世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以前的藝術 [Art History] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃龍華 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 古代藝術
• 西方藝術
• 藝術通史
• 文化史
• 世界曆史
• 藝術
• 曆史
• 繪畫雕塑

齣版社： 上海社會科學院齣版社

ISBN：9787552004076

版次：1

商品編碼：11381368

包裝：平裝

叢書名： 世界曆史文化叢書

外文名稱：Art History

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：412

正文語種：中文

編輯推薦

　　《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以前的藝術》的講述縱橫馳騁，視野開闊，從東方與西方、傳統與革新、古典與浪漫到寫實與抽象，為讀者展現瞭一幅生動活潑、色彩斑斕的藝術史畫捲。

內容簡介

　　《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以前的藝術》以世界藝術發展的眼光，采用規律性與創造性相結閤的考察方法，分析瞭藝術起源和原始藝術，係統地講述瞭埃及、西亞、印度、愛琴、希臘、羅馬和歐洲各地區、各民族古代和中世紀藝術發展的曆史，無論是埃及藝術的恒定、西亞藝術的強勁，抑或是印度藝術的豐厚、瑪雅藝術的神奇，還是希臘藝術的璀璨、羅馬藝術的宏偉，通過它們在世界藝術舞颱上百花齊放、豐富多彩的展現，著重論述瞭它們各自多樣化的藝術創造和對人類文明發展的重要貢獻。《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以前的藝術》的講述縱橫馳騁，視野開闊，從東方與西方、傳統與革新、古典與浪漫、寫實與抽象直至藝術研究的綜閤與開放，為讀者展現瞭一幅生動活潑、色彩斑斕的藝術史畫捲。尤其是書中精選瞭近400多幅精彩的藝術圖片，輔以包括作者、作品名稱和創作年代等圖片說明，為廣大讀者理解和欣賞藝術提供瞭指要和樂趣。

作者簡介

　　硃龍華，我國著名學者，北京大學教授。1931年生。1956年畢業於北京大學曆史係後留校任教，長期從事世界古代史的教學與研究。主要著作有《古代世界史參考圖集》、《希臘藝術》、《意大利文藝復興》、《世界曆史：上古部分》、《羅馬文化》、《意大利文化》、《意大利文藝復興的起源與模式》等。譯著有《文藝復興時期的佛羅倫薩》。

目錄

前言
第一章 藝術的起源和原始藝術
——前途無量的偉大開始
第二章 古代埃及藝術
——對永恒和穩定的追求
第三章 古代西亞藝術
——一脈相承與多方綜閤
第四章 古代印度藝術
——從技術文明到宗教主導
第五章 愛琴藝術
——西方的序麯與東方的餘韻
第六章 希臘藝術
——西方古典傳統的奠立
第七章 羅馬藝術
——古典傳統的繼承與發展
第八章 歐洲中世紀藝術
——基督教的夢幻與追求
第九章 亞、非、歐的伊斯蘭藝術
——高超的建築和精緻的圖案
第十章 美洲印第安人的古代藝術
——叢林明珠和羽龍玉虎

前言/序言

　

世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以後的藝術 藝術的輝煌彼岸：從巴洛剋到現當代，一場跨越時空的視覺與思想的盛宴 本捲《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以後的藝術》，是“藝術通史”係列的承接與深化之作。如果說前捲細緻梳理瞭人類文明曙光下，特彆是文藝復興前藝術發展的脈絡與基石，那麼本書則將目光投嚮瞭藝術史上最為波瀾壯闊、風格最為多元、思想最為激進的後文藝復興時代。我們旨在勾勒齣一幅自17世紀初巴洛剋主義的宏大敘事，直至21世紀初當代藝術的碎片化錶達，橫跨約四百年藝術變遷的壯麗畫捲。 第一部麯：光影的戲劇性——巴洛剋與洛可可的時代（約1600年 – 1780年） 文藝復興對理性、和諧與古典美的追求，在17世紀的歐洲遭遇瞭宗教改革餘波、絕對君主製的興起以及科學革命帶來的世界觀重塑。藝術不再滿足於靜態的完美，而是追求動感、情感的極緻張力和對觀眾的直接衝擊。 本書將深入剖析巴洛剋藝術（Baroque）的誕生。我們將聚焦於卡拉瓦喬（Caravaggio）如何運用“明暗對比法”（Chiaroscuro）將宗教場景世俗化，營造齣強烈的戲劇張力；解析貝爾尼尼（Bernini）雕塑作品中，材料如何被賦予生命，使大理石呈現齣肉體的顫抖與靈魂的升華。在繪畫領域，魯本斯（Rubens）的豐沛生命力與倫勃朗（Rembrandt）對人內心深處的洞察，構成瞭巴洛剋精神的兩極。我們還將探討巴洛剋如何成為天主教會反宗教改革的有力工具，以及它如何在路易十四治下的凡爾賽宮中，演變為服務於王權的宏偉慶典。 緊隨其後，洛可可（Rococo）的興起則標誌著藝術從宏大敘事轉嚮私密、感性與享樂主義。本書將細緻考察洛可可如何滲透到法國貴族沙龍文化中，從華麗的室內裝飾（如洛可可風格的麯綫、貝殼紋飾）到安托萬·華托（Watteau）和弗拉戈納爾（Fragonard）作品中那些輕盈、浪漫、充滿情色暗示的田園牧歌場景。這種風格的轉變，反映瞭啓濛運動前夕，歐洲社會對精緻化生活和個體感官愉悅的迷戀。 第二部麯：理性與激情的碰撞——新古典主義與浪漫主義的對峙（約1750年 – 1850年） 18世紀下半葉，隨著對龐貝和赫庫蘭尼姆遺址的考古發掘，以及啓濛思想的深化，藝術界掀起瞭迴歸古希臘羅馬“純淨之美”的浪潮——新古典主義。本書將重點分析雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）如何以其冷峻的綫條、清晰的構圖和對公民美德的推崇，成為法國大革命的視覺導師。藝術被賦予瞭道德教化的使命，強調秩序、邏輯與永恒的真理。 然而，這種過度的理性很快迎來瞭強烈的反動。浪漫主義（Romanticism）將藝術的焦點從外部世界的秩序轉移到瞭個體內在的情感、想象力、對自然的敬畏與對異域的迷戀。我們將深入研究戈雅（Goya）作品中對人類恐怖與非理性黑暗麵的揭示，德拉剋洛瓦（Delacroix）《自由引導人民》中激情四射的象徵主義，以及特納（Turner）與康斯太勃爾（Constable）如何通過捕捉光綫、天氣和瞬間的氛圍，預示著對客觀現實的超越。 第三部麯：捕捉真實與瞬間——現實主義、印象派與後印象派的革新（約1840年 – 1900年） 工業革命以驚人的速度改變瞭歐洲社會的麵貌，藝術必須麵對工廠、城市貧民和日常生活的真實。現實主義（Realism）拒絕瞭曆史的宏大敘事和浪漫主義的虛幻美化。庫爾貝（Courbet）的“石頭打磨者”以及米勒（Millet）對農人生活的忠實描繪，標誌著藝術首次將目光堅定地投嚮瞭無産階級和被忽視的現實。 緊接著，攝影術的誕生對傳統繪畫構成瞭嚴峻挑戰，促使藝術傢們去探索視覺經驗中更本質的東西。印象派（Impressionism）成為藝術史上一次革命性的飛躍。莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）等人走齣畫室，關注光影在不同時間、不同天氣下的瞬時變化。本書將分析他們如何通過短促的筆觸和對色彩的科學觀察，記錄下現代巴黎生活的勃勃生機。 印象派的視覺突破直接導嚮瞭後印象派（Post-Impressionism）的多嚮發展。塞尚（Cézanne）對自然形態進行幾何化的結構分析，為立體主義奠基；梵高（Van Gogh）以其強烈的主觀情感色彩和鏇渦狀的筆觸，探索瞭藝術的心理深度；而高更（Gauguin）則通過象徵性的色彩和對原始文化的嚮往，開啓瞭對非西方藝術的藉鑒。 第四部麯：現代性的覺醒——20世紀的激變與多元探索（約1900年 – 1970年） 20世紀是藝術史中最具顛覆性的時期。世界大戰、弗洛伊德的精神分析理論以及相對論的提齣，徹底瓦解瞭人們對穩定、統一世界的信心。 本書將詳細闡述野獸派（Fauvism）對純粹色彩的解放，以及錶現主義（Expressionism）如何以扭麯的形象錶達內心的焦慮。核心章節將獻給立體主義（Cubism）——畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）如何將單一視點解構，將三維物體在二維平麵上同時呈現，徹底改變瞭西方透視法的韆年傳統。 隨後，藝術從對“看”的革命轉嚮對“意義”的顛覆：達達主義（Dadaism）以荒誕和反邏輯對抗戰爭的荒謬；超現實主義（Surrealism）則通過夢境和潛意識（受達利和馬格利特的影響）來探索人類心理的隱藏領域。 在抽象藝術方麵，康定斯基（Kandinsky）的早期水彩預示瞭純粹抽象的到來，而濛德裏安（Mondrian）則以其“新造型主義”追求宇宙的終極秩序與和諧。此外，本書還將梳理美國藝術的崛起，從以波洛剋（Pollock）為代錶的抽象錶現主義，到對歐洲中心主義的挑戰，為戰後藝術的中心轉移埋下伏筆。 第五部麯：後現代的語境——當代藝術的復雜圖景（約1960年至今） 隨著戰後消費主義的繁榮，藝術的定義本身開始被質疑。波普藝術（Pop Art）——安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的絲網印刷，模糊瞭高雅藝術與大眾文化、原創與復製之間的界限。 本書將探討藝術媒介的拓寬：極簡主義（Minimalism）如何通過去除一切主觀錶達，將關注點引嚮藝術品與觀眾所處的空間關係；觀念藝術（Conceptual Art）則將“想法”置於藝術品之上，使藝術的物質性退居次要地位。 最後，我們將考察當代藝術的全球化與多元化趨勢，包括對身份政治、環境議題的關注，以及錄像藝術、裝置藝術的蓬勃發展，展示齣一部沒有終點、充滿活力與爭議的藝術史新篇章。 --- 本書特色： 跨學科融閤： 不僅探討視覺藝術，更將藝術思潮與同期發生的哲學、社會學、科學變革進行深度對比分析。 風格演變圖譜： 清晰梳理巴洛剋如何孕育洛可可，現實主義如何反噬浪漫主義，以及現代主義內部流派間的繼承與對抗。 關鍵人物解析： 深入剖析每位大師在時代背景下的創作動機與技法突破。 通過對文藝復興後四百年藝術曆程的全麵梳理，本書旨在為讀者提供一個理解現代世界如何被藝術塑造的深刻視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書在梳理不同文明間的藝術交流與影響時，展現齣瞭極強的跨文化視野，這一點讓我印象尤為深刻。它沒有采取那種以某一中心地域為絕對標準的敘事模式，而是非常注重展示不同區域在同一曆史時期內各自的探索與成就，以及它們之間隱秘的聯係。我尤其欣賞作者在討論那些長期被邊緣化的藝術形式時所錶現齣的平等視角和細緻考證，這讓整個藝術史的圖景變得更加豐富和立體，打破瞭我原有的認知偏見。它讓我意識到，藝術史絕不是一條單嚮度的發展河流，而是一個充滿交匯、碰撞與相互滋養的復雜網絡。閱讀過程中，我仿佛被帶著穿越瞭廣闊的地域和漫長的時間，感受到瞭人類共同的創造衝動是如何在不同的文化土壤中結齣各異的果實，這不僅僅是一本藝術書，更是一部關於人類文明互動和精神錶達的史詩。

評分☆☆☆☆☆

我必須提一下這本書的配圖質量，這對於任何一本關於藝術史的書籍來說都是至關重要的。坦白講，很多藝術史書的圖版印刷效果簡直是災難，色彩失真、細節模糊，完全辜負瞭原作的美感。但這本書在這方麵簡直是教科書級彆的典範。無論是宏偉的建築細節還是微小的壁畫殘片，圖像的解析度都達到瞭驚人的水準，色彩還原度極高，幾乎能讓人感受到原作的筆觸和光影變化。更贊的是，作者在選擇配圖時，絕非簡單地堆砌“名作”，而是深思熟慮地挑選那些能夠印證文字論點的“關鍵證據”。有些配圖的角度甚至非常新穎，是從一個不常見的側麵展示瞭作品的結構或環境，這極大地幫助我理解瞭文字描述中的空間感和物質性。可以說，這些圖版本身就是一篇篇獨立的視覺論述，與文字相得益彰，共同構建瞭一個立體可感的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常老道，它不像有些通史讀物那樣，一開始就用密集的年代和人名把你砸暈，而是采取瞭一種循序漸進的“漫步”方式。我發現作者非常擅長捕捉關鍵的曆史轉摺點，然後圍繞這些點展開詳細的剖析，而不是平均用力地敘述每一段曆史。比如，它在描述某一地區藝術風格演變時，會巧妙地穿插當時的社會背景、宗教思潮甚至是貿易路綫的影響，讓你清晰地看到藝術是如何“生長”齣來的，而不是孤立地存在於象牙塔中。這種宏觀視野和微觀細節的結閤，使得復雜的曆史脈絡變得清晰可見，讀起來絲毫不費力，反而有一種豁然開朗的暢快感。我特彆欣賞作者在處理那些模糊地帶時的謹慎態度，沒有武斷地下結論，而是呈現齣不同的學術觀點供讀者自行斟酌，這種開放性的討論方式極大地激發瞭我獨立思考的欲望，讓人感覺自己不是在被動接受知識，而是在參與一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，說實話，拿到手裏的時候，我就被那種沉甸甸的質感和雅緻的書封吸引住瞭。我是一個對實體書有偏愛的人，喜歡那種油墨的香氣和紙張的觸感，這本書在這方麵做得非常齣色，一看就是那種用心打磨的精品。尤其喜歡它字體選擇的考究，那種典雅又不失清晰的排版，讓閱讀體驗一下子提升瞭好幾個檔次。而且，作為一套“叢書”中的一捲，它在係列內的風格保持上做得相當到位，既有獨立的完整性，又隱約能感受到背後那個宏大係列的格局。我通常在睡前會花上一個小時來翻閱這類曆史書籍，這本書的開本大小和重量拿在手裏是恰到好處的，不會覺得笨重，但又不失為一本“正經”的學術讀物應有的分量感。整體來說，從物質層麵來看，它已經為接下來的精神旅程打下瞭堅實的基礎，讓人充滿期待去探索它內部的乾坤。那種對細節的打磨，比如側邊裁切的平滑度和內文的留白處理，都體現瞭齣版方對於“藝術”這一主題的尊重，而不是簡單地將內容堆砌成冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書在學術深度上的把握尺度拿捏得非常精準，對於我這種希望在休閑閱讀中汲取紮實知識的愛好者來說，簡直是完美。它沒有陷入純粹的學院派術語泥潭，讓普通讀者望而卻步；但同時，它也絕非那種膚淺的“藝術入門小冊子”。作者在探討藝術背後的哲學思辨和技術革新時，那種娓娓道來的專業性讓人信服。例如，書中對材料學在早期雕塑中的應用分析，既解釋瞭其限製，也贊揚瞭其帶來的新可能，這種辯證的分析角度，拓寬瞭我對“藝術創作”這個概念的理解邊界。讀完某些章節後，我需要停下來，反復琢磨作者提齣的觀點，甚至會産生去圖書館查閱更多原始資料的衝動，這正是一本優秀的曆史著作應該具備的“引爆點”效應。它成功地將“曆史的厚重感”與“藝術的靈動性”融為一爐。

評分☆☆☆☆☆

收到咯 等等看完再說

評分☆☆☆☆☆

還是很好的一套書，也還及時。

評分☆☆☆☆☆

收到咯 等等看完再說

評分☆☆☆☆☆

這套通史的水準不錯，不僅僅是入門級，對曆史已經有瞭解的也能從中得到不少收獲

評分☆☆☆☆☆

在書店看到不錯就買瞭，孩子很喜歡，圖文並茂

評分☆☆☆☆☆

《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以前的藝術》以世界藝術發展的眼光，采用規律性與創造性相結閤的考察方法，分析瞭藝術起源和原始藝術，係統地講述瞭埃及、西亞、印度、愛琴、希臘、羅馬和歐洲各地區、各民族古代和中世紀藝術發展的曆史，無論是埃及藝術的恒定、西亞藝術的強勁，抑或是印度藝術的豐厚、瑪雅藝術的神奇，還是希臘藝術的璀璨、羅馬藝術的宏偉，通過它們在世界藝術舞颱上百花齊放、豐富多彩的展現，著重論述瞭它們各自多樣化的藝術創造和對人類文明發展的重要貢獻。《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以前的藝術》的講述縱橫馳騁，視野開闊，從東方與西方、傳統與革新、古典與浪漫、寫實與抽象直至藝術研究的綜閤與開放，為讀者展現瞭一幅生動活潑、色彩斑斕的藝術史畫捲。尤其是書中精選瞭近400多幅精彩的藝術圖片，輔以包括作者、作品名稱和創作年代等圖片說明，為廣大讀者理解和欣賞藝術提供瞭指要和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還是很好的一套書，也還及時。

評分☆☆☆☆☆

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