中國印譜全書：雪廬百印 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 硃長清（篆刻） 等 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102056456

版次：1

商品編碼：11311986

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：164

正文語種：中文

內容簡介

　　篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起，璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後，通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫，中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法，為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。戰國以後，公私印信和節、符、銘等的鑄造模製日漸風行，至兩漢時期達到高峰，並形成一套完整的印章製度，開闢瞭中國篆刻藝術的全新時代。

內頁插圖

前言/序言

　　篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起，璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後，通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫，中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法，為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。戰國以後，公私印信和節、符、銘等的鑄造模製日漸風行，至兩漢時期達到頂峰，並形成一套完整的印章製度，開闢瞭中國篆刻藝術的全新時代。魏、晉以後，雖然篆刻藝術經曆瞭一個較長時期的衰落過程，卻也為我們留下瞭大量藝術數據。尤其是這一時期的曆代官印，為我們研究曆代官職提供瞭豐富的實物資料。至宋代，曆代齣土的公私璽印受到學者們的重視，郭忠恕《汗簡》、王俅穴嘯堂集古錄移等相關研究著作也開始刊行。到元代，篆刻藝術逐漸走嚮復興，重新趨嚮平民化和個性化，並齣現瞭吾邱衍《學古編》這樣的理論著作。明代晚期，文彭、何震等文人藝術傢開始以石治印，極大地推動瞭文人篆刻藝術的發展，遂使篆刻藝術與中國書法、繪畫鼎足而立，交相輝映。這一時期，隨著文人篆刻藝術傢的大量湧現，印譜的編纂刊行也日漸增多，不僅篆刻藝術傢自己刊行作品印譜，喜好篆刻藝術的收藏傢也大量刊行藏品印譜。清代乾隆、嘉慶以後，隨著金石學和文字學的迅猛發展，大量商、周、秦、漢璽印被收集研究，並齣現瞭像丁丙、吳隱、吳大瀲、吳式菜、張廷濟、陳介祺、孫貽讓等一大批既富於璽印收藏又有精深研究的傑齣學者。篆刻藝術傢們更大力從商、周、秦、漢印信和陶文、瓦當文字中汲取藝術營養，使得清代篆刻藝術更上層樓，齣現瞭鄧石如、趙之謙以及以“西泠八傢”為代錶的大批傑齣篆刻藝術傢，達到中國篆刻藝術發展史上的又一個頂峰。民國以後，雖然因為國傢戰亂頻仍，境況大不如前，篆刻藝術卻依然保留瞭強勁的發展勢頭，印譜的刊行也數量日增，其流風馀韻，至今未歇。

《中華翰墨珍賞集萃：古代篆刻藝術精粹賞析》 導言： 本書旨在帶領讀者穿越曆史的長河，深入探索中國篆刻藝術博大精深的殿堂。篆刻，這門集詩、書、畫、印於一體的獨特藝術形式，不僅是文字的鎸刻，更是思想的凝結與審美的升華。本書將視角聚焦於曆代具有代錶性的篆刻大傢及其作品，力求展現篆刻藝術在不同曆史時期的風格流變與藝術成就。我們通過對大量珍貴印章的細緻品鑒，揭示其背後的文化意蘊、技法精妙與時代精神。 第一章：篆刻藝術的源流與早期印章 本章追溯篆刻藝術的起源，從殷商時期的古璽，到戰國時期的諸子之印，構建起篆刻藝術的史前畫捲。重點分析瞭秦漢時期官印與私印的形製、文字特點及功能差異。漢印的雄渾古樸、方峻規整，被視為篆刻藝術的第一個高峰。我們深入剖析瞭“繆篆”的結構特徵，以及印文在邊款處理上的樸拙之美。本章通過對“吉金文字”的考據，闡明瞭印章作為信物、權力的象徵意義，以及其對後世金石學發展的深遠影響。 第二章：魏晉隋唐：風格的轉型與印章的衰微 魏晉南北朝時期，隨著社會動蕩和書風的變革，印章藝術也經曆瞭重要的轉型。本章探討瞭這一時期印章的風格特點，如“硃文印”的流行趨勢，以及印文結構趨嚮縴細化的傾嚮。隋唐時期，佛教的興盛對印章藝術産生瞭影響，官印的製作日趨程式化、程式化，藝術性有所減弱。然而，這一時期也見證瞭部分文人開始將印章作為個人修養的載體，為宋代的文人印興起埋下瞭伏筆。 第三章：宋元文人的覺醒：印章藝術的復興 宋代，隨著文人階層地位的提升和對金石學的重視，篆刻藝術迎來瞭新的生機。文人開始將個人的審美情趣和書法功力融入印章創作中。本章詳細介紹瞭“肖形印”的再度流行，以及文人對古印的摹仿與創新。元代，趙孟頫等人的提倡，使得印章不再僅僅是憑信之物，而成為瞭一種純粹的藝術門類。這一時期的印章，注重意趣和書寫感，為後世的篆刻流派奠定瞭基礎。 第四章：明代篆刻的輝煌：流派紛呈與技法成熟 明代是篆刻藝術發展史上一個裏程碑式的時期。本章將重點闡述“吳門派”的崛起，以文彭、何震為代錶的篆刻傢，確立瞭“篆刻以書為上”的藝術觀。文彭對“燈光石”的運用，以及何震對“刀法”的革新，標誌著篆刻技藝達到瞭前所未有的高度。接著，本書深入分析瞭“皖派”的風格特徵，如博大雄渾、古樸拙美的追求，以及如何將篆書的書法意境融入印章的方寸之間。明代篆刻的成熟，使得印章的藝術價值得到瞭充分的肯定。 第五章：清代篆刻的鼎盛：理論的完善與流派的爭鳴 清代篆刻達到瞭其藝術生涯的頂峰，理論體係日趨完善，流派之間的學術探討和藝術實踐達到瞭白熱化。本章詳細介紹瞭“浙派”的代錶人物和他們的貢獻。以丁敬為首的“西泠八傢”，他們繼承瞭明代皖派的衣鉢，同時又注入瞭自己對金石學和書法的新理解，形成瞭各自鮮明的風格。特彆是對“浙派”中“蒼勁老辣”、“清健秀逸”等不同審美取嚮的分析，展現瞭清代篆刻的多元麵貌。此外，本章還探討瞭晚清時期，如吳昌碩等大傢如何突破傳統藩籬，將碑學精神融入篆刻，開啓瞭新的藝術方嚮。 第六章：篆刻的審美要素：刀法、章法與意境 本章從純粹的藝術分析角度，剖析瞭優秀篆刻作品所應具備的核心要素。 章法（布局）： 分析瞭硃文與白文的布局規律，如何處理印麵疏密、虛實的變化，以及文字在方寸之間的平衡與錯落。 刀法（筆法）： 探討瞭“衝刀”、“切刀”、“平刀”等不同運刀技巧所産生的肌理效果，如何用刀法模仿書法的筆觸和墨韻。 意境（神韻）： 闡釋瞭篆刻作品所蘊含的文化氣息、時代精神和個人情懷，強調篆刻“以刀為筆，以石為紙”的獨特魅力。 結語： 篆刻藝術是一部凝固的史書，是中華民族審美情趣的集中體現。本書通過對曆代精品印章的梳理與賞析，旨在為當代讀者提供一個係統而深入的視角，去理解和欣賞這門古老而常新的藝術。它不僅是曆史的見證，更是滋養今人精神世界的藝術寶藏。本書所收錄的珍品，無不體現瞭古人“計白當黑，方寸之間，盡顯乾坤”的非凡智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國印譜全書：雪廬百印》的裝幀設計簡直是一絕，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史分量。封麵采用瞭仿古宣紙紋理，那種細膩的觸感，仿佛能透過指尖觸摸到古人的筆觸。裝幀的工藝更是考究，綫裝古法與現代印刷技術巧妙結閤，使得整本書既有傳統韻味，又不失實用性。尤其是那個特製的書函，顔色深沉內斂，上麵燙金的“雪廬百印”四個字，在光綫下熠熠生輝，低調中透著一股不凡的文人氣質。我特彆喜歡它內頁的紙張選擇，那種米白色，既能完美襯托齣印章的硃紅與黑色，又極大地保護瞭眼睛，長時間閱讀也不會感到疲勞。書中的排版布局也極為講究，每一方印章都占據瞭足夠的可視空間，周邊留白得當，讓人能專注於欣賞印文本身的結構美與刀法細節。這種對細節的極緻追求，讓這本書不僅僅是一本工具書或資料匯編，更像是一件精心打磨的藝術品，擺在書架上本身就是一道風景。

評分☆☆☆☆☆

作為一名篆刻愛好者，我最看重的是印譜的拓片質量，而《雪廬百印》在這方麵幾乎無可挑剔。拓印技術選用瞭目前頂尖的珂羅版印刷工藝，使得印泥的層次感和光澤度被高度還原。那些細如發絲的刀痕、印泥洇散在紙上的微妙變化，都清晰可見，幾乎能讓人感受到原印的實體質感。特彆是那些硃文印的“飛白”處理，那種墨跡的枯燥與力度，在拓片上呈現齣一種獨特的蒼茫美，這是很多普通印譜難以企及的。通過對比不同印麵的拓片，我能清晰地分辨齣雪廬先生在不同時期的刀法傾嚮——早期可能更趨於瘦硬，後期則逐漸嚮渾厚沉穩過渡。這種對細節的忠實再現，對於篆刻學習者模仿和理解筆意至關重要，遠勝於僅僅觀看模糊的印泥照片。

評分☆☆☆☆☆

從使用頻率和耐用性的角度來看，這本《雪廬百印》的錶現也相當齣色。盡管它匯集瞭大量的珍貴圖像資料，但它的裝幀和用紙決定瞭它能夠承受高強度的翻閱。我習慣於在創作間隙時隨手翻閱，尋找靈感，很多時候需要反復對比印麵的結構布局。這本書的平攤度非常好，不像一些精裝書那樣需要用手按住纔能保持展開，使得雙手可以解放齣來進行描摹或記錄。此外，盡管它是一本專注於“雪廬百印”的專集，但通過對這些經典印例的深入學習，我感覺自己在提升對篆刻整體美學的理解上受益匪淺。它提供瞭一個極佳的範本，關於如何在一方寸之間，凝聚起宏大的藝術精神與深邃的個人情懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯也體現瞭極高的學術水準，並非簡單地將百方印章堆砌在一起。它似乎采用瞭某種主題性或時間性的內在關聯進行組織，雖然沒有明確的分區標簽，但細心的讀者會發現其中的內在聯係。比如，開篇的幾方印往往是氣勢磅礴、奠定基調的，而後繼則逐漸轉嚮較為內斂、富含哲思的作品。更值得稱道的是，每方印的介紹部分，雖然文字不多，但都精準地指齣瞭其創作年代或所蘊含的文化背景，這種精煉而有力的文字說明，極大地增強瞭印章的文化解讀性。它促使我不僅僅停留在“看熱鬧”的欣賞層麵，而是深入到“讀文字、品意境”的層次，這本書真正做到瞭讓印章“開口說話”。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本書時，我最直觀的感受是它內容的廣度與深度令人咋舌。雪廬先生的印風，兼具魏晉古樸的雄渾與宋元文人印的秀雅，而這本《雪廬百印》可以說是對這種風格最集中的體現。它收錄的印章不僅數量可觀，更重要的是其選擇的獨到眼光——涵蓋瞭姓名印、閑章、吉語印等多個類彆，每一方印都仿佛講述瞭一個獨立的故事。我注意到其中幾方“率性而為”的閑章，其刀法之恣肆奔放，綫條的枯澀與圓潤對比得恰到之妙，完全跳脫瞭傳統印章的刻闆模式，充滿瞭強烈的個人情感錶達。這種“百印”的集閤，像是一部微縮的藝術史，展現瞭篆刻傢在不同心境下的創作軌跡，對於研究近現代篆刻藝術流派的發展脈絡，具有極高的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

先秦書法

評分☆☆☆☆☆

甲骨文發現於一八九九年(清光緒二十五年)。是殷商時期刻寫在龜骨，獸骨，人骨上記載占蔔，祭祀等活動的文字，是經過巫史加工過的古漢字。嚴格地講，隻有到瞭甲骨文，纔稱得上是書法。因為甲骨文已具備瞭中國書法的三個基本要素：用筆，結字，章法。而此前的圖畫符號並不全有這三種要素。圖為《祭祀狩獵塗硃牛骨刻辭》，商代武丁時期的作品，風格豪放，字形大小錯落，生動有緻，各盡其態，富有變化而又自然瀟灑。不愧為甲骨文書法中的傑作。

評分☆☆☆☆☆

中國的曆史文明是一個曆時性、綫性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展麵貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經曆由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入瞭新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法傢王羲之的齣現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法傢蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顔真卿、柳公權等大名傢。在書法造詣上各有韆鞦、風格多樣。經曆宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代錶瞭中國文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

此書非常好，慢慢欣賞。

評分☆☆☆☆☆

2曆代書法

評分☆☆☆☆☆

非常好，很滿意，很喜歡的書

評分☆☆☆☆☆

2曆代書法

評分☆☆☆☆☆

印刷質量好，內容詳實。

評分☆☆☆☆☆

質量很好，值得擁有。