中国印谱全书：雪庐百印 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 朱长清（篆刻） 等 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102056456

版次：1

商品编码：11311986

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到高峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。

内页插图

前言/序言

　　篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到顶峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出土的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕《汗简》、王俅穴啸堂集古录移等相关研究着作也开始刊行。到元代，篆刻艺术逐渐走向复兴，重新趋向平民化和个性化，并出现了吾邱衍《学古编》这样的理论着作。明代晚期，文彭、何震等文人艺术家开始以石治印，极大地推动了文人篆刻艺术的发展，遂使篆刻艺术与中国书法、绘画鼎足而立，交相辉映。这一时期，随着文人篆刻艺术家的大量涌现，印谱的编纂刊行也日渐增多，不仅篆刻艺术家自己刊行作品印谱，喜好篆刻艺术的收藏家也大量刊行藏品印谱。清代乾隆、嘉庆以后，随着金石学和文字学的迅猛发展，大量商、周、秦、汉玺印被收集研究，并出现了像丁丙、吴隐、吴大潋、吴式菜、张廷济、陈介祺、孙贻让等一大批既富于玺印收藏又有精深研究的杰出学者。篆刻艺术家们更大力从商、周、秦、汉印信和陶文、瓦当文字中汲取艺术营养，使得清代篆刻艺术更上层楼，出现了邓石如、赵之谦以及以“西泠八家”为代表的大批杰出篆刻艺术家，达到中国篆刻艺术发展史上的又一个顶峰。民国以后，虽然因为国家战乱频仍，境况大不如前，篆刻艺术却依然保留了强劲的发展势头，印谱的刊行也数量日增，其流风馀韵，至今未歇。

《中华翰墨珍赏集萃：古代篆刻艺术精粹赏析》 导言： 本书旨在带领读者穿越历史的长河，深入探索中国篆刻艺术博大精深的殿堂。篆刻，这门集诗、书、画、印于一体的独特艺术形式，不仅是文字的镌刻，更是思想的凝结与审美的升华。本书将视角聚焦于历代具有代表性的篆刻大家及其作品，力求展现篆刻艺术在不同历史时期的风格流变与艺术成就。我们通过对大量珍贵印章的细致品鉴，揭示其背后的文化意蕴、技法精妙与时代精神。 第一章：篆刻艺术的源流与早期印章 本章追溯篆刻艺术的起源，从殷商时期的古玺，到战国时期的诸子之印，构建起篆刻艺术的史前画卷。重点分析了秦汉时期官印与私印的形制、文字特点及功能差异。汉印的雄浑古朴、方峻规整，被视为篆刻艺术的第一个高峰。我们深入剖析了“缪篆”的结构特征，以及印文在边款处理上的朴拙之美。本章通过对“吉金文字”的考据，阐明了印章作为信物、权力的象征意义，以及其对后世金石学发展的深远影响。 第二章：魏晋隋唐：风格的转型与印章的衰微 魏晋南北朝时期，随着社会动荡和书风的变革，印章艺术也经历了重要的转型。本章探讨了这一时期印章的风格特点，如“朱文印”的流行趋势，以及印文结构趋向纤细化的倾向。隋唐时期，佛教的兴盛对印章艺术产生了影响，官印的制作日趋程式化、程式化，艺术性有所减弱。然而，这一时期也见证了部分文人开始将印章作为个人修养的载体，为宋代的文人印兴起埋下了伏笔。 第三章：宋元文人的觉醒：印章艺术的复兴 宋代，随着文人阶层地位的提升和对金石学的重视，篆刻艺术迎来了新的生机。文人开始将个人的审美情趣和书法功力融入印章创作中。本章详细介绍了“肖形印”的再度流行，以及文人对古印的摹仿与创新。元代，赵孟頫等人的提倡，使得印章不再仅仅是凭信之物，而成为了一种纯粹的艺术门类。这一时期的印章，注重意趣和书写感，为后世的篆刻流派奠定了基础。 第四章：明代篆刻的辉煌：流派纷呈与技法成熟 明代是篆刻艺术发展史上一个里程碑式的时期。本章将重点阐述“吴门派”的崛起，以文彭、何震为代表的篆刻家，确立了“篆刻以书为上”的艺术观。文彭对“灯光石”的运用，以及何震对“刀法”的革新，标志着篆刻技艺达到了前所未有的高度。接着，本书深入分析了“皖派”的风格特征，如博大雄浑、古朴拙美的追求，以及如何将篆书的书法意境融入印章的方寸之间。明代篆刻的成熟，使得印章的艺术价值得到了充分的肯定。 第五章：清代篆刻的鼎盛：理论的完善与流派的争鸣 清代篆刻达到了其艺术生涯的顶峰，理论体系日趋完善，流派之间的学术探讨和艺术实践达到了白热化。本章详细介绍了“浙派”的代表人物和他们的贡献。以丁敬为首的“西泠八家”，他们继承了明代皖派的衣钵，同时又注入了自己对金石学和书法的新理解，形成了各自鲜明的风格。特别是对“浙派”中“苍劲老辣”、“清健秀逸”等不同审美取向的分析，展现了清代篆刻的多元面貌。此外，本章还探讨了晚清时期，如吴昌硕等大家如何突破传统藩篱，将碑学精神融入篆刻，开启了新的艺术方向。 第六章：篆刻的审美要素：刀法、章法与意境 本章从纯粹的艺术分析角度，剖析了优秀篆刻作品所应具备的核心要素。 章法（布局）： 分析了朱文与白文的布局规律，如何处理印面疏密、虚实的变化，以及文字在方寸之间的平衡与错落。 刀法（笔法）： 探讨了“冲刀”、“切刀”、“平刀”等不同运刀技巧所产生的肌理效果，如何用刀法模仿书法的笔触和墨韵。 意境（神韵）： 阐释了篆刻作品所蕴含的文化气息、时代精神和个人情怀，强调篆刻“以刀为笔，以石为纸”的独特魅力。 结语： 篆刻艺术是一部凝固的史书，是中华民族审美情趣的集中体现。本书通过对历代精品印章的梳理与赏析，旨在为当代读者提供一个系统而深入的视角，去理解和欣赏这门古老而常新的艺术。它不仅是历史的见证，更是滋养今人精神世界的艺术宝藏。本书所收录的珍品，无不体现了古人“计白当黑，方寸之间，尽显乾坤”的非凡智慧。

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初翻开这本书时，我最直观的感受是它内容的广度与深度令人咋舌。雪庐先生的印风，兼具魏晋古朴的雄浑与宋元文人印的秀雅，而这本《雪庐百印》可以说是对这种风格最集中的体现。它收录的印章不仅数量可观，更重要的是其选择的独到眼光——涵盖了姓名印、闲章、吉语印等多个类别，每一方印都仿佛讲述了一个独立的故事。我注意到其中几方“率性而为”的闲章，其刀法之恣肆奔放，线条的枯涩与圆润对比得恰到之妙，完全跳脱了传统印章的刻板模式，充满了强烈的个人情感表达。这种“百印”的集合，像是一部微缩的艺术史，展现了篆刻家在不同心境下的创作轨迹，对于研究近现代篆刻艺术流派的发展脉络，具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑也体现了极高的学术水准，并非简单地将百方印章堆砌在一起。它似乎采用了某种主题性或时间性的内在关联进行组织，虽然没有明确的分区标签，但细心的读者会发现其中的内在联系。比如，开篇的几方印往往是气势磅礴、奠定基调的，而后继则逐渐转向较为内敛、富含哲思的作品。更值得称道的是，每方印的介绍部分，虽然文字不多，但都精准地指出了其创作年代或所蕴含的文化背景，这种精炼而有力的文字说明，极大地增强了印章的文化解读性。它促使我不仅仅停留在“看热闹”的欣赏层面，而是深入到“读文字、品意境”的层次，这本书真正做到了让印章“开口说话”。

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从使用频率和耐用性的角度来看，这本《雪庐百印》的表现也相当出色。尽管它汇集了大量的珍贵图像资料，但它的装帧和用纸决定了它能够承受高强度的翻阅。我习惯于在创作间隙时随手翻阅，寻找灵感，很多时候需要反复对比印面的结构布局。这本书的平摊度非常好，不像一些精装书那样需要用手按住才能保持展开，使得双手可以解放出来进行描摹或记录。此外，尽管它是一本专注于“雪庐百印”的专集，但通过对这些经典印例的深入学习，我感觉自己在提升对篆刻整体美学的理解上受益匪浅。它提供了一个极佳的范本，关于如何在一方寸之间，凝聚起宏大的艺术精神与深邃的个人情怀。

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这本《中国印谱全书：雪庐百印》的装帧设计简直是一绝，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史分量。封面采用了仿古宣纸纹理，那种细腻的触感，仿佛能透过指尖触摸到古人的笔触。装帧的工艺更是考究，线装古法与现代印刷技术巧妙结合，使得整本书既有传统韵味，又不失实用性。尤其是那个特制的书函，颜色深沉内敛，上面烫金的“雪庐百印”四个字，在光线下熠熠生辉，低调中透着一股不凡的文人气质。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种米白色，既能完美衬托出印章的朱红与黑色，又极大地保护了眼睛，长时间阅读也不会感到疲劳。书中的排版布局也极为讲究，每一方印章都占据了足够的可视空间，周边留白得当，让人能专注于欣赏印文本身的结构美与刀法细节。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本工具书或资料汇编，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上本身就是一道风景。

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作为一名篆刻爱好者，我最看重的是印谱的拓片质量，而《雪庐百印》在这方面几乎无可挑剔。拓印技术选用了目前顶尖的珂罗版印刷工艺，使得印泥的层次感和光泽度被高度还原。那些细如发丝的刀痕、印泥洇散在纸上的微妙变化，都清晰可见，几乎能让人感受到原印的实体质感。特别是那些朱文印的“飞白”处理，那种墨迹的枯燥与力度，在拓片上呈现出一种独特的苍茫美，这是很多普通印谱难以企及的。通过对比不同印面的拓片，我能清晰地分辨出雪庐先生在不同时期的刀法倾向——早期可能更趋于瘦硬，后期则逐渐向浑厚沉稳过渡。这种对细节的忠实再现，对于篆刻学习者模仿和理解笔意至关重要，远胜于仅仅观看模糊的印泥照片。

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活动时买到的 ，合起来太便宜了，真的很令人兴奋啊 ，激动地我别提了。本人就爱好看那种质量好的正版书，读者让人不有的就认真起来了可是我买的书太多，工作又忙一直没太多时间看书。这确实是一本好书虽然只是随便翻了翻 搞活动时买到的 ，合起来太便宜了，真的很令人兴奋啊 ，激动地我别提了。

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中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

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为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。

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主要作品介绍：

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1)殷 甲骨文 殷商甲骨文(祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞)

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