初学国画技法系列丛书：写意山水画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛斌智 著，刘文明 编

图书标签:

• 国画
• 山水画
• 写意画
• 绘画技法
• 初学
• 艺术
• 绘画
• 中国画
• 技法教程
• 入门

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539845548

版次：1

商品编码：11316999

包装：平装

丛书名： 初学国画技法系列丛书

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：38

字数：37500

正文语种：中文

内容简介

　　《初学国画技法系列丛书：写意山水画法》都配有作画的过程和步骤，示范解析，以便爱好者与初学者临习、欣赏。
　　《初学国画技法系列丛书：写意山水画法》内容丰富，笔墨变化生动、规范，色彩艳而不俗，意境清新，富有情趣；绘画方法由简入人繁，循序渐进，是一本不可多得的国画教材。

作者简介

　　毛斌智，号柳雪斋主，1955年7月生于西安灞桥。自幼习画，多年来坚持不懈地继承长安画派“一手伸向生活，一手伸向传统”的优良作风，在中国画的人物、山水、花鸟方面均达到较高的造诣，其作品清新明快、格调高雅，多次人选全国及省市美展并获奖，属当代实力派画家。近年来编著各类国画教材、画集40余部，深受书画爱好者与初学者的喜欢。现为西安长安画院画家，陕西省美术家协会会员、职业画家。

内页插图

前言/序言

中国画的意境与笔墨：写意山水画的探索与实践 中国画，作为一种古老而独特的艺术形式，以其独特的笔墨语言和写意精神，在世界艺术之林中独树一帜。其中，写意山水画更是承载着中华民族深邃的哲学思想和审美情趣，是画家寄情于山水、表达心绪的绝佳载体。本套丛书，旨在为广大中国画爱好者，尤其是初学者，提供一套系统、深入的学习指南，引领大家走进写意山水画的奇妙世界。 第一部分：写意山水画的艺术灵魂——意境的营造 写意山水画，顾名思义，重在“写意”，而非“写实”。它追求的是画家对自然景物的主观感受和精神世界的表达，通过笔墨的挥洒，将自然之形、自然之神、以及画家之情融为一体，创造出一种超越具体物象的意境。 意境的内涵与外延： 意境并非简单的景物描绘，而是艺术家在创作过程中，将客观景物转化为主观情感的媒介，最终形成一种“情景交融”、“虚实相生”的艺术境界。它包含着画家对自然山的崇敬、水的灵动、云的飘渺、树的苍劲、石的坚毅等细微体察，更是画家个人情感、哲学思考、人生感悟的凝结。例如，一幅寥寥几笔勾勒出的远山，配以几抹淡墨，便能营造出“空山不见人，但闻人语响”的幽静意境；而泼墨写意的瀑布，飞流直下，气势磅礴，则能抒发“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪迈之情。 意境的来源与表现： 意境的产生，离不开画家对自然景物的深入观察和体验。画家需要“读万卷书，行万里路”，在自然中汲取灵感，感悟山水之美。同时，意境的表达则依赖于笔墨的运用。留白、皴法、点苔、设色，乃至笔墨的枯湿浓淡、顿挫疾徐，都成为传达意境的重要手段。例如，画面中的留白，并非空无一物，而是“此处无声胜有声”的艺术处理，留给观者无限的想象空间，引人入胜。山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，不仅表现了山石的质感和体积，更赋予了山石生命和性格。 意境的分类与赏析： 写意山水画的意境千变万化，可以分为静谧悠远的、雄浑壮阔的、清秀雅逸的、苍茫迷离的等等。赏析一幅写意山水画，不仅仅是看其描绘得像不像，更重要的是去体会画面所传达的情感和意念，感受画家想要表达的那份“山外青山楼外楼”的哲思，或是“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊心境。 第二部分：写意山水画的语言——笔墨的奥秘 笔墨是中国画的精髓所在，是画家情感的载体，是意境的媒介。掌握笔墨的运用，是学习写意山水画的关键。 笔法的训练与变化： 笔法是中国画最基础的技法，包括用笔的起、行、收，以及笔力的轻重、缓急、方圆、转折等。我们将从最基本的点、线、面入手，讲解如何运用中锋、侧锋、逆锋等不同用笔方式，表现出不同的物象质感和空间感。例如，用中锋画出的线条圆润流畅，适合表现树干、山体；侧锋则能表现出石头的粗糙感，用笔的枯笔、湿笔能表现出不同的肌理效果。此外，我们还将探讨笔法的变化，如飞白、扫笔、拖笔等，如何在笔法的变化中注入情感和生命力。 墨法的层次与韵味： 墨法是中国画独特的用墨技巧，讲究“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清。我们将深入讲解如何运用浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨等多种墨法，营造出画面的空间层次感和丰富的墨韵。例如，浓墨用于表现近景的物象，突出其立体感；淡墨则用于表现远景，营造出虚幻朦胧的效果。破墨法是将一种墨色干湿不同的笔触，趁湿或干时用另一种墨色添加，能产生奇妙的墨色变化。积墨法则是在干透的墨层上反复叠加，形成厚重苍劲的效果。宿墨法是隔夜的墨，其粘稠度增加，用宿墨作画，能产生粗犷雄浑的笔触。 点苔与皴法的关系： 点苔是中国山水画中表现山石植被的重要技法，也是连接笔墨与意境的关键。我们将详细介绍各种点苔的方法，如介字点、桂叶点、梅花点等，以及如何根据山石的结构和质感，选择合适的点苔方式。同时，我们将深入探讨皴法与点苔的关系，如何通过皴法的疏密、方向，与点苔的疏密、聚散相配合，共同塑造出山石的体积感、层次感和生命力。 笔墨的结合与融会： 笔墨并非孤立存在，而是相互依存、相互促进的。我们将强调笔法与墨法的结合，如何在行笔中注入墨色，如何在用墨中体现笔势。最终的目标是达到“笔中有墨，墨中有笔”，使笔墨的运用浑然天成，富有生命力。 第三部分：写意山水画的构成——物象的刻画 写意山水画虽然重意，但并非不要形。准确而富有表现力的物象刻画，是意境得以实现的基础。 山石的结构与表现： 山石是中国山水画的主体，我们不仅要观察山石的形态，更要理解其内在的结构和骨骼。我们将讲解如何观察和概括山石的体块、走势、比例，以及如何运用各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等，来表现山石的质感、纹理和立体感。例如，披麻皴适合表现平缓的山体，斧劈皴则适合表现陡峭的山峰。 树木的形态与画法： 树木是中国山水画的“发树”，是画面的灵魂。我们将从树干、树枝、树叶三个部分入手，讲解不同树种的形态特征，如松树的苍劲、柳树的柔美、杂树的繁茂等。我们将介绍勾、染、点等多种表现树木的方法，以及如何运用笔墨的变化，表现出树木的生命力和季节感。例如，用浓墨勾勒树干，用淡墨点染树叶，更能表现出树木的层次感。 云水与烟雾的表现： 云、水、烟雾是中国山水画中营造意境的重要元素。我们将讲解如何运用淡墨、湿笔、留白等技巧，表现云的轻盈飘逸、水的灵动活泼、烟雾的迷蒙空灵。例如，用淡墨渲染云层，留出高光，表现云的体积感；用枯笔勾画水纹，表现水的动感。 屋宇、桥梁、人物的穿插： 在山水画中，适当的建筑和人物点缀，能够丰富画面内容，增强画面的故事性和生活气息。我们将讲解如何根据画面的整体构图，合理安排屋宇、桥梁、人物的位置和大小，以及如何运用简单的笔墨，勾画出这些元素，使其与山水融为一体，增添画面的趣味性。 第四部分：写意山水画的构图与创作 构图是中国画的骨架，是画面整体布局的灵魂。好的构图能够使画面气韵生动，意境深远。 构图的基本原则： 我们将介绍中国画构图的基本原则，如虚实相生、疏密有致、长短搭配、曲直结合等，以及如何运用“S”形、“L”形、“之”字形等经典构图模式，来组织画面元素，达到视觉的平衡和美感。 取景与立意： 构图的起始在于取景。我们将引导大家学会从自然景物中发现具有艺术价值的视角，并思考如何将自己的情感和思想融入景物之中，形成独特的立意。例如，选择一处幽静的山谷，表达内心的宁静；选择一处壮阔的山峰，抒发豪迈的情怀。 画面的节奏与气韵： 构图的目的是为了营造画面的节奏和气韵。我们将讲解如何通过笔墨的疏密、虚实的对比，以及景物的穿插、呼应，来引导观者的视线，使画面具有流动性和生命力。 创作的实践与探索： 最后，我们将通过大量的实例分析和创作练习，帮助大家将所学技法融会贯通，独立完成一幅写意山水画作品。从单幅练习到整幅创作，从模仿学习到独立创作，逐步提升大家的写意山水画创作能力。 结语 写意山水画的学习，是一条充满探索和乐趣的艺术之路。本套丛书，希望能够成为您在这条道路上的良师益友，陪伴您一同领略中国山水画的博大精深，感悟笔墨的无穷魅力，最终创作出属于您自己独特风格的写意山水画作品。愿您在挥洒笔墨间，找到属于自己的心灵栖息地。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，国画是一种需要“悟”的艺术，但对于初学者来说，“悟”从何来？这本《初学国画技法系列丛书：写意山水画法》给了我答案。它没有直接灌输“悟”的概念，而是通过扎实的技法讲解，为我打下了坚实的基础。书中关于“山石”的画法，是我最喜欢的部分之一。它不仅仅是讲解如何画山体的轮廓，更是深入到如何通过“皴法”来表现山石的质感和纹理。我了解到，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，都各有其独特的韵味和表现力。书中不仅提供了清晰的图例，还详细解释了每种皴法的笔法要领和适用范围。我跟着书上的示范，反复练习，逐渐体会到笔墨在纸上游走时那种奇妙的触感。我甚至开始尝试着将不同的皴法结合运用，来表现不同类型的山石。这本书让我明白，写意山水画的“写意”，并非是凭空想象，而是建立在对物象细致入微的观察和对笔墨技巧熟练掌握的基础之上的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个非常注重学习效率的人，对于那些泛泛而谈、内容空洞的书籍，我几乎无法忍受。因此，在入手这本《初学国画技法系列丛书：写意山水画法》之前，我仔细地研究了它的目录和部分章节。给我留下深刻印象的是，这本书的内容非常扎实，而且逻辑性很强。它并没有跳跃式地讲解，而是从最基础的笔墨功夫开始，逐步深入到各种技法的运用。我尤其喜欢书中对“点”的多种画法及其应用场景的详细介绍。书中不仅讲解了不同形状的点，比如圆点、线点、聚点等，还详细说明了如何运用这些点来表现不同质感的景物，例如，用浓墨点来表现岩石的顽固，用淡墨点来表现水面的涟漪。这些看似微小的细节，却能极大地丰富画面的表现力。我还注意到，书中在讲解每一项技法时，都会配上清晰的步骤图，并且会提示一些在练习过程中容易出现的问题以及解决方法。这对于初学者来说，无疑是极大的帮助。我曾经因为某个笔触画不好而反复尝试，但总不得要领，看了书中的提示后，才恍然大悟。这本书让我觉得，学习国画并非是件难事，只要找对方法，并且肯下功夫，总能有所收获。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过一些国画入门的书籍，但往往内容都太枯燥，要么就是理论性太强，让人望而却步。这次拿到《初学国画技法系列丛书：写意山水画法》，我的期待值其实并没有很高，但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书最大的亮点在于它的实践性。它并没有过多地强调什么“道”与“法”，而是把重点放在了“怎么画”。比如，书中对点叶子的技法就讲得非常细致，不同的叶子形状，用不同的笔触和墨色，如何点缀在枝干上，才能显得生动自然，而不是呆板的堆砌。我跟着书上的步骤，发现原来画一片叶子也有这么多讲究，什么“蟹爪”、“介字”等不同的点叶法，让我对这个简单的元素有了全新的认识。此外，书中对树木的画法也进行了系统性的讲解，从树干的造型，到树枝的穿插，再到叶子的搭配，每一个环节都给出了清晰的指导。我特别欣赏书中对不同树种的刻画，像是松树的苍劲，柳树的婀娜，银杏的舒展，都通过笔墨的差异表现得淋漓尽致。而且，书中还提供了很多练习素材，可以让我直接临摹，这一点对于初学者来说简直是福音。我尝试着画了几棵小树，虽然远不如书中的范例那样出神入化，但至少在结构和神韵上，我感觉自己有了很大的进步。这本书让我明白，写意山水画并非遥不可及，只要掌握了基本的技法，勤加练习，每个人都能画出属于自己的山水画。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，国画是一种非常讲究意境的艺术，而写意山水画更是将这种意境发挥到了极致。但是，对于一个完全没有基础的人来说，如何去捕捉和表现这种“意境”，却是一个巨大的挑战。这本书《初学国画技法系列丛书：写意山水画法》，恰恰解决了我的这个困惑。它没有空谈理论，而是通过大量的图例和详实的步骤，将抽象的“意境”变得触手可及。书中关于“留白”的讲解，让我第一次真正理解了“计白当黑”的含义。那些空白之处，并非是“没有画”的地方，而是作者精心设计的，用来衬托景物，营造空间感，甚至引导观者视线的关键部分。我看着书中示范如何通过留白来表现云雾缭绕的山峦，或者清澈见底的溪流，感觉豁然开朗。此外，书中对“构图”的讲解也非常系统。它不仅仅是告诉你如何安排画面中的景物，更是告诉你如何通过景物的疏密、远近、虚实来营造画面的呼吸感和节奏感。我尝试着按照书中的构图原则来构思自己的画面，发现即使是简单的几笔，也能因为合理的构图而变得生动起来。这本书让我明白，写意山水画的精髓，在于“写”，在于表达作者的情感和理解，而不是死板地模仿。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，写意山水画最吸引人的地方在于它那“写意”二字。它不求形似，但求神似，用寥寥几笔，就能勾勒出山水的魂魄。但是，如何才能做到“写意”呢？这本书《初学国画技法系列丛书：写意山水画法》为我揭开了谜底。它没有直接教我如何去“写”，而是从最根本的“笔墨”入手。书中对如何控制笔的提按顿挫，如何调和墨的浓淡干湿，讲解得非常细致。我通过反复练习，开始体会到，笔墨的变化不仅仅是线条粗细、墨色深浅的区别，更是一种情感的表达。例如，用飞白写出的山石，有一种苍劲古朴的感觉；用浓墨勾勒的山峰，则显得雄伟壮丽。书中还对“皴法”进行了深入的剖析，不仅仅是讲解不同皴法的名称和画法，更重要的是强调了皴法与山石的内在联系。它让我明白，不同的皴法是为了表现不同性质的山石，是为了让画面更具真实感和表现力。我曾经尝试过一些其他书籍，但往往只停留在形似上，而这本书让我开始理解写意山水画的内在精神。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《初学国画技法系列丛书：写意山水画法》，我就被它那古朴典雅的封面设计深深吸引。墨色的留白，几笔淡雅的山石，仿佛一下子就把人带入了中国传统山水画的意境之中。作为一个对国画一直心向往之，但又苦于无从下手的“小白”，我怀着忐忑又期待的心情，一页一页地翻阅起来。让我惊喜的是，这本书并没有一开始就用晦涩难懂的理论轰炸我，而是从最基础的笔墨运用、线条勾勒开始，循序渐进地讲解。它详细地介绍了各种画笔的特性，如何握笔，如何控制墨的浓淡干湿，这些看似最简单的技法，在这本书里却被赋予了生命力，让我第一次明白，原来简单的笔触也能承载如此丰富的变化。书中对皴法的讲解尤为细致，像是披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等等，作者用清晰的图示和文字说明，一步步演示如何用不同的笔法来表现山石的质感和纹理。我甚至可以照着书上的示范，一遍一遍地在废纸上练习，感受笔尖在纸上游走时那种奇妙的触感。书中的范例也十分精美，构图巧妙，意境深远，虽然我现阶段还无法完全达到那样的水平，但光是欣赏，就足以让我获得极大的启发和动力。我尤其喜欢书中关于“虚实相生”的讲解，它让我明白，山水画不仅仅是描绘可见的景物，更是要通过画面传达一种“气韵”。这种“气韵”的营造，离不开墨的运用，离不开留白的艺术。这本书让我第一次对写意山水画有了初步的认识，也让我看到了自己能够通过学习，一步步走向这个充满魅力的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的写意山水画有着浓厚的兴趣，但总觉得它高深莫测，难以入手。直到我发现了这本《初学国画技法系列丛书：写意山水画法》，我才发现，原来写意山水画也可以如此亲切和容易理解。这本书最大的特点是，它没有一开始就用复杂的理论来“劝退”读者，而是从最基础的“笔墨”和“线条”讲起。我跟着书中的讲解，开始练习用笔的提按顿挫，感受墨色的浓淡干湿在纸上产生的变化。书中对“云”的画法讲解得尤其生动。它不仅仅是教我如何画出云的形状，更是强调如何通过笔墨的变化来表现云的轻盈、飘逸和层次感。我跟着书中的示范，尝试着画了几片云，感觉自己对“留白”的运用也有了新的认识。那些空白之处，并非是“空无一物”，而是作者精心安排的，用来衬托景物，营造意境的关键。这本书让我明白了，写意山水画的精髓，在于“意”，在于作者对自然景物的感悟和表达，而笔墨只是传达这种“意”的工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对水墨画一直充满好奇的爱好者，我一直想学习国画，但苦于找不到一本真正适合初学者的入门书籍。直到我遇到了这本《初学国画技法系列丛书：写意山水画法》，我的困惑才得以解决。这本书最大的优点在于它的系统性和实用性。它没有将写意山水画的技法复杂化，而是从最基础的笔墨运用、线条勾勒开始，循序渐进地引导读者进入这个艺术世界。我特别喜欢书中关于“点”的讲解，它详细介绍了各种点法的名称、画法以及在画面中的具体应用。例如，用浓墨点可以表现岩石的厚重感，用淡墨点可以表现水面的轻盈。这些细节的处理，往往能够让画面更加生动传神。此外，书中对“水”的画法也有独到的讲解。它不仅仅是描绘水流的形状，更是强调如何通过墨色的变化来表现水的质感和动态。我跟着书中的示范，尝试着画了几条溪流，虽然还不能与大师的作品相提并论，但我感觉到自己对“水”的理解有了更深的认识。这本书让我明白，写意山水画不仅仅是描绘山水，更是表达一种意境，一种人与自然的和谐共处。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本《初学国画技法系列丛书：写意山水画法》，我总会被书中那份宁静致远的意境所吸引。它不仅仅是一本绘画技法教程，更像是一扇通往中国传统审美世界的窗口。书中对“树木”的画法讲解得尤为精彩。它并没有简单地介绍画一棵树的步骤，而是从树的姿态、枝干的穿插、叶片的组合等多个维度进行深入剖析。我惊喜地发现，原来画一棵树，也可以如此丰富多彩。比如，书中讲解如何用不同的笔触来表现松树的苍劲、柳树的婀娜、竹子的挺拔，让我对不同植物的形态有了更深的理解。而且，书中还强调了树木在山水画中的作用，不仅仅是点缀，更是构成画面空间感和氛围的重要元素。我尝试着按照书中的方法画了几棵树，虽然离大师的水平还有很远的距离，但至少在树的形态和神韵上，我已经有了很大的进步。这本书让我明白，写意山水画的魅力，在于它能够通过简单的笔墨，传达出丰富的情感和深刻的意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚兴趣的爱好者，我一直以来都对水墨山水画情有独钟。那种“墨分五彩”、“笔走龙蛇”的韵味，总让我心驰神往。然而，真正开始学习的时候，才发现其中的门道之深。幸运的是，我遇到了这本《初学国画技法系列丛书：写意山水画法》。这本书以极其友好的方式，带领我走进了写意山水画的世界。它并没有一开始就让我去临摹那些大师级的作品，而是从最基础的“用墨”开始讲解。墨色的浓淡干湿，如何在纸上产生微妙的变化，如何运用这些变化来表现山体的层次感和体积感，书中都给出了非常直观的演示。我印象最深刻的是关于“飞白”的讲解，那种似断非断的线条，既能表现山石的嶙峋，又能传递出一种苍劲古朴的意境，让我大开眼界。书中对“皴法”的讲解也非常到位，不仅仅是罗列几种皴法，更重要的是解释了每种皴法所适合表现的山石形态，以及如何通过笔法的变化来达到不同的效果。例如，斧劈皴的刚劲有力，可以用来表现陡峭的山崖；披麻皴的柔和舒展，则适合描绘绵延的山脉。我反复阅读这部分内容，并且尝试着将不同的皴法运用到自己的练习中，逐渐体会到笔墨的魅力。这本书让我明白了，写意山水画不仅仅是描绘景物，更是作者情感的抒发，是人与自然的对话。

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满减活动买的，性价比高，真不错。

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不错，与描述相符。

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④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

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③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

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还行吧，就是要花时间练啊

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京东折扣不错，书只能说免强能看！