杜维诺依钢琴练习曲·作品176（手指基础训练） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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• 钢琴练习曲
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• 手指训练
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034873

版次：1

商品编码：11374284

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：33

正文语种：中文

内容简介

　　《杜维诺依钢琴练习曲·作品176（手指基础训练）》——法国作曲家杜维诺依的练习曲是值得推荐的。如果说，车尔尼练习曲的着眼点是手指独立性、灵活性、速度和演奏的流畅性和轻巧，那么，杜维诺依的技术训练就更全面。他强调左右手平衡发展，重视连奏、歌唱性的声音和音乐的表现性。例如，在杜维诺依作品176的25首基础训练中就有歌唱性的练习曲；还有作品276的20首手指快速练习曲非常重视左右手的平衡发展；作品120的15首练习曲相当于车尔尼练习曲作品849的程度，其特点是每一首都有右手和左手的训练任务，而且课题多样，有音阶、琶音、半音阶、短琶音、侧击等等技术课题。

前言/序言

《科尔文钢琴教程：初级基础技巧建立》 作者： [虚构作者名称] 出版社： [虚构出版社名称] 页数： 120页 装帧： 平装 出版日期： [虚构日期] --- 内容简介 《科尔文钢琴教程：初级基础技巧建立》是一部专为钢琴初学者，特别是那些刚刚接触键盘乐器、需要系统化、科学化地建立扎实基本功的学生设计的综合性教程。本书的编撰旨在填补当前市面上部分教程侧重于曲目积累而忽略基础技术体系构建的空白，强调“先打地基，后建高楼”的教学理念。全书内容由浅入深，逻辑严密，旨在通过一系列精心设计的练习和曲目，帮助学习者在最早的阶段就养成正确的弹奏习惯，避免日后难以纠正的错误。 本书的结构围绕钢琴演奏的四大核心要素展开：触键的深度与力度控制、手指的独立性与均匀性、手腕的放松与支撑、以及基础的音阶与琶音的流畅性。它不依赖于任何特定风格的曲目来驱动练习，而是将技术性挑战融入到纯粹、简洁的音乐素材中，确保学习者能将注意力完全集中在“如何弹奏”而非“弹奏什么”上。 第一部分：手指的认知与独立性训练 教程伊始，重点关注学习者与键盘的第一次“对话”。 1. 基础坐姿与手型规范： 详细图解了正确的坐姿、手臂与键盘的角度，以及最为关键的“拱形手型”的建立。与许多仅用文字描述的教程不同，本书提供了多角度的真人或高精度插画，清晰展示了手掌、手指关节在放松状态下应有的自然弧度，以及触键时指尖应如何准确地落在琴键中央。 2. 基础重量传导： 强调从肩部到指尖的重量传导链。书中设计了一系列“悬挂练习”，要求学生感受手指在不使用肌肉蛮力的情况下，如何利用手臂的自然重量沉入琴键。这部分练习着重于重量的“释放”而非“压制”，是建立圆润音色的第一步。 3. 单指独立性练习（“定点敲击”）： 这部分摒弃了传统的五指固定练习，转而采用“对位式”的单指练习。例如，要求四指固定不动，仅用三指进行不同速度和力度的敲击。练习的设计目标是打破手指间的固有粘连，使每一个手指都能依据演奏者的意图单独运动，不受邻指的干扰。 第二部分：节奏的精确性与均匀性控制 精确的节奏感是音乐表达的基础。本教程将节奏训练视为与手指技巧同等重要的环节。 1. 节拍器的引入与适应： 本书没有回避节拍器，而是将其设计为学习伙伴。练习曲的设置中，节拍器的速度划分极为细致，从极慢速（如♩=40）开始，要求学生在极慢速下，精准地感受每一个音符的时值，并体会音符间留白（休止符）的准确性。 2. 节奏变化练习： 引入了简单的节奏型变化，例如将四分音符突然变为附点音符或切分音型，但保持音高不变。这迫使大脑和手指在保持既有轨迹的同时，快速适应新的时间结构，有效训练大脑对节奏的预判能力。 3. 均匀性检验： 通过设计两声部或三声部的简单对位练习，要求学生清晰地区分主次声部，并严格保证所有音符在同一强度下的均匀发出。这是为将来和弦的平衡打下基础。 第三部分：基础音阶与琶音的准备性练习 本书中的音阶和琶音练习是为未来更复杂的演奏做铺垫，它们的设计极度偏重于技术形态的规范化，而非曲目数量的展示。 1. 基础五指位及一指跨指练习： 仅涵盖C大调、G大调和F大调的基础五指音位。练习的重点在于“换指点”的处理。例如，在C大调音阶上行时，要求“大拇指的穿过”必须是平稳的、无明显停顿的“滑行”而非“跳跃”。教程详细描述了如何控制大拇指的侧面来确保换指时的音高衔接无缝。 2. 基础和弦的分解与合奏： 引入了C、G、F、Dm等基础和弦的分解练习，要求学生以极慢速，清晰地感知和弦内每一个音符的先后顺序和力度关系，确保分解和弦听起来如同一个被“拉开”的完整音块，而非随机的音符堆砌。 3. 手腕的“浮动”机制： 在进行简单的跨越练习时，教程强调手腕必须保持绝对的放松和弹性，像一个悬挂的钟摆。通过缓慢的、水平的“微小摆动”，来适应手指在不同键区之间的移动，避免僵硬的手臂带动整个身体的晃动。 教程特色总结 本书最大的特点是“慢、准、匀”的教学哲学。它拒绝在初级阶段引入复杂的指法技巧（如快速的八度、固定的三度音程等），而是专注于建立一个“无摩擦、无阻力”的触键系统。 高度的纯粹性： 所有练习曲目均为原创或改编自最基础的五声音阶和简单模态结构，完全剥离了旋律性干扰，确保学习者100%关注于技术动作本身。 强调听觉反馈： 每组练习都附带有“听觉自查清单”，指导学生辨别自己的弹奏是否出现了“尖锐感”、“粘连感”或“节奏不稳定”等常见问题。 为未来打下基础： 这里的每一个练习都是为未来更高级的哈农、车尔尼等作品做技术上的预演和铺垫，确保学生在进入高级教材时，能够轻松应对复杂的指法转换和力度控制挑战。 《科尔文钢琴教程：初级基础技巧建立》是技术训练的“蓝图”，是每一位追求专业或高标准业余演奏者不可或缺的起点。它不教授你如何演奏名曲，它教授你如何成为一个能弹奏名曲的钢琴家。

评分☆☆☆☆☆

这套《杜维诺依钢琴练习曲·作品176》简直就是为那些希望在钢琴演奏上有所突破，但又不知从何下手的人准备的宝藏！我之前总是觉得自己的钢琴技术停滞不前，手指僵硬，弹奏出来的音乐缺乏生命力。拿到这本书，我才意识到，问题的根源在于基础不够扎实。书中的练习，从最基础的音阶、琶音，到更复杂的双音、和弦，都设计得非常精妙。 我特别喜欢它在“手指力量”训练方面的讲解。以前我总以为弹钢琴就是要用尽全力，结果弄得自己疲惫不堪，而且声音也显得粗糙。这本书让我明白，真正的力量来自于稳定和精确的指法，以及对手指肌肉的有效控制。它提供了一些非常实用的练习方法，让我能够更有效地锻炼手指的力量，同时保持手指的放松。 每次练习完书中的一些特定练习，我都能感觉到手指的独立性和协调性有了明显的提升。那些曾经让我感到困难的快速音阶和复杂的琶音，现在似乎变得更加容易驾驭了。更重要的是，这本书培养了我对音色和力度的敏感性，让我开始思考如何通过手指的微调来表现音乐的情感。我还会经常回顾其中的一些练习，因为每一次练习，都能从中发现新的要点。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个从零开始学习钢琴的人来说，《杜维诺依钢琴练习曲·作品176》简直是我的“救星”！我一直被那些花花绿绿的教材弄得眼花缭乱，不知道从何学起。但这本书，就像一位经验丰富的老师，耐心地引领我走进钢琴的世界。它从最基本的手指姿势、力度控制开始，一点点地建立我的钢琴基础。 我特别喜欢它对“手指力量”的训练，书里有专门的练习来帮助我增强手指的独立性和稳定性。以前我总觉得弹钢琴要用力，结果手指僵硬，弹出来的声音也不好听。这本书让我明白，真正的力量来自于正确的发力方式和肌肉的控制，而不是蛮力。每一次练习，我都能感觉到手指变得更有“力量”和“弹性”。 这本书的另一个优点是它的“实用性”。每一个练习都非常贴合实际的钢琴演奏需求，能够切实地帮助我提高手指的灵活性和准确性。我尝试了书中的一些音阶和琶音练习，它们让我对音符的掌握更加精准，弹奏出的旋律也更加流畅。我还会经常翻看这本书，因为它给了我信心，让我知道只要按照书中的方法坚持练习，我一定能弹好钢琴。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人惊喜的钢琴学习体验！我之前尝试过一些其他的练习曲，总觉得它们要么太难，要么太抽象，完全抓不住重点。但《杜维诺依钢琴练习曲·作品176》给我一种豁然开朗的感觉。这本书的结构设计非常巧妙，它不是一股脑儿地抛给你一大堆东西，而是将复杂的钢琴演奏技巧分解成一个个易于理解和掌握的小单元。我特别欣赏它对于“手指灵活性”的训练，书中的练习不仅要求手指的力度均匀，更强调手指的触键方式和运动轨迹。 我尝试了书中的一些小练习，比如那些模仿不同节奏和力度变化的段落，一开始觉得有点挑战，但当我在老师的指导下，尝试着去体会每一个音符的表情时，我发现这不仅仅是手指的运动，更是一种对音乐细微之处的捕捉。书里的一些插图和图示也很有帮助，它们能够直观地展示手指在键盘上的正确姿势和运动方式，让我在练习时少走了很多弯路。 我最看重的是这本书的“可操作性”。它没有华丽的辞藻，也没有过多的理论说教，而是用最直接、最有效的方式，告诉你如何让你的手指变得更加灵活、有力、富有表现力。每次练习完，我都能明显感觉到手指的进步，不仅仅是速度上的提升，更是对触键的控制力有了显著增强。这套练习曲就像是我的私人钢琴教练，默默地指引着我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这套《杜维诺依钢琴练习曲·作品176》着实是为我这样的初学者量身定做的！刚拿到手的时候，翻开目录，就看到了那些熟悉的指法练习，像爬楼梯一样，一步一个脚印地带你熟悉键盘。我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但每次拿起乐谱，总觉得手指僵硬，音符断断续续，像个笨拙的机器人。这套练习曲的第一个优点就是循序渐进，从最基础的音阶、琶音开始，每个练习都针对性很强，告诉你该如何让手指独立、均匀地运动。我尤其喜欢那些关于“手指独立性”的章节，以前总觉得是口号，但在这里，每一个练习都实实在在地让你感受到手指“听话”的过程。 刚开始练习的时候，确实有点枯燥，但当我坚持了一段时间，发现自己能更流畅地弹奏一些简单的旋律时，那种成就感是无法言喻的。而且，书里提供的技巧指导也很细致，不仅仅是让你弹奏，更告诉你“为什么”要这样弹，“怎么”才能弹得更好。比如，关于放松的讲解，我以前总以为弹钢琴就是要用力，结果手指越弹越累，还容易出错。看了书里的介绍，我才明白，真正的力量来自于稳定和协调，而不是蛮力。 这套练习曲的好处在于，它不仅仅停留在“技术”层面，而是从根本上培养你对音乐的感觉。虽然练习曲本身可能不那么“悦耳”，但当你能够熟练地运用书中的技巧去演奏一首完整的乐曲时，你会发现，那些练习的价值才真正显现出来。它像是给你的手指打下了坚实的基础，让它们有能力去承载更复杂的音乐。我还会时不时地翻看这本书，即使已经练习了一段时间，也总能从中找到新的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定钢琴基础但总感觉瓶颈的乐迷，我非常庆幸能接触到《杜维诺依钢琴练习曲·作品176》。这本书没有像市面上许多其他教材那样，上来就给你堆砌大量晦涩难懂的理论，而是以一种极其直观和实践性的方式，引导你深入理解钢琴演奏的精髓。它对“手指的灵活性”的训练，是我目前为止见到过的最系统、最有效的。 书中设计了大量的练习，每一个都像是一把钥匙，帮助我打开通往更高级别钢琴演奏的大门。我尤其欣赏它对于“手指触键”的细致讲解，它不仅仅告诉你如何按下琴键，更告诉你如何控制琴键的力度、速度和方向，从而发出更富有表现力的声音。我尝试了书中的一些关于“连奏”和“断奏”的练习，它们让我对这两种基本奏法的理解提升到了新的高度。 每次练习完，我都能明显感觉到手指的灵活度和精准度都有了显著的提升。那些曾经让我感到棘手的快速乐句，现在也变得更加流畅和有力。这本书的价值在于，它不仅仅是教授技巧，更是帮助我建立起了一种对音乐的“感觉”，让我能够用手指去“说话”，去表达内心的情感。我还会反复练习其中的一些练习，因为我知道，基础越扎实，未来的音乐之路才能走得更远。

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买了很多本，儿子练指法用，质量不错，满意

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书很好，质量不错，放心购买！相信京东！

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买了两本，其中一本缺了9页，又重新上网拍了一本。

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是正版！物流神速！

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老师推荐的，不错。

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很快很赞！

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很好