优雅夏奈尔 经典纪梵希：跟大师学风格与搭配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 创品世纪图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506470100

商品编码：11340316981

丛书名： 优雅夏奈尔 经典纪梵希

出版时间：2011-01-01

温馨提示：库存同步如有差异 敬请谅解

 

 

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	优雅夏奈尔 经典纪梵希：跟大师学风格与搭配
作者：	(韩)崔京源 著，徐伟 译
市场价：	39.80元
ISBN号：	9787506470100
出版社：	中国纺织出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：18开	语种：中文
出版时间：2011-01-01	版次：1	页数：369
印刷时间：2011-01-01	印次：1	字数：117000

主编推荐

从世界**时尚大师的设计作品中体味时装的风格与搭配，X，H，A，O四种时装风格哪一种更适合你，在各样场合下如何借助一己风格的搭配恰如其分地展现自己。 夏奈尔，迷一样的传奇设计大师。她的H型直线设计是一种简洁的力量，绝不像性感会随风消逝。她带来明朗单纯的形象，让你增添年轻的活力，神情痴迷般地专注，不容人忽视你心灵的深度和智慧的闪烁；纪梵希，他的小A礼服塑了奥黛丽·赫本的经典银幕形象，温和而富有教养的大闺秀深入人心，让人平静地理念。 女性性格和时装风格，是谁影响了谁？唯有大师，让性格与服装"交融"，时装的你就应该绝美地衬托性格的你，要让自己——在迷乱眼球的时尚中——找到自己：性感魅惑之美-XLINE、知性明朗之美——H LINE、典雅高贵之美——A LINE、柔顺超卓之美——O LINE。超值套装《跟服装大师学经典搭配（套装共3册）》点击购买 点击购买《世界大全：英汉双语版》

序言

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目录

01 身体，服装设计的模板 1.充分条件或必要条件 身体与服装 身体，服装设计的指标 东西方对于身体的不同解读 2.躯体美 西方文化中美的标准 美丽身躯的秘诀及比例 身体的构造——Think About 时尚？流行 02 衣服，风格的展现 1.轮廓决定美丽 风格的印象 性感魅惑之美——X型 知性明朗之美——H型 典雅高贵之美——A型 柔顺超卓之美——O型 2.总结美丽 拥有慧眼的秘密与秘诀 对比——聚焦视线 对称——造型的秘密 03 完美风格，决定品位的上衣 1.挑选上衣 显现美貌的领子 时而细腻柔和，时而坚强挺立的肩部轮廓 身体和个性融合的腰线——Talk About服装的进化 2.上衣的穿着 轮廓的关键——夹克——Must Have Item衣橱必备单品夹克 缺其不可的——衬衣——Must Have Item衣橱必备单品衬衣 随性搭配的——T恤——Must Have Item衣橱必备单晶T恤 出人意料的——马甲——Must Have Item衣橱必备单品马甲 04 完美风格，张扬个性的下装 05 完美风格，凸显品质的连衣裙和大衣 06 配饰，闪光风格的时尚元素

  文摘

内容简介

《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》是《红色范思哲灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》的姊妹篇。《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》侧重从大师的设计中学习时装的风格与搭配，由X，Y，O，H四种时装风格来讲解我们应该如何选择适合自己体型的服装，以及如何在各种场合下借助服装和配饰来巧妙地进行恰当地搭配。 穿衣虽然是平时习以为常的事，但却没有比这更充满新奇和创造力的了。穿衣并不只是为了凸显自己的美丽，而是要将它看成一门艺术。要想让服装成为美丽天使的那一对翅膀，不能只依赖时尚信息，还要有挑衣服的慧眼；并且在这个前提条件下，更要懂得追求高品位的美感。 穿衣品位的好坏，关键不在衣服，而取决于因搭配而产生的视觉美的效果。其实穿衣就像是绘图，在洁白的画纸上，涂上五颜六色的水彩，完成美的一幅图画。它就是一种创作，将色泽和形态用完美的比例加以调和，使其展现出美丽的一面。别人也同样会对这件作品产生美的共鸣。

著者介绍

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图书信息以详情页为准本店所售图书均为正版暂无相关内容暂无相关内容

书名：风尚密码：解析二十世纪中叶的服饰革命 内容简介 本书深入探讨了二十世纪中叶（大约从1940年代末至1960年代末）时尚界的剧烈变革，聚焦于这一时期涌现的几位关键设计师及其对现代服饰美学产生的深远影响。我们将视角定格在那些打破传统、重塑女性形象的艺术巨匠身上，通过对他们设计哲学、标志性作品以及时代背景的细致剖析，呈现一幅生动的时尚演变图景。 第一部分：战后复苏与“新风貌”的诞生 二战结束后，欧洲时尚界亟待一次强劲的复苏与创新。本部分将详述这种时代需求如何催生了具有里程碑意义的“新风貌”（New Look）。我们不仅会分析其核心美学——收紧的腰线、丰盈的裙摆和柔和的肩部线条——如何挑战了战时的实用主义，更会探讨其背后所蕴含的文化和社会心理意义。这一风格不仅仅是服装剪裁的回归，更是对女性气质的重新肯定。我们将考察那些在这一时期崭露头角的裁缝大师们，他们如何以对立体剪裁的极致掌控，重新定义了高级定制（Haute Couture）的权威地位。本章将重点解析结构性内衬、面料选择的创新以及对传统女性轮廓的精致重建。 第二部分：解构与解放：从沙漏到A字型 随着社会结构的进一步松动，特别是年轻一代对既有规范的反叛，时尚开始寻求更轻盈、更自由的表达。本书将详细描绘“沙漏”轮廓逐渐向更简洁、更年轻化的线条过渡的过程。我们将聚焦于那些率先将年轻文化引入高级时装领域的设计师。 重点分析“A字型”轮廓的出现及其革命性。这种剪裁摆脱了对腰线的束缚，为穿着者提供了前所未有的活动自由度。我们将深入剖析这种解放感是如何体现在面料处理、裙长选择（特别是迷你裙的兴起）以及整体造型的轻松感之上的。同时，也将探讨这一转变如何与波普艺术和太空时代的乐观主义思潮相互交织，形成了独特的视觉语言。 第三部分：材质的革命与功能性的回归 二十世纪中期是新材料被广泛引入服装制造的黄金时代。本部分将专门梳理合成纤维、新型面料以及工业技术进步对时尚设计的影响。从耐用、易于打理的面料如何使得“成衣”（Prêt-à-Porter）概念得以快速发展，到设计师如何巧妙地利用这些新材料的特性来创造出以往难以实现的造型。 此外，我们将探讨功能性如何悄然渗透到日常着装中。运动装元素的借鉴、口袋设计的增加以及实用主义美学的回归，标志着时尚不再仅仅是精英阶层的装饰品，而是与现代都市生活节奏紧密结合的产物。本章将涉及对“胶囊衣橱”雏形的探索，即通过少量高品质、可互搭的单品来构建多样化形象的理念。 第四部分：配饰的崛起与造型的完整性 配饰在这一时期的重要性达到了一个新的高度。它们不再仅仅是服装的附属品，而是定义整体风格的关键元素。本书将系统分析以下几个关键领域： 1. 手袋设计： 从结构化的硬箱包到更具流动性的肩背包，以及一些打破常规形状的创新设计，分析它们如何反映了女性出行方式和身份的转变。 2. 鞋履演变： 细高跟鞋的极致发展、平底鞋的重新流行，以及对运动鞋休闲化的初期探索，都反映了不同场合对舒适与美观的需求平衡。 3. 眼镜与珠宝： 大廓形的墨镜、夸张的项链和耳环如何成为表达个性和时代精神的载体。我们将研究那些能够一眼识别的标志性配饰，它们如何与服装形成相互呼应的关系，共同构建出完整的视觉叙事。 第五部分：从巴黎到全球：高级定制向成衣的过渡 本书的最后部分将着眼于时尚产业的结构性变化。高级定制的“神话”如何逐渐被更具市场敏感度的成衣系列所挑战和补充。我们将分析设计师们如何开始考虑全球市场的需求，以及“系列化生产”的概念如何影响了设计流程和零售策略。 这一转变不仅关乎生产规模，更关乎风格的传播速度和普及程度。本书旨在揭示，正是这一时期对传统手工技艺的坚守与对市场化潮流的拥抱之间的张力，塑造了我们今天所理解的现代时装工业体系。通过对这一复杂时期的梳理，读者将能更深刻地理解，每一件标志性服装背后所承载的社会文化信息以及设计大师们如何以非凡的洞察力，引领了服饰美学的百年浪潮。

评分☆☆☆☆☆

一直对时尚充满好奇，尤其是那些历史悠久、经久不衰的品牌。在翻阅各种时尚杂志和线上内容时，总是会被一些经典的设计所吸引，比如香奈儿的斜纹软呢套装，纪梵希的赫本风礼服。我常常思考，为什么这些设计能穿越时空，依旧保持着无可替代的魅力？是什么样的理念和审美，让这些品牌成为了时尚界的标杆？我渴望能更深入地了解这些品牌背后的故事，学习它们所代表的独特风格，以及如何将这些经典元素融入到日常的穿搭中，打造属于自己的“风格”。我希望找到一本能够解开这些谜团的书，它不仅仅是介绍几个品牌的历史，更重要的是能传递出一种超越潮流的审美智慧，让我在模仿中找到自己的个性和品味。我更期待的是，这本书能给我一些实际的搭配建议，让我明白如何将那些看起来遥不可及的经典，转化为触手可及的时尚灵感，最终成为我衣橱里的实用指南，帮助我提升整体的着装品味，展现出更自信、更优雅的一面。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个非专业但对美学有着强烈追求的普通读者来说，寻找能够引领我理解“风格”的书籍，是一段充满探索的旅程。我深知，真正的风格并非一味追逐流行，而是源于对自我认知的清晰，以及对经典元素的深刻理解。在浩瀚的书海中，我一直在寻找一本能够 bridging the gap between aspirational fashion and practical application 的作品。我期待的这本书，能够像一位经验丰富的时尚导师，娓娓道来那些塑造了时尚史的伟大设计师的创作哲学，不仅仅是罗列他们的代表作，更要深入剖析他们作品中蕴含的设计精髓，以及这些精髓如何影响了后世的时尚潮流。我希望它能提供一些关于色彩、廓形、面料选择的建议，以及如何通过细节的搭配来提升整体质感。更重要的是，我希望它能教会我如何去“读懂”一件衣服，理解它背后的故事和设计师的意图，从而做出更明智的时尚选择，避免盲目跟风，最终形成一种属于自己的、有深度、有内涵的风格。

评分☆☆☆☆☆

我热衷于那些能够触动人心、留下印记的设计，尤其是那些在时光的洗礼下依旧闪耀的时尚经典。我曾多次被香奈儿那份独立自信的女性魅力所吸引，也曾为纪梵希那份低调奢华的优雅所折服。我总是在思考，是什么样的魔法，让这些品牌能够拥有如此持久的生命力？我渴望找到一本能够深入浅出地解答这些疑问的书，它不应该是枯燥的学术分析，而是充满了感性的叙述和丰富的细节。我希望它能带我走进香奈儿女士和 Hubert de Givenchy 先生的世界，了解他们的创作初衷，他们的审美取向，以及他们如何用设计去定义一个时代的风尚。我更希望能从中学习到，如何将这些大师的智慧，转化成我个人在穿搭上的灵感。比如，我该如何去理解和运用香奈儿式的“less is more”的哲学，或者如何借鉴纪梵希作品中的简洁线条来提升我的日常造型。我希望这本书能成为我提升个人品味、建立独特时尚语言的引路人。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在时尚的海洋里，时而迷茫，时而又被某一件单品瞬间点亮的人。我喜欢那些能够让我产生共鸣的设计，那些能够让我感受到时间和历史沉淀的品牌。当我听说有一本书能够深入剖析像香奈儿和纪梵希这样的传奇品牌时，我内心是充满期待的。我希望这本书不仅仅是冰冷的设计图和品牌历史的堆砌，而是能够通过生动的语言和细腻的笔触，让我感受到这些品牌所代表的时代精神和设计哲学。我渴望了解，是什么让香奈儿的经典能够穿越世纪，又是什么让纪梵希的作品能够成为永恒的优雅象征。我希望能从书中学习到，如何将这些品牌的标志性元素，比如香奈儿的珍珠、斜纹软呢，纪梵希的简洁线条、精致剪裁，巧妙地融入到我的日常穿搭中，而不会显得刻意或突兀。我希望它能给我提供一些搭配的思路，让我明白如何根据不同的场合和心情，去选择和组合服装，最终达到一种自然流露的、属于我自己的优雅。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，时尚是一种语言，它能够诉说一个人的品味、个性和态度。然而，如何掌握这门语言，却是一个需要耐心和引导的过程。我常常会因为看到一些令人惊艳的时尚瞬间而感到激动，但我也很清楚，真正的风格并非一夜之间养成，而是需要长期的积累和学习。因此，我一直在寻找一本能够帮助我系统性地理解时尚，尤其是那些具有深远影响力的品牌，并从中汲取灵感，构建自己时尚体系的书籍。我希望这本我期待的书，能够像一本穿越时空的时尚宝典，让我得以窥见香奈儿和纪梵希这两大品牌的灵魂所在。我不仅想了解它们的作品，更想理解它们的设计理念，它们是如何看待女性气质，如何塑造时代审美的。我渴望能够从书中获得一些具体的指导，比如如何选择适合自己的经典单品，如何通过配饰来点亮整体造型，以及如何将这些经典元素进行创新性的演绎，从而形成一种既有传承又不失个性的时尚风格。