二胡教本：答疑解惑（附90分钟超值教学DVD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈耀山 著

图书标签:

• 二胡
• 乐器教学
• 乐谱
• 入门
• 教材
• 教学DVD
• 民族乐器
• 弦乐
• 音乐
• 文化艺术

出版社： 湖北科学技术出版社

ISBN：9787535245557

版次：1

商品编码：10461483

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

页数：96

正文语种：中文

附件：90分钟超值教学DVD光盘

内容简介

　　 陈耀山先生在《二胡教本：答疑解惑》的第一部分提出了59个问题，精辟高见，从中我们可以体会到陈先生对二胡演奏与教学聚精会神的程度。《二胡教本：答疑解惑》的第二部分是练习的乐谱，是针对老年人喜闻乐见的歌曲、乐曲。特别是选取了一些京剧、楚剧、黄梅戏、湖南花鼓戏、越剧等流行的唱段，突显《二胡教本：答疑解惑》的独到之处。《二胡教本：答疑解惑》的第三部分，是陈先生二胡教学DVD四首乐曲示范的录像。

作者简介

陈耀山：湖北省武汉市人，现为武汉市老年大学二胡教授，中国音乐家协会二胡学会会员，湖北省音乐家协会“楚风”二胡学会会员，中国民族管弦乐会会员。供职于武昌区老年大学、洪山区老年大学、汉阳区老年大学、湖北省老年大学等学校，被评为武汉市老年教育“十佳教师”。
从艺四十多年，桃李满天下，对二胡演奏及教学有独到的、丰富的经验。
2006年编著《二胡教本》（湖北科学技术出版社）出版。
荣获湖北省首届“楚风杯”二胡演奏大赛一等奖。
荣获湖北省第二届“海怀杯”二胡演奏大赛金奖。
连续九届被湖北省音乐家协会、武汉音乐学院考级委员会评为二胡“优秀教师”。
多年来培训的中小学生及中老年学生多次在省、市各项艺术大赛中获奖。
对外艺术教学中成绩显著。
在老年大学教学中，教学严谨，生动活泼，示范规范，深受学员和网友们的青睐。

目录

前言
答疑解惑
怎样拉好二胡？
为什么说：“兴趣爱好是最好的老师”？
握弓大拇指指甲为什么要朝上？
运弓时为什么掌心要对着琴码和琴皮？
握弓时为什么掌心要类似握乒乓球？
拉琴之前要注意哪些事情？
运弓为什么要动手腕？
如何拉好运弓中的“平、直、稳”？
右手为什么要掌握“1：2：4”的运弓比例？
短弓和长弓区别何在？
何谓“宽弓拉短弓”？
练音阶和音程为什么不要带揉弦和滑音？
持琴为什么要掌心朝下，指尖竖按弦身？
何谓“三伸一屈”？
为什么要讲究“三伸一屈”按弦？
“三伸一屈”有哪些优点？
练琴为什么要有一定的量？
如何擦松香？
为什么要提倡放慢练习？
为什么要到老年大学学二胡？
为什么曲子要加一些弓法、指法的帽子？
为什么要天天练习空弦？
二胡为什么要经常用回弓？
慢弓为什么会发抖？
慢速连弓如何拉好颗粒性？
为什么要强调基本功？
为什么要练打音“tr”？
如何拉音头？
高把位沙音如何处理？
如何动手腕？
为什么在老师面前和上台拉琴时心里总是慌？
拉曲之前为什么要“一唱、二看、三动手”？
怎样保护二胡？
一首曲子来了，如何判断拉什么弦式？
二胡空弦如何调弦定音？
为什么不要用电子可视调音器调弦定音？
琴弦用到什么情况下该换新弦？
琴为什么拉不响？
琴在身上为什么爱晃动？
为什么旋律不易记住？
老年人学琴为什么慢，小孩学琴为什么快？
小孩从几岁学琴较适宜？
能谈谈七个调在二胡音乐中表现的音乐气氛吗？
怎样找准曲调中的第一个音？
如何把握换把？
如何把握揉弦？
如何把握快弓？
弓杆为什么爱敲击琴筒？
bB调（37）弦为什么音不易按准？
如何把握琴弓的松紧？
如何加强弓力？
如何检测弓力？
如何把握中老年人二胡的整体水平？
为什么要经常听音调弦？
为什么要学好《良宵》、《赛马》、《江河水》、《二泉映月》四大名曲？
怎样拉好《良宵》？
怎样拉好《赛马》？
怎样拉好《江河水》？
怎样拉好《二泉映月》？

民歌名曲
D
走进新时代
节目序曲
幸福歌
小白杨
太湖美
十送红军
女人花
谁料皇榜中状元黄梅戏《女驸马》选段
二爹娘年半百子嗣缺乏楚剧《葛麻》选段
祝你快乐
G
天路
洪湖水浪打浪
小曲好唱口难开
美丽的草原我的家
牧羊曲
金蛇狂舞
花好月圆
珊瑚颂
小城的故事
两只蝴蝶
万年欢
一颗热心冷风吹楚剧《双教子》选段
后花园内来化缘楚剧《站花墙》选段
为国家哪何曾半日闲空 京剧《洪羊洞》
茉莉花
F
别亦难
我用胡琴和你说话
草原之夜
花儿与少年
马车夫之歌
母亲
都有一颗红亮的心 京剧《红灯记》选段
bB
牵挂
为了谁
草原上升起不落的太阳
遇见你是我的缘
我家有个小九妹 《越剧》
刘海砍樵 《湖南花鼓戏》
C
红梅赞
百鸟朝凤
谁不说俺家乡好
龙船坷
说句心里话
梁祝
读毛主席的书
A
《刘三姐》主题歌联奏
夫妻们要相会二渡鹊桥 楚剧《百日缘》选段
长湖叙事曲
水乡小唱
红军哥哥回来了
赛马
江涌水
二泉映月
良宵

民族器乐演奏技法精进：唢呐与笛子合奏精选曲目解析 本书导读 本书聚焦于中国民族管乐器中的两大代表——唢呐与笛子，深入探讨两者在合奏中的技法融合、音色平衡以及艺术表现力提升的专业课题。本书旨在为中高级的演奏者、民族管弦乐队的乐手以及音乐教育工作者提供一套系统、详实且具有极高实践价值的指导方案。我们摒弃基础入门的冗余内容，直指合奏艺术的核心难点与精妙之处。 第一章：唢呐与笛子在民族音乐语境中的角色定位与历史演变 本章首先追溯了唢呐和笛子这两种乐器在中国民间音乐与宫廷音乐中的起源与流变。重点分析了它们在不同历史时期（如戏曲伴奏、民间说唱、以及近现代的民族管弦乐编制）中承担的声部职能。 1.1 唢呐的“领奏”与“烘托”特性： 详细阐述唢呐标志性的高穿透力音色是如何在合奏中确立旋律主导地位的，并探讨其在处理强奏、装饰音群时的力度控制与情绪渲染技巧。我们特别分析了其与高胡、板胡等弓弦乐器在音域交叉时的声部处理策略，确保其音色亮度不至于压倒其他乐器，实现“亮而不刺”的理想效果。 1.2 笛子的“灵动”与“叙事”职能： 笛子以其清亮、委婉的音色，常扮演旋律的补充、情绪的渲染或对位线条的构建者。本章细致剖析了笛子在处理快速跑动、颤音、滑音等技巧时，如何与唢呐的强劲节奏保持步调一致，尤其关注在复杂对位中保持音准的稳定性。 1.3 两者的音色兼容性研究： 通过声学分析模型，对比唢呐（双簧簧片）和笛子（开孔膜簧）在泛音列构成上的差异。提出了“中段过渡带”的平衡概念，即在特定中高音区，如何通过演奏口型的微调和气流的精确分配，使两种截然不同的音色能自然地融合成一个统一的声部。 第二章：合奏曲目中的核心技术难点解析 本章选取了数首经典的、对技术要求极高的唢呐与笛子合奏曲目作为案例，进行拆解分析。 2.1 节奏的统一与弹性处理： 探讨在处理三拍子或更复杂的复合拍子时，如何确保唢呐的重音强调（如强烈的循环换气节奏）与笛子的细腻律动不发生冲突。分析了在“慢板”乐段中，如何通过对节拍的弹性处理（如细微的揉拍或速度的呼吸感），保持合奏的生命力，避免僵硬的机械合拍。 2.2 复杂对位与模仿技巧的应用： 重点分析了“模仿”与“交织”两种对位手法在双管乐器中的实践。例如，在一段快速的主题交替演奏中，要求笛子在极短的时间内模仿唢呐的特定指法和气息爆发力，同时保持自身音色的纯净度。书中提供了针对性的指法图解和气息训练方案。 2.3 和声与织体构建： 多数民族合奏曲目并非采用严格的西方和声体系，而是基于五声或七声的旋律性织体。本章分析了在笛子演奏长音或固定音型（Pedal Point）时，唢呐如何在其上方构建装饰性的、带有浓郁地方色彩的旋律线条。探讨了如何通过控制两者的相对响度，实现“主调突出，背景充实”的织体效果。 第三章：气流管理与演奏持久力优化 对于管乐器而言，气息的控制是合奏成功的基石。本章的篇幅着重于进阶的气息训练方法。 3.1 唢呐的长音与循环换气精确度提升： 提供了针对高难度长音和极快吹奏段落的口腔肌群强化训练序列。特别是针对循环换气技巧，提出了“微循环检测法”，用于识别和消除换气瞬间产生的细微气流中断，确保合奏中的连贯性。 3.2 笛子多孔位气流的精细调节： 笛子在低音区与高音区的气息要求截然不同。本章分析了如何通过舌根的收缩和口腔的张开度变化，实现从“柔和的低吟”到“尖锐的高鸣”的平滑过渡，避免在乐句连接处出现气流的“空洞感”。 3.3 联合气息耐力测试与调整： 设计了一套包含连续演奏五个以上高难乐句的联合耐力测试流程。分析了当演奏者出现疲劳迹象时（如音准下滑或节奏松散），应立即采取的个体化气息调整策略，确保团队整体的演奏一致性。 第四章：舞台表现力与艺术诠释 技术服务于音乐表达。本章探讨了如何将纯粹的技术转化为具有感染力的舞台呈现。 4.1 情绪的内在化与外化： 分析了不同地域（如北方刚劲、南方婉约）的唢呐和笛子演奏风格对情绪表达的影响。指导演奏者如何根据乐曲主题，设计出符合逻辑的情绪递进曲线，而不是孤立地处理每一个乐句。 4.2 演奏姿态与乐器驾驭的统一性： 探讨了舞台上的身体语言对观众感知的影响。例如，唢呐演奏时身体的稳定度与笛子演奏时头部与乐器的自然配合。强调“物我两忘”的境界，避免僵硬或过度夸张的肢体动作干扰音乐的流畅性。 4.3 录音与现场反馈的校准： 提供了专业的听音辨位练习，指导演奏者在复杂的合奏环境中，如何通过“内耳听觉”快速判断自身乐器的音准、音量与整体的匹配度，并实时做出微妙的调整，达成艺术上的高度统一。 结语 本书提供的并非速成秘籍，而是通往更高演奏境界的专业地图。通过对这些核心技法与艺术理念的深入钻研和反复实践，期望每一位读者都能真正掌握唢呐与笛子在合奏这一复杂艺术形式中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书我是一口气读完的，实在是太精彩了！作者的文笔功底深厚，将枯燥的理论知识描绘得生动有趣，仿佛就在眼前。尤其让我印象深刻的是，书中对于那些我一直以来迷惑不解的乐理概念，进行了深入浅出的剖析。比如，在讲解泛音的原理时，作者并没有止步于简单的定义，而是通过类比和生动的比喻，让我彻底理解了泛音是如何产生的，以及它在二胡演奏中起到的画龙点睛的作用。 我之前接触过一些二胡教材，但很多都过于注重技巧的堆砌，而忽略了基础理论的讲解。这本书的出现，恰恰弥补了这一空白。作者在处理乐句的连接、弓法的变化、以及不同音区之间的过渡时，都给出了非常系统和详尽的解释。我尤其欣赏书中对“情”的描绘，作者将二胡的演奏与情感的表达紧密结合，让我不仅仅是在学习演奏技巧，更是在学习如何用音乐来抒发内心的情感。读完之后，我感觉自己对二胡的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的出版，绝对是二胡教育界的一大福音！作者的专业知识毋庸置疑，他对二胡的理解，可以用“炉火纯青”来形容。书中对二胡发声原理的讲解，让我对这个乐器有了全新的认识。我一直以为发出好听的声音全凭感觉，但这本书让我明白了其中蕴含的科学道理。作者从琴弦的振动、琴筒的共鸣，到弓毛与琴弦的摩擦，都进行了细致入微的阐述。 我尤其要表扬的是，作者并没有采用晦涩难懂的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的原理讲解得清晰明了。例如，在讲解如何控制弓的触弦点时，作者就通过“离弦远近”和“弓毛的倾斜度”等具体操作，让初学者也能够轻松理解。这本书就像一个经验丰富的老师，时刻在我们身边，解答我们的疑惑，指引我们前进。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我是一个接触二胡不久的初学者，之前在网上看了很多视频，但总是感觉有些零散，学得一知半解。这本《二胡教本：答疑解惑》就像一座灯塔，指引了我前进的方向。作者的讲解非常细致，从最基础的持弓、按弦，到稍微复杂一些的揉弦、颤音，都进行了循序渐进的讲解。最让我惊喜的是，书中提供的练习曲都非常有针对性，能够帮助我巩固所学的知识，并有效提升演奏水平。 我尤其要赞扬作者的耐心和细致。在讲解一些比较难的技巧时，作者总是能够设身处地地为读者着想，预见到我们可能遇到的困难，并提前给出解决方案。例如，在讲解如何发出饱满的弓音时，作者就详细地分析了弓速、弓压、以及琴弦的张力之间的关系，并且提供了多种练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。这本书不仅教会了我如何演奏，更教会了我如何去感受二胡的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的二胡爱好者，虽然已经学习二胡多年，但总觉得在某些方面难以突破瓶颈。这本书的出现，让我眼前一亮。作者对二胡演奏的理解非常深刻，不仅仅停留在技术层面，更深入到对音乐内涵的挖掘。书中对一些经典二胡曲目的分析，让我受益匪浅。作者通过对乐曲的结构、旋律的走向、以及情感的表达进行剖析，让我能够更深刻地理解作品，并在演奏时注入更丰富的情感。 我特别喜欢书中关于“悟性”的论述。作者认为，二胡的演奏不仅仅是技巧的熟练，更是对音乐的理解和感悟。他用生动的语言，引导读者去体会二胡的“哭诉”和“欢歌”，去感受音乐带来的喜怒哀乐。这种哲学层面的探讨，让我对二胡的认识有了质的飞跃。这本书让我明白，真正优秀的二胡演奏，是将技术与情感完美地融合在一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书我是在一个偶然的机会下看到的，但它给我带来的惊喜，却远远超出了我的预期。作者的思维非常活跃，对二胡演奏的理解，可以说是“与时俱进”。书中对现代二胡演奏技巧的探讨，以及对一些创新演奏手法的介绍，让我耳目一新。我一直以为二胡的演奏方式是固定的，但这本书让我看到了更多的可能性。 我非常欣赏作者在书中提到的“乐感”培养。他认为，乐感并非天生，而是可以通过后天不断地学习和实践来培养的。书中提供了一些非常实用的训练方法，能够帮助读者提升对音乐的感知能力，从而在演奏中更好地把握音乐的节奏、旋律和情感。这本书让我明白，二胡不仅仅是一件乐器，更是一种表达情感、传递思想的艺术。

评分☆☆☆☆☆

二胡学习10R0问

评分☆☆☆☆☆

怎样拉好《Z赛马》？

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谁不说俺家乡好

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

很不错的工具书，值得买，买主服务态度好，快递速度快。

评分☆☆☆☆☆

小孩从几岁学琴较适宜？

评分☆☆☆☆☆

非常满意的非常满意的

评分☆☆☆☆☆

二胡学习10R0问

评分☆☆☆☆☆

教材很好，是学习的好帮手，向陈耀山先生致敬，好好学习。