雅、遒劲之间的审美差异。重点解析唐代楷书大师们在间架结构上的“独门秘籍”,例如欧阳询“险劲”中的平衡点、颜真卿“雄厚”中的内紧外松的结构处理,旨在指导学习者如何“取法”,而非盲目跟从单一风格。 第二篇:技法精进——笔墨的物质性与表现力 本部分聚焦于书写技法中更深层次的物理控制与墨法的运用,这是将“写字”提升到“艺术创作”的关键一步。 一、执笔与控锋的微观世界: 深入探讨“五指执笔法”的现代理解,特别是针对不同书体和行进速度下,如何调整“力点”与“角度”。详细阐述“悬针”、“垂露”、“园转”等不同出锋方式在特定笔画中的应用,以及如何通过微小的腕部转动来控制线条的内擫与外拓。 二、墨法:枯湿浓淡的交响曲: 墨法是书法区别于其他线条艺术的核心要素。我们将系统讲解“宿墨”、“飞白”、“涨墨”等技法的原理和效果。探讨在不同材质(如宣纸、皮纸)上,如何根据所需表达的情绪(如苍劲、润泽、古拙),精确控制笔中的水分与墨量,实现墨色的层次变化。 三、章法布局的逻辑与哲学: 对于大篇幅作品而言,章法即是布局的艺术。本篇将从整体视觉平衡出发,讲解“计白当黑”的原则。内容涵盖竖幅、横幅、册页、对联等不同载体下的气势贯通和空间疏密的经营方法。重点分析作品中“势”的引导,如何通过字距、行距的微调,引导读者的视线,增强作品的节奏感和韵律感。 第三篇:审美构建——书法与中国文化精神 书法不仅仅是技巧的展示,更是个人修养和哲学思考的外化。本篇旨在提升读者的文化素养和鉴赏能力。 一、书法的“意境”表达: 探讨书法如何超越文字本身的含义,成为抒发“情”的载体。分析历代书家在创作时所追求的“书卷气”、“金石气”,以及如何将个人心境(如沉郁、超脱、激昂)融入到线条的书写之中。 二、碑帖互补的鉴赏原则: 指导读者如何将对碑刻(刚健、古拙)的理解,与对法帖(妍美、流便)的鉴赏相结合。讲解“二王”一脉的精微与魏晋风度的对比研究,帮助学习者形成多元而非单一的审美取向。 三、书法在现代设计与应用中的地位: 探讨传统书法艺术在当代语境下的传承与创新,包括字体设计、品牌视觉中的书法元素运用等,引导读者思考传统艺术在现代生活中的价值与发展方向。 通过对以上三个维度的深入探讨,本书将提供一套系统的、批判性的、富有文化深度的书法进阶路径,帮助有志于提升自身书法造诣的读者,真正理解并掌握中国书法的博大精深。它是一面镜子,映照出中国传统文化的深厚底蕴,也是一把钥匙,开启通往更高艺术境界的大门。

用户评价

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作为一名已经接触书法一段时间的业余爱好者,我尤其欣赏这本书的理论深度。它不仅仅停留在简单的“照着写”的层面,而是非常系统地剖析了汉字点画的内在结构和运行规律。作者在讲解“永”字八法时,并没有用那些空泛的、难以捉摸的术语,而是结合了大量的图示和动画模拟的原理说明,深入浅出地阐释了“中锋用笔”的精髓——如何控制腕力、肘部的配合以及手指的微妙调整。我过去在处理“点”和“捺”的收笔时总是感到力有不逮,读完这本书中关于“提按”节奏的章节后,豁然开朗,明白了力度变化的关键在于运笔速度的瞬间调整,而非单纯地用力气。这种由表及里、注重内在逻辑的讲解方式,极大地提升了我对传统技法的理解层次。

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与其他书法教材相比,这本书最大的亮点或许在于它对“心法”的阐述。很多教材强调手、眼、脑的配合,但这本书深入探讨了“静心”对于书法的意义。作者用了相当大的篇幅来谈论“气息的连贯性”,这在许多侧重于笔画的教材中是很少见的。他将书法创作的过程比喻为一次深长的呼吸,强调了从运笔开始到收笔结束,气息不能中断,这种“一气呵成”的理念,极大地帮助我克服了过去写字时容易“断线”的问题。读完后,我尝试着调整自己的心态,减少对每一个笔画结果的预判和焦虑,更多地关注当下的运笔过程,果然,写出来的字虽然还远谈不上完美,但整体的架势和连贯性明显增强了,这是一种超越了技巧层面的提升,非常宝贵。

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我必须提一下作者在选材上的独到眼光。这本书选择的范本非常经典,但作者在阐释时却加入了自己独特的现代视角和审美。比如,在讲解“横”画时,书中不仅展示了楷书的横,还巧妙地引入了行书“蚕头燕尾”的动态感,让原本静态的书法练习多了一丝灵动。更让我惊喜的是,书中穿插了一些关于古代文人书房陈设和笔墨纸砚保养的小知识,这些内容虽然不是核心教学部分,却极大地丰富了阅读体验,让人感觉像是在和一位博学的老师进行一次深入的交流,而不是简单地在学习一门技术。这种人文气息的融入,使得整本书的格调一下子提升了,让人在学习技艺的同时,也感受到了传统文化的魅力和厚重感。

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这本书的实用性设置非常贴合现代人的学习习惯。它不仅仅提供了范本,更重要的是,它为不同阶段的学习者设置了进阶路径。初学者可以从最基础的描红和米字格对齐练习开始,这本书在每一笔画的起笔处都做了非常细致的标记,帮助新手建立空间感。而对于有一定基础的人,书中提供的“对比分析”单元简直是“救命稻草”。作者将常见的几种经典字体中同一笔画的写法进行对比,指出了其细微差别,并分析了造成这些差别的原因,比如某个流派偏爱尖锐的起笔,而另一个则追求圆润的入笔。这种对细节的苛刻要求和详尽对比,让我在修正自己长期养成的错误习惯时,有了明确的靶子,效率比以往任何时候都要高。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮。硬壳精装,触感温润,纸张厚实且带有淡淡的米黄色,对于长期伏案练习书法的眼睛来说,非常友好。封面设计上,采用了留白较多的现代简约风格,中间只印着书名和作者的印章,透露出一种沉稳内敛的气质。特别是内页的排版,每一页的字帖都印得清晰锐利,墨色浓淡适中,即使是初学者也能清晰辨认出笔画的起承转合。装订方式也很扎实,平摊性极佳,这对于临摹练习来说至关重要,不用费力按住书页的一角,可以全身心地投入到笔法的细节之中。整体而言,这本书在制作工艺上展现出了极高的水准,让人一拿到手就感受到作者对书法艺术的敬畏和对读者体验的重视,光是看着这本书摆在书架上,都觉得是一种视觉上的享受。

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孩子说不错!

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书不太好,就是感觉和自己想的不太一样

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笔法读到老辣,书法承载了国人的灵魂和精神,看后有深刻体会。

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也不标清是钢笔还是毛笔,买错了,懒得换了。

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笔画交待清楚,很适合初学者自学。

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有点贵,看着还行。

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②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、

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对学习书法有帮助

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很清晰,不错的书,慢慢看,跟着学!

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