布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品第100号） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 布格缪勒 著

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• 钢琴教材
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• 布格缪勒
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• 钢琴学习
• 儿童钢琴

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503957130

版次：1

商品编码：11400708

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：36

正文语种：中文

内容简介

　　25首练习曲都是兼具技术性、趣味性的小曲。国内外有诸多版本。此次出版，尊重原版为前提，根据国内实际情况略作调整、重新排版。方便钢琴初学者及师长选择使用。

内页插图

目录

1.坦诉
2.阿拉伯风格曲
3.牧歌
4.儿童联欢会
5.天真烂漫
6.前进
7.清澈的溪水
8.美姿
9.行猎
10.娇嫩的花
11.鹣鸰
12.再会
13.安慰
14.斯提利亚人
15.叙事曲
16.忧伤
17.饶舌
18.烦恼
19.圣母颂
20.塔兰泰拉舞曲
21.天使的歌声
22.船歌
23.归来
24.燕子
25.骑士

前言/序言

钢琴演奏者的技艺进阶：技术与音乐的完美融合 本书精选了一系列旨在系统提升中级钢琴学习者演奏技巧的经典曲目。它并非布格缪勒《25首练习曲》（作品100号）的复刻或替代，而是面向对已有基础有所要求，渴望在技术深度、音乐表现力及艺术理解上迈向更高层次的演奏者所精心编纂的教程。 本书的设计哲学在于，通过一系列兼具技术挑战性与音乐美感的作品，搭建一座连接基础训练与专业演奏之间的桥梁。我们深知，在钢琴学习的道路上，单纯的指法练习不足以成就一位优秀的音乐家，真正的突破在于技术如何被转化为富有情感的表达。因此，本书的选材兼顾了对不同技术难点的攻克，以及对音乐语言的细腻把握。 第一部分：触键的精度与力度控制 本部分着重于解决中级学习者普遍面临的力度不均、触键颗粒感不清晰等问题。精选的练习曲要求演奏者对键盘施加精确的控制，无论是柔和的弱音还是有穿透力的强音，都必须在保持音色的纯净度下完成。 和弦的平衡与独立性： 包含数首要求双手同时演奏复杂和弦分布的曲目。重点训练的是和弦内部声部之间的平衡，避免高音区的突兀或低音区的模糊。例如，有一组练习要求左手持续进行八度或分解和弦的支撑，同时右手需要清晰地弹出带有旋律线条的三音或四音和弦，考验手指的独立性和对踏板的精准控制。 连奏（Legato）的极致追求： 选取了多段需要长时间保持连贯、如歌般的旋律线。这要求手指的快速交替、重量的平稳转移以及对指尖力量的微妙拿捏，以确保旋律“气息”的连贯性，避免出现任何断裂或“敲击”的感觉。这对于提升演奏的歌唱性至关重要。 清晰的断奏（Staccato）与半断奏（Non-legato）： 与连奏相对，本部分引入了需要高度节奏感和轻快手感的断奏练习。这些练习旨在训练手腕的灵活性和手指的爆发力，要求声音的“弹性”而非僵硬的断裂。特别是在快速的十六分音符段落中，如何保持手部放松，让声音自然地“弹跳”出来，是核心训练目标。 第二部分：速度、敏捷性与跨越的挑战 进入中级阶段，对速度的要求开始提升，但速度绝不能以牺牲准确性为代价。本部分的作品专注于提升演奏的灵活性、反应速度以及在复杂指法下的流畅度。 三度和六度音程的练习： 包含大量密集的三度和六度进行，这不仅考验手指的固定张开度，更要求双手的协同运作。重点在于如何保持张力下的放松，避免长时间保持固定手型导致的僵硬和疲劳。我们特别设计了涉及转位的三度练习，以模拟巴赫赋格或浪漫主义时期复杂的声部进行。 快速的琶音与音阶变化： 选入的练习涵盖了不同调性、不同速度的广阔琶音和复杂的音阶跑动。这不仅要求传统的音阶指法熟练，更着重于手腕在跨越键盘时的平滑过渡。强调的是“流淌感”，即从一个音区平顺地进入另一个音区，而不是生硬的“跳跃”。 跨越与保持： 针对需要大跨度手型才能触及的音符，本部分提供了专门的训练。例如，左手需要持续演奏八度或十度，同时右手进行快速的旋律处理。这要求演奏者能迅速、准确地定位远处的音符，并在保持远音稳定性的同时，确保旋律的轻盈。 第三部分：节奏的精准性与复调思维的培养 音乐的生命力往往体现在其节奏的准确性和内在的逻辑性。本部分将学习者的注意力引导至音乐的结构和声部对比上。 复杂的节奏型与切分音： 引入了大量包含三连音、五连音与四分音符交织的复合节奏。这些练习要求演奏者对时间进行极其细致的划分，确保节奏的稳定性和精确度。对于学习者而言，学会“听见”内部的节奏层次至关重要。 声部独立与对比： 挑选了具有明显复调特征的曲目，要求演奏者能够清晰地区分和突出不同的旋律线。例如，左手可能是一段持续的低音声部，右手则是两条互相模仿或交织的旋律线。这训练的是大脑对多个声部的同时处理能力，以及通过触键力度差异来塑造声部层次的技巧。 速度与情感的平衡： 在速度加快的同时，如何保持音乐的逻辑性和呼吸感？本书中的一些练习设置了速度标记极快的段落，但要求演奏者在快速移动中仍需体现出音乐的清晰轮廓。这不仅是技术测试，更是对演奏者如何在压力下保持音乐审美的考验。 第四部分：音乐表现力的深化 技术是工具，音乐表现力才是目的。本部分的作品虽然技术上依然有要求，但其核心在于引导演奏者思考“如何演奏”而非“能否演奏”。 情感的色彩变化： 练习曲中蕴含了从极度内省到热情洋溢的各种情绪标记。通过对这些标记的细致处理，学习者可以尝试探索如何用不同的触键质量和速度变化来描绘复杂的情感。例如，对“espressivo”的理解，不应停留在简单的强音，而应是音色上的温暖和旋律线的起伏。 踏板的艺术化使用： 本部分强调了延音踏板作为“声音的画布”的作用。练习中会遇到需要快速更换踏板、半踏或特殊制音效果的段落。目标是使踏板的使用服务于和声的连接与音色的渲染，避免模糊不清的“泥泞”效果。 乐句的呼吸与结构： 引导学习者将练习曲视为具有清晰结构的乐章。学习如何设计乐句的“起、承、转、合”，在关键音上给予强调，在过渡句中自然地减弱，使整体演奏听起来像一个完整、有生命的叙述，而非机械的音符堆砌。 本书旨在成为一本面向未来、扎实而富有启发性的技术进阶指南。它所提供的挑战，是为了让演奏者在掌握了基本的布格缪勒式的技术后，能够迈入更广阔的钢琴艺术领域，最终实现技术为音乐服务的终极目标。

评分☆☆☆☆☆

评价四 在我看来，《布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品第100号）》不仅仅是一本教材，更像是一本音乐启蒙的宝典。我常常在一些音乐会的间隙，或者是在家中安静的午后，翻阅这本练习曲。我发现，即使是简单的旋律，经过布格缪勒的精心编排，也能够焕发出勃勃生机。这本书的魅力在于，它能够用最简洁的语言，表达最深刻的音乐内涵。我喜欢它对情绪的细腻描绘，无论是欢快的跳跃，还是深情的诉说，都能在字里行间找到共鸣。我尤其对书中那些富有诗意的标题印象深刻，它们仿佛为每一首练习曲都注入了灵魂，让我能够更容易地进入音乐的情境。我曾经尝试过很多其他的练习曲，但总觉得缺少了那么一丝灵动。而布格缪勒的作品，总是带着一种天然的优雅和流畅，让人忍不住想要去一遍遍地弹奏。这本书不仅仅是为演奏者而写，更是为每一个热爱音乐的人而准备的。它让我看到了音乐的无限可能，也让我对未来的音乐学习充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一名钢琴教师，我一直在寻找能够有效引导学生从初级向中级过渡的教材。《布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品第100号）》无疑是其中的佼佼者。我发现，我的学生们对这套练习曲表现出了前所未有的兴趣。它不仅在技术层面给予学生扎实的训练，更重要的是，它能够培养学生对音乐的感知能力和表现力。许多学生在弹奏这些练习曲时，会不自觉地去模仿乐曲的色彩和情绪，这对于他们音乐理解的提升有着至关重要的作用。我尤其欣赏书中对节奏的精确要求，以及对不同调式、不同速度的引入，这为学生打下了坚实的音乐基础。很多时候，我会让学生在弹奏练习曲的同时，去想象一个画面，或者描述一种感觉，这能够帮助他们更好地理解音乐的内涵，并将其融入到自己的演奏中。即使是同一首练习曲，不同的学生也能弹出不同的韵味，这正是布格缪勒作品的魅力所在。这本书对于培养学生的乐感和音乐表现力，起到了事半功倍的效果，我非常推荐。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我是一名拥有多年钢琴演奏经验的业余爱好者，一直以来，我都在不断地寻找能够挑战自我，同时又能保持演奏乐趣的曲目。《布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品第100号）》这本书，可以说是给了我一个惊喜。我原本以为这只是适合初学者的教材，但当我翻开它，深入练习后，才发现它的深度远超我的想象。书中对每一个音符的处理，每一个乐句的连接，都有着精妙的设计。我常常在弹奏中发现一些之前从未注意到的音乐细节，也因此对音乐有了更深的理解。这本书不仅仅是技术上的练习，更是对音乐品味的一次提升。我喜欢它所带来的那种“恰到好处”的难度，既能让我感受到挑战，又不至于让我产生挫败感。每一次练习，都像是在探索一个全新的音乐世界，我享受其中。尤其是那些旋律优美、富有歌唱性的练习曲，能够让我沉浸在音乐的海洋中，忘却时间的流逝。这本书让我在熟悉的环境中，发现了新的音乐乐趣，极大地丰富了我的音乐生活。

评分☆☆☆☆☆

评价五 每次拿起《布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品第100号）》，我都能感受到一种温暖的力量。这本书的编排方式非常人性化，它不会一下子给学生太大的压力，而是像一个循循善诱的长者，一步一步地引导着你。我特别喜欢它在每一个练习曲中融入的音乐“故事感”。即使是简单的音符组合，也能被赋予生命力，仿佛在诉说着一个动人的情节。我常常会发现，我在练习这些曲子的过程中，不仅是手指得到了锻炼，更是心灵得到了滋养。我喜欢它所带来的那种“流畅”的感觉，无论是音与音之间的连接，还是乐句与乐句之间的过渡，都显得那么自然和谐。这本书让我重新审视了音乐的本质，它不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。我曾经尝试过一些更复杂的练习曲，但总觉得少了那么一种“音乐的呼吸”。而布格缪勒的作品，却能让我感受到音乐的生命力，仿佛它就在我的指尖跳跃。这本书的价值，在于它能够唤醒我对音乐最纯粹的热爱。

评分☆☆☆☆☆

评价一 收到这本《布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品第100号）》时，我简直欣喜若狂。作为一名从小就对钢琴怀揣梦想，但又因为种种原因中断学习的成年人，我一直在寻找一本能够帮助我重新拾起琴键，并且能系统性地提升我演奏技巧的书籍。市面上的教材琳琅满目，但很多都过于枯燥乏味，要么就是起点太高，让我望而却步。而这本布格缪勒的练习曲，恰恰填补了这个空白。它不仅仅是简单的手指练习，更重要的是，每一首练习曲都饱含着音乐的灵魂。我特别喜欢它的编排方式，从相对简单的旋律和指法入手，循序渐进地引入更复杂的节奏、和声和技巧。每一次练习，都像是在与一位经验丰富的老师对话，他耐心地引导我，让我逐渐掌握音乐的语言，感受音乐的情感。我常常会在练习完一首曲子后，陷入深深的沉思，想象着作曲家创作时的情景，或是这首曲子可能讲述的故事。这种沉浸式的学习体验，让我重新找回了最初对音乐的热情，也让我对未来的钢琴学习充满了期待。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，排版也很舒服，非常适合长时间的阅读和练习。

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孩子上课用，质量好

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为了凑单买的，朋友推荐，不错的！

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