故宫博物院藏品大系·绘画编11:明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵炳文 编

图书标签:

• 故宫博物院
• 绘画
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• 绘画作品

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513404105

版次：1

商品编码：11332042

包装：精装

开本：8开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：300

字数：10000

正文语种：中文

内容简介

　　明代作为中国传统绘画中一个阶段，同其他时代的绘画一样，是故宫博物院16万件书画收藏中的重要组成部分。《故宫博物院藏品大系：绘画编（11）（明）》主要是明四家的文人画，有花鸟飞禽画，有山水人物画，有卷轴、有册页，其独特的艺术语言与表现方法，记录了中华民族在这一历史时期不同的绘画面貌和审美风格，以期观者对中国传统绘画有更为全面的了解与认知。

内页插图

目录

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图版
图版索引

前言/序言

《中国古代绘画史·明代卷》 本书旨在全面梳理、深入研究明代绘画的发生、发展、演变及其各个方面的重要成就。我们力求以宏大的历史视野，细致的学术分析，为读者呈现一幅波澜壮阔、异彩纷呈的明代绘画长卷。本书内容涵盖了明代不同时期、不同地域、不同流派的绘画作品，并深入探讨了与绘画创作相关的社会、政治、经济、文化、宗教等诸多因素，力求在艺术史的宏观框架下，揭示明代绘画的独特魅力及其在中国绘画史上的重要地位。 第一章：明代绘画的时代背景与学术溯源 本章将首先勾勒出明代（1368-1644）的时代轮廓，分析其政治制度、社会结构、经济发展、思想文化、宗教信仰等对绘画艺术产生的影响。我们将考察明初朱元璋的皇权强化与南北朝宫廷绘画的延续，探讨元代遗民画家在明初的艺术承继与精神坚守。在此基础上，本章将追溯明代绘画的学术源头，分析其与宋代院体画、元代文人画、佛教绘画以及海外绘画输入的复杂关系，为理解明代绘画的创新与转型奠定理论基础。我们将重点关注明初“浙派”的崛起，分析其粗放豪迈的笔墨风格，以及对当时画坛产生的深远影响，同时也会考察“院体画”在宫廷中的发展轨迹，以及其在皇家气象的营造中所扮演的角色。 第二章：明初绘画：承续与革新 明代绘画的开端，既是对元代遗风的继承，也是开启新篇章的尝试。本章将聚焦于明初（洪武、永乐、宣德）的绘画创作。我们将详细介绍以戴进、夏昶、吕纪等为代表的“浙派”画家的艺术风貌，深入分析其山水、花鸟、人物画的笔墨技法、构图特点和审美情趣。浙派山水画雄浑苍健，笔墨淋漓，气势磅礴，尤以全景式山水为佳，体现了强烈的宋代院体遗风，但又不乏时代的创新。花鸟画方面，吕纪以工笔设色，描绘富丽华贵，官廷气息浓厚，展现了皇家审美。此外，本章还将探讨宫廷画院的运作机制，以及在这一时期涌现的其他重要画家及其作品，如王绂、杜琼等，他们各自的艺术特色和对绘画发展的贡献。我们还将考察这一时期佛教绘画的发展，以及文人画的初步兴起，为后续的学术讨论埋下伏笔。 第三章：中前期绘画：文人画的复兴与多元探索 随着明代社会经济的发展和文化的繁荣，文人阶层的影响力日益增强，文人画在这一时期迎来了重要的复兴。本章将重点分析明代中期（正统、成化、弘治、正德）绘画的面貌。我们将深入研究以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”的艺术成就。沈周的浑厚朴实，文徵明的秀润典雅，唐寅的纵逸洒脱，仇英的工致富丽，他们各自的山水、人物、花鸟画都达到了极高的艺术水准，共同构建了明代中期绘画的辉煌篇章。我们将详细剖析吴门画派的笔墨语言、题材选择、意境营造，以及他们对前代绘画传统的继承与创新。同时，本章还将关注其他地域和流派的绘画发展，如“松江派”的兴起，以及一些在特定领域（如宗教绘画、版画）取得成就的画家，展现明代绘画的多元化发展态势。我们将重点分析文徵明及其弟子在延续沈周风格、拓展艺术表现力方面的努力，以及唐寅在人物画方面表现出的世俗化、生活化的倾向。 第四章：晚明绘画：个性解放与新兴力量 晚明时期（嘉靖、万历、泰昌、天启、崇祯）是明代绘画走向自由与个性的时代。在社会变革和思想解放的浪潮中，绘画艺术呈现出更加鲜明的个人风格和多元化的发展趋势。本章将深入探讨“吴门画派”后续的影响，以及“浙派”的余脉。同时，我们将着重分析“华亭派”、“常州画派”等新兴画派的崛起，以及以徐渭、陈淳、董其昌、松江派的董其昌等为代表的画家，他们如何在继承传统的基础上，大胆进行艺术创新。徐渭以其狂放不羁的笔墨，写意泼墨，将山水、花鸟、人物画推向了新的高度，其作品充满了主观情感和哲学思考。陈淳则以其写意花鸟，笔墨疏淡，意趣盎然，自成一家。董其昌作为一位重要的理论家和实践家，他提出的“南北宗论”对后世绘画发展产生了深远影响。他的山水画，以“董其昌山水”闻名，注重笔墨韵味和文人意趣，开创了新的时代风尚。本章还将考察晚明时期版画艺术的繁荣，以及外来绘画元素的影响，展现晚明绘画艺术的复杂性与创造力。 第五章：明代绘画的题材与技法 本章将从宏观和微观两个层面，对明代绘画的题材和技法进行系统梳理和深入分析。在题材方面，我们将涵盖山水、人物、花鸟、走兽、界画、风俗画、宗教画等各个类别。对于山水画，我们将分析其在不同时期、不同画派中的风格演变，从雄浑壮阔到秀润典雅，再到纵逸洒脱，以及对山水精神的独特诠释。对于人物画，我们将探讨其在宫廷、文人、民间等不同语境下的表现，包括历史故事、神话传说、仕女、隐逸、僧道、风俗等题材，以及人物造型、神情刻画的进步。花鸟画方面，我们将关注工笔与写意的交融，对自然花卉、珍禽异兽的细致描绘，以及其所寄托的象征意义和情感表达。 在技法方面，我们将详细解析明代画家在笔墨运用、色彩表现、构图安排、皴法程式等方面的创新与发展。我们将考察墨法、笔法的精进，如勾、皴、擦、点、染的运用，以及色彩的调和与变化，如青绿设色、浅绛设色、水墨淡彩等。对于构图，我们将分析其如何更好地表现空间关系、营造画面氛围，以及对散点透视和借景等手法的运用。本章还将特别关注一些具有代表性的技法，如“没骨法”、“晕染法”、“积墨法”、“破墨法”等，分析其在不同画家作品中的体现及其艺术效果。 第六章：明代绘画的理论与批评 绘画艺术的发展离不开理论的指导和批评的促进。本章将聚焦于明代绘画理论的发展及其对画坛的影响。我们将考察明代重要的画论著作，如高棅的《画鉴》、李开先的《中山诗画集》、唐顺之的《书画论》、董其昌的《画旨》、《容台集》等，深入分析其中蕴含的艺术思想、审美观念和创作主张。我们将重点解读董其昌提出的“南北宗论”及其对后世绘画发展产生的革命性影响，探讨他对笔墨、气韵、神品的推崇，以及对“文人画”的理论建构。 此外，本章还将梳理明代画家的题跋、书信、笔记等文献，从中发掘他们对艺术创作的独特见解和实践经验。我们将分析这些理论与批评如何影响了当时画家的创作取向，促进了艺术风格的演变，以及对后世绘画理论的发展奠定了基础。我们将审视这些理论在不同程度上对传统绘画的扬弃与创新，以及对新兴绘画理念的孕育。 第七章：明代绘画与社会文化 绘画艺术并非孤立存在，它深深植根于其所处的社会文化土壤之中。本章将从更广阔的视角，探讨明代绘画与社会文化之间的互动关系。我们将分析明代士大夫阶层对绘画的喜好与鉴赏，以及他们如何通过绘画来表达自己的情趣、志向和对人生的思考。我们将考察明代宫廷绘画在政治宣传、皇家庆典、礼仪活动等方面的作用。 同时，本章还将关注明代商业经济的发展对绘画市场的影响，如职业画家的出现、画店的兴盛、以及民间对绘画的需求。我们将探讨明代宗教文化（佛教、道教）对绘画创作的影响，以及宗教题材绘画的特点与发展。此外，我们还将审视明代书籍插图、版画的繁荣，以及它们在普及绘画知识、传播艺术信息方面的作用。这一章旨在揭示明代绘画在不同社会层面的渗透与影响，理解其作为一种重要的文化载体所扮演的角色。 结论：明代绘画在中国绘画史上的地位与影响 在本书的最后，我们将对明代绘画在中国绘画史上的地位和影响进行总结性的评价。我们将回顾明代绘画在继承传统、开拓创新、丰富题材、精进技法、发展理论等方面所取得的辉煌成就，分析其在中国绘画史上的承前启后的重要作用。我们将强调明代绘画对后世绘画（尤其是清代绘画）产生的深远影响，以及其在世界艺术史上的独特价值。本书力求通过全面、深入的研究，为读者提供一个清晰、系统的明代绘画全景图，展现这一伟大艺术时代令人瞩目的辉煌。 本书所引用的资料和图片，均来自国内外各大博物馆、图书馆、学术机构的收藏，并注明出处。我们力求在学术的严谨性与阅读的趣味性之间取得平衡，希望本书能够成为艺术史研究者、绘画爱好者以及所有对中国传统文化感兴趣的读者不可多得的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套《故宫博物院藏品大系·绘画编11：明》是一次前所未有的视觉盛宴。作为一名对明代绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我曾看过不少相关书籍，但它们都无法与这套书相提并论。书中的画作选择极为精当，涵盖了明代绘画的各个时期、各个流派、各个题材，几乎囊括了当时最顶尖的艺术家及其代表作。每一幅作品都配有详实的介绍，不仅解释了画作的背景、寓意，还分析了其艺术特色和历史价值。我特别喜欢书中所收录的那些描绘历史故事和民间传说的画作，它们不仅仅是艺术品，更是承载着那个时代人们的信仰、情感和生活方式的活化石。看着画中人物的喜怒哀乐，我仿佛能够穿越时空，与他们一同经历那些跌宕起伏的故事。这本书就像一位博学的老师，循循善诱地引导我探索明代绘画的无穷魅力，让我对那个时代的文化艺术有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

阅读《故宫博物院藏品大系·绘画编11：明》是一次充满惊喜的旅程。这本书的深度和广度都令人印象深刻，它不仅仅是简单地罗列画作，更是对明代绘画艺术的一次系统性梳理和深度解读。我特别喜欢书中对各个时期、各个流派绘画风格的详细分析，这让我能够清晰地看到明代绘画是如何从元代继承发展而来，又如何在新的时代背景下，孕育出自己独特的风貌。书中的图像质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到每一幅画作的笔墨韵味和质感。那些人物画，无论帝王将相还是市井小民，都栩栩如生，充满生命力；而那些山水画，更是意境深远，仿佛能让人置身于画中的山水之间，感受大自然的鬼斧神工。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一部生动的明代艺术史。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是一扇通往明代绘画辉煌殿堂的钥匙，让我沉醉其中，久久不能自拔。翻开它，仿佛置身于那个风起云涌的时代，亲眼目睹了艺术家们挥洒泼墨，描绘山河壮丽、人物风情。每一页都像是一个精心雕琢的窗户，透过它，我看到了文人雅士的清雅生活，看到了宫廷画师的精湛技艺，看到了民间百姓的质朴情感。尤其是那些描绘帝王将相的画作，笔触细腻，色彩浓烈，将历史的厚重感和人物的威严感扑面而来。那些山水画更是令人心旷神怡，层峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到松涛阵阵，闻到泥土的芬芳。我特别喜欢其中几幅仕女图，人物的眉眼之间流露出淡淡的愁绪，衣袂飘飘，宛如仙子下凡，让人不禁产生无限的遐想。这本书不仅仅是艺术的展现，更是一部鲜活的历史画卷，让我对明代的社会风貌、文化艺术有了更深层次的理解。它以一种无声却极具感染力的方式，讲述着那个时代的悲欢离合、兴衰更替。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，仿佛每一次都与历史进行着一次灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《故宫博物院藏品大系·绘画编11：明》，我感觉自己像是打开了一个尘封已久的宝箱。书中的画作 Selection 极其精准，每一幅都堪称明代绘画的精华。我尤其惊喜地发现了一些我之前从未见过的画作，它们在艺术水平和历史价值上都毫不逊色于那些耳熟能详的名作。这本书的价值不仅仅在于它收录了多少名画，更在于它提供了一个系统性的视角，让我们能够全面地了解明代绘画的面貌。书中的介绍文字也非常到位，既有学术的严谨性，又富有感染力，能够引发读者深入思考。我常常会在睡前翻几页，在那些意境悠远的画作中寻找宁静。这本书让我对中国传统绘画艺术的理解又上了一个新的台阶，也让我更加热爱我的国家悠久的文化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术情有独钟的读者，这套《故宫博物院藏品大系·绘画编11：明》无疑是我近些年来最满意的一套藏书。书中的画作 Selection 极其出色，几乎囊括了明代绘画史上的重要作品和代表性艺术家。我尤其欣赏那些带有强烈时代特征的画作，它们不仅展现了高超的艺术技巧，更承载了丰富的历史信息，让我能够从中窥探到那个时代的社会风貌、政治格局和文化思潮。比如，那些描绘朝廷庆典和宫廷生活的画作，色彩辉煌，场面宏大，展现了明代皇室的威严与奢华；而那些描绘文人雅集的画作，则笔墨淡雅，意境悠远，体现了士大夫阶层的精神追求。这本书就像一座无价的宝库，每一次翻阅都能获得新的知识和感悟，让我对明代绘画的理解更加深入和全面。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《故宫博物院藏品大系·绘画编11：明》是一件值得珍藏的艺术品。从纸张的质感到印刷的精细度，再到画作的选择和介绍，都体现了出版方的匠心独运。我特别喜欢书中所收录的那些描写自然景色的画作，它们展现了明代画家对自然的热爱和对生命的热情。那些写实的山水，一笔一画都充满了对自然的敬畏；而那些写意的水墨，则寥寥几笔勾勒出云水的灵动和山石的坚毅。这本书让我看到了明代绘画在继承传统的同时，也开始走向更加多元化的发展道路。它不仅是对明代绘画艺术的一次全面展示，更是对中国传统文化的一次深度挖掘。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，让我对中国绘画艺术的魅力有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

这套《故宫博物院藏品大系·绘画编11：明》的精美程度，简直超乎我的想象，每一幅画作的印刷都极为考究，色彩还原度极高，仿佛原作就摆在眼前一般。我常常会花上大把的时间，对着一幅画仔细端详，从构图、线条、色彩到神韵，细细品味其中的奥妙。那些曾经只在史书或博物馆展览中惊鸿一瞥的名作，如今都能在家中随时欣赏，这本身就是一种莫大的幸福。我尤其欣赏那些工笔画，人物的肌肤纹理、衣物的丝绸光泽、花鸟的羽毛细节，都描绘得一丝不苟，令人叹为观止。而那些写意山水，则气韵生动，笔简意赅，寥寥几笔便勾勒出万千气象。这本书让我看到了明代绘画技法的多样性和发展脉络，从院体画的严谨细腻，到文人画的写意洒脱，再到市民阶层兴起带来的世俗化倾向，都得到了淋漓尽致的展现。它不仅仅是收藏珍品的图录，更是一部艺术史的鲜活教材，让我对中国绘画艺术的博大精深有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我真正体会到了“大家之作”的气魄。每一幅画作都仿佛在诉说着一个故事，承载着一段历史。我常常会沉浸在那些描绘历史事件的画作中，想象着当时的场景，感受着历史的厚重。比如，那些描绘边塞战争的画作，笔力雄健，气势磅礴，将金戈铁马的场面表现得淋漓尽致；而那些描绘宫廷政治斗争的画作，则充满了紧张与压抑感，让我对那个时代的政治生态有了更直观的认识。同时，我也被书中那些描绘日常生活场景的画作所吸引，它们真实地反映了当时社会的方方面面，从衣食住行到节庆习俗，都得到了细致的描绘。这本书让我看到了明代绘画不仅仅是服务于统治阶级的工具，更是反映社会现实、寄托个人情感的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到这套《故宫博物院藏品大系·绘画编11：明》的时候，我被它厚重的分量和精美的包装所震撼。打开后，更是被里面的画作深深吸引。这本书的编排逻辑非常清晰，按照时间顺序或风格流派进行梳理，让我能够很直观地感受到明代绘画的发展演变。我特别喜欢其中收录的那些描写女性的作品，她们或端庄秀丽，或活泼可爱，或忧愁善思，每一个眼神，每一个动作，都充满了故事。这些画作不仅展现了当时社会对女性的审美标准，更让我们窥见了女性在那个时代的真实生活状态。此外，书中的山水画也给我留下了深刻的印象。那些写实的山水，展现了祖国大好河山的壮丽景色；而那些写意山水，则寄托了画家们对自然的热爱和对人生的感悟。这本书就像一个宝藏，每一次挖掘都能带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这套《故宫博物院藏品大系·绘画编11：明》的出版，无疑是明代绘画研究领域的一件大事，也为我们这些普通读者提供了一个绝佳的学习机会。我尤其被书中对细节的极致追求所打动。不仅仅是画作本身的印刷质量，连页面的排版、文字的字体，都显得那么用心。每一次翻阅，都仿佛感受到一种庄重与肃穆，这让我对先人的智慧和艺术成就充满了敬畏。我曾经对明代的宫廷画一直觉得有些程式化，但在这本书中，我看到了许多突破性的作品，它们在保持宫廷画严谨的同时，又注入了更多的人文关怀和时代精神。而文人画部分，更是让我领略到了那些士大夫们在艺术创作中的自由与洒脱，他们将自己的情感、思想，乃至对人生的感悟，都融入到笔墨之中，形成了一种独具魅力的艺术风格。这本书让我看到了明代绘画的多样性和生命力，也让我对中国传统绘画艺术有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

如图所示，很不错的画册，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

这套是非常值得入手的画册，经年累月都不会过时的经典。

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的好，要是用涂布纸就好了

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，内容还是很不错的

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