具体描述
●自序
●例言
● 总论
● 山水名家略史
●第二节 山水之分宗
●第三节 论用笔用墨
●第四节 文具之预备
●第五节 论墨色
●第二章 树木
● 树干
●第二节 树干穿插法
●第三节 露根法
●第四节 树枝法
●第五节 枯树之应用
●第六节 树叶法
●第七节 小树法
●第八节 竹芦水草法
●第三章 石山
● 石之轮廓及皴法
●部分目录
内容简介
《山水入门》为胡氏任教于北京大学画学研究会，受蔡元培委托所编写。全书总论、树木、石山、泉水云烟、人物屋宇、运用法、渲染法及画诀漫录等篇章，系统介绍了从事山水画的步骤，由浅入深，条分缕析。而所论多配以图释，图文并茂，颇便于初学。蔡元培先生对此书欣赏，誉之为“中国山水画之解剖术”。 胡佩衡 著 胡佩衡(1892—1965)，原名衡，又名锡铨，号冷庵，河北涿县(今涿州)人。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职，新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。著有《冷庵画诣》《画箑丛谈》《王石谷画法抉微》及《我怎样画山水画》等。用户评价
每次拿起《山水入门》，我都会有一种豁然开朗的感觉。这本书，不仅仅是关于如何画山水，更是一种关于如何“看”世界，如何“感知”生命的方式。作者并没有直接给你枯燥的绘画技巧，而是先带你走进自然，去“体验”山水的灵魂。他会描绘山峦的雄伟，不仅仅是它的高大，更是它经过亿万年风雨洗礼后的坚韧与沧桑，让你感受到一种历史的厚重；他会描绘流水的灵动，不仅仅是它的形态，更是它承载的生命力，它滋养万物，从不停止流动，让你感受到一种生生不息的活力。这种对自然界生命力的深刻洞察，让我觉得，我以前对自然的理解，实在是太过于表面化了。我以前画的山水，只是一个“符号”，而这本书，让我看到了山水的“生命”。作者还花了大量的篇幅去阐述“意境”的营造。他认为，山水画的精髓在于“意”，在于“神韵”。他通过对中国传统美学的解读，让我明白了，如何通过笔墨的运用，将自然景物的“形”升华为一种情感的表达，一种精神的共鸣。我之前画的山水，总觉得“拘谨”，缺乏张力，现在我明白了，那是因为我没有真正地去“释放”我的情感和想象。这本书，让我明白，画山水，是画一种“气度”，是一种“胸怀”。它让我从一个“模仿者”，变成了对“意境”的探索者。
评分读完《山水入门》，我最深的感受是，它为我打开了一扇全新的视野，让我不再局限于“技法”本身，而是开始思考“为何要画”以及“如何画出有生命力的画”。作者并没有像市面上很多绘画教程那样，上来就教你具体的笔法，而是花了很多篇幅去阐述他对自然景物的深刻理解。他会描绘山峦如何在大自然的鬼斧神工下形成，让你感受到山脉蕴藏的无穷力量和历史的厚重感；他会细致地描绘流水如何从源头奔腾而下，如何汇聚成江河，让你体会到水的灵动与生命力。这种对自然本质的剖析，让我觉得，我之前画山水，只是在“临摹”表面，而这本书，让我开始“理解”山水。作者还花了大量的篇幅去阐述“意境”的营造。他认为，山水画的灵魂在于“意”，在于“气韵”。他通过分析历代名家的作品，让我明白了，如何通过笔墨的虚实、浓淡、干湿，以及构图的巧妙安排，来传达一种情感，一种哲学思想，一种对宇宙人生的感悟。我之前画的山水，总觉得“平淡”，缺乏感染力，现在我明白了，那是因为我没有真正地去“注入”我的情感和思考。这本书，让我明白，画山水，是画一种“气象”，是一种“意境”。它让我从一个“模仿者”，变成了对“意境”的追求者。
评分说实话，一开始我买《山水入门》，是抱着一种“赶紧学会”的心态，想着能尽快掌握一些画山水的“秘籍”，拿到就能上手。然而，读了之后，我才发现自己完全错了。这本书没有给我速成的捷径，而是给我了一条“慢下来”的路。作者并没有直接抛出各种画法，而是花了很多篇幅在“观察”上。他教我如何去看一棵树，不是简单地看到一个形状，而是去了解它的生长习性，它的枝干如何舒展，它的叶子如何向阳。他教我如何去看一块石头，不是看到一个灰扑扑的疙瘩，而是去感受它的质感，它的纹理，它在不同光线下呈现出的微妙色彩。这种“慢阅读”，让我从浮躁的心态中抽离出来，开始真正地“看到”自然。我开始觉得，画山水，需要的不仅仅是手上的功夫，更是眼睛的“功夫”，是心里的“功夫”。作者用了很多比喻，将自然界的物象与人的情感、哲学观念联系起来。比如，他写山峦的厚重，让人联想到一种坚韧不拔的精神；写流水的灵动，又让人感受到一种随遇而安的智慧。这些联系，让我在绘画的过程中，不仅仅是机械地临摹，而是能够融入自己的情感和思考，让画面充满了生命力。我之前总觉得自己的画“死气沉沉”，现在我明白了，那是因为我没有真正地“赋予”它们生命。这本书，就像一位引路人，带我走进了一个更广阔的视野。它让我明白，山水画不仅仅是笔墨的运用，更是对生命、对自然、对宇宙的一种思考和表达。我开始享受这种“慢”的过程，享受在观察中发现美的乐趣，享受在创作中与自然对话的过程。这本书，让我从一个“画匠”，逐渐向一个“艺术家”转变。
评分《山水入门》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技法的提升，更是一次关于“观察”方式的颠覆。我一直以为，画山水就是对着景物，然后用笔墨去模仿，但这本书让我明白，真正的绘画，是“心”的描摹，是“意”的传达。作者并没有直接教你如何画山，而是先让你去“看”山。他会详细地描述山峦的形成过程，让你感受到山脉的“筋骨”和“沧桑”，让你体会到山峦在不同光线、不同季节所呈现出的微妙变化。这种深入骨髓的观察，让我觉得，我以前只是“瞥见”了山，而这本书，让我“认识”了山。同样，他对水的描写，也让我大开眼界。他不会简单地告诉你水该怎么画，而是让你去体会水的“生命力”——它如何穿过石缝，如何汇聚成溪，如何滋养着两岸的生灵。这种对生命动态的捕捉，让我觉得，我以前画的水，只是“死的”水，而这本书，让我画出了“活的”水。作者在书中，还花了很大篇幅去阐述“意境”的创造。他告诉我，山水画的灵魂在于“意”，在于“气韵”。他通过对历代名画的分析，让我明白了，如何通过笔墨的虚实、浓淡、干湿，将自然景物的“形”升华为“神”。我之前画的山水，总觉得“呆板”，缺乏神韵，现在我明白了，那是因为我没有真正地去“注入”我的情感和思考。这本书，让我明白，画山水，是画一种“气象”，是一种“境界”。它让我从一个“模仿者”，变成了一个“创造者”。
评分《山水入门》这本书，给我最大的启发在于，它让我明白了，真正的绘画，不仅仅是技巧的展现，更是对生活的热爱和对自然的感悟的表达。作者并没有像很多教程那样，上来就教你如何勾勒线条，而是先带你“走进”大自然，去“感受”它的呼吸，去“聆听”它的声音。他会描绘山峦的巍峨，不仅仅是它的高度，更是它所承载的千百年风雨的痕迹，让你感受到一种庄严和力量；他会描绘溪流的潺潺，不仅仅是它的形状，更是它滋养万物的生命力，让你感受到一种温柔和生机。这种对自然细节的深入挖掘，让我觉得，我以前对自然的认识，实在是太过于肤浅了。我以前画的山，只是一个“形”，而这本书，让我看到了山的“灵魂”。作者还花了大量的篇幅去阐述“意境”的创造。他认为，山水画的魅力在于“意”，在于“气韵”。他通过对中国传统哲学思想的解读，让我明白了，如何通过笔墨的运用，将自然景物的“形”转化为一种情感的抒发，一种精神的寄托。我之前画的山水，总觉得“空洞”，缺乏内涵，现在我明白了，那是因为我没有真正地去“融入”我的情感和思考。这本书，让我明白，画山水，是画一种“境界”，是一种“品格”。它让我从一个“画匠”，逐渐走向一个“艺术家”。
评分拿到《山水入门》这本书，一开始我以为不过是市面上泛滥的那些“速成”指南，抱着姑且一读的心态翻开了。然而，才看了没几页，我就被它深深吸引了。作者并非直接灌输技巧，而是徐徐展开一幅画卷，从自然的山川地貌讲起，将地质构造、水文特征、气候变化这些看似枯燥的科学知识，巧妙地融入了对自然景物的描绘之中。他写到山峦的形成，仿佛能听到地壳板块碰撞的低语，感受到亿万年时光的雕琢；他描绘溪流的蜿蜒，又似能听见水滴石穿的细语，感受到生命的力量。这种写法，让我觉得不是在学习画画，而是在重新认识这个世界，在与大自然进行一场深刻的对话。书中的每一处景致，都不仅仅是简单的笔触堆叠，背后都蕴藏着深厚的自然规律。读着读着，我仿佛身临其境，站在高山之巅，感受着风的呼啸；坐在溪水之畔，聆听着水流的歌唱。这种沉浸式的体验，是我之前阅读任何一本绘画教程都未曾有过的。它让我明白，真正的山水画，不仅仅是对形似的模仿，更是对神韵的捕捉，而这种神韵，恰恰来源于对自然本质的深刻理解。我开始意识到，画山水，是画山川的魂，是画流水的情，是画云雾的态，是画草木的生。而这一切，都离不开对自然规律的体察和感悟。这本书，不仅仅是教我如何下笔，更是教我如何“看”，如何“懂”，如何“悟”。它让我明白了，每一片叶子的脉络，每一块石头的纹理，都蕴含着生命的密码，都诉说着自然的故事。我之前对山水画的理解，太过于表面化，以为只要掌握了勾皴擦染的技法，就能画出好的作品。现在看来，这是多么的肤浅！《山水入门》这本书，就像一位慈祥的长者，耐心地引导着我，一步步揭开山水画神秘的面纱，让我看到了其背后隐藏的博大精深的哲学和科学。它让我明白，艺术源于生活，而对自然的深刻理解，是创作出真正动人的山水画的基石。这本书，无疑为我的绘画之路，开启了一扇全新的大门，让我看到了前所未有的可能性。
评分每次拿起《山水入门》，我都感觉像是在进行一场精神上的洗礼。这本书并没有给我多少具体的绘画技巧指导，反而是让我对“山水”二字有了更深层次的理解。作者笔下的山，不是简单的线条堆砌，而是充满了“力量”与“历史感”。他会去分析山峦的形成，从地质构造讲到风化侵蚀，让你感受到山脉的“筋骨”和“沧桑”。这种对山脉“生命史”的解读，让我觉得我所画的山，不再是静止的画面，而是活着的、有故事的。同样，书里对水的描绘，也让我耳目一新。它不仅仅是写水流的形状，更是写水的“形态”和“声音”。他会描述春雨的缠绵，夏瀑的奔腾，秋溪的静谧，冬河的凝固，让你仿佛能听到水的声音，感受到它的温度和力量。这种对自然现象的细致入微的观察和描绘，让我觉得，之前我对山水画的理解，实在是太过于表面化了。我以前总想着如何把山画得高大，把水画得流畅，却忽略了山水的“灵魂”。作者在这本书中，不仅仅是在教画画，更是在教你如何去“看”山，如何去“听”水，如何去“感受”风，如何去“体味”光。他用大量篇幅去阐述“意境”的重要性，如何通过笔墨的运用，将自然景物的“形”提升到“神”的境界。我开始意识到，画山水，其实是在画一种“气韵”，一种“生命”。这本书，让我明白，真正的山水画，不是技巧的堆砌，而是画家内心世界与大自然对话的产物。它让我开始从“模仿”走向“创造”，从“形式”走向“内容”。我开始享受每一次挥毫泼墨的过程，因为我知道，我不仅仅是在画一幅画，我是在与大自然进行一次深刻的沟通。
评分初识《山水入门》，我最深的感受便是它与我之前接触过的所有绘画教程都截然不同。它没有上来就告诉你“第一步勾勒轮廓，第二步填充色彩”之类的机械指令，而是更像一位智者，娓娓道来，引领我走进一个全新的认识世界的方式。作者花了大量篇幅去阐述“意境”的重要性，但这种阐述并非空洞的理论，而是通过对自然景物的细致描写，让我体会到“意”是如何融入“形”之中的。他会描绘风吹过松林的声音，我仿佛能听到松涛阵阵；他会描述雨后山峦散发的泥土气息，我仿佛能闻到泥土的芬芳。这种调动读者多种感官的描写方式，让我不仅仅是在“看”书，更是在“体验”书中的世界。他将很多自然现象与中国传统文化中的哲学思想巧妙地结合起来，比如，他会用山峦的挺拔来比喻君子的气节，用流水的灵动来象征生命的智慧。这种解读，让我在绘画时，不再仅仅是机械地描摹，而是能够融入自己的情感和理解，让画面充满了人文关怀。我之前画的山水，总觉得“僵硬”，缺乏生气，现在我明白了，那是因为我没有真正地去“理解”我所画的山水。作者在这本书中，让我明白了“外师造化，中得心源”的真正含义。他教我如何去“观察”自然，如何去“感受”自然，然后在内化于心，再通过笔墨将其“表达”出来。这种由外而内的创作方式，让我觉得，我的画作逐渐拥有了自己的“灵魂”。这本书，真的不仅仅是一本绘画指导书，更是一本关于如何去“感知”世界，如何去“表达”内心的指南。它让我明白，艺术的最高境界，是心灵的沟通，是情感的共鸣。
评分我一直觉得，中国山水画有一种独特的魅力，一种宁静致远、超凡脱俗的气质，但当我真正尝试去画的时候，却发现自己常常陷入僵化的模式，画出来的东西总觉得少了点什么，缺乏生命力。翻开《山水入门》，我并没有立刻找到具体的“如何画”的步骤，而是先被带入了作者对山水精神的阐述之中。他没有直接教你如何勾勒山峦的轮廓，而是先让你去感受山峦的“筋骨”——那经过亿万年地质变迁形成的坚韧与沧桑。他用细腻的笔触描绘流水，不是简单的几笔弯曲，而是让你去体会水流的“动态”——它时而奔腾咆哮，时而潺潺低语，它承载着生命，滋养着万物。这种对“神”的追求，对“意”的把握，是这本书给我最大的启发。我之前总是在“形”上纠结，想着如何让山像山，水像水，却忽略了山水的“精气神”。作者通过对自然现象的细致观察和深刻理解，将这些抽象的概念具象化，让我明白了，画山水，不仅仅是描摹眼前的景物，更是传达一种情感，一种意境，一种对宇宙人生的感悟。他举例分析了很多古画，不仅仅是讲解技法，更着重于分析画作背后所传达的情绪和哲学思想。读到这里，我才恍然大悟，原来那些流传千古的山水画，并非简单的技巧展示，而是画家内心世界的投射，是对自然的一种深情告白。这本书让我重新审视了自己对山水画的理解，它不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于如何“观照”自然，如何“体悟”生命的哲学读物。我开始尝试着在动笔之前，先去“看”山，去“听”水，去“感受”风，去“体味”阳光的温度。这种从“心”出发的创作方式，让我的画作逐渐摆脱了机械的模仿，开始有了自己的呼吸和生命。
评分翻开《山水入门》，我最先感受到的，不是绘画技巧的传授，而是一种对自然界万物深切的敬畏和热爱。作者并没有急于教你如何落笔，而是先带你“慢下来”，去观察，去感受。他会花很多笔墨去描绘一棵树的姿态，不仅仅是它的形状，更是它如何汲取阳光雨露，如何在风中摇曳，如何在四季中更替。这种对生命细节的关注，让我意识到，我之前在画树时，只是看到了一个“形”，而这本书，让我看到了“生命”。同样，他对水的描写，也不是简单地勾勒出流动的线条，而是去体会水流的“性格”——它时而温柔如丝，时而激昂如歌，它承载着生命的起源，也滋养着万物生长。作者将这些对自然物象的观察，巧妙地与中国传统哲学中的“天人合一”的思想相结合。他会让你体会到，山水画不仅仅是人对自然的描摹，更是人与自然和谐共处的一种体现。这种深刻的哲学内涵，让我觉得，我所画的山水，不再仅仅是纸上的图案，而是我内心世界与大自然对话的载体。我之前总觉得自己的画“缺少灵魂”，现在我明白了，那是因为我没有真正地去“理解”我所画的山水。这本书，就像一位睿智的长者，引导我用一颗虔诚的心去亲近自然，去感悟生命。它让我明白，真正的艺术，源于对生活的热爱，源于对生命的敬畏。我开始享受在创作中与自然交流的过程，享受每一次下笔都仿佛在与大地对话的奇妙感觉。
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