世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以前的艺术 [Art History] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱龙华 著

图书标签:

• 艺术史
• 文艺复兴
• 古代艺术
• 西方艺术
• 艺术通史
• 文化史
• 世界历史
• 艺术
• 历史
• 绘画雕塑

出版社： 上海社会科学院出版社

ISBN：9787552004076

版次：1

商品编码：11381368

包装：平装

丛书名： 世界历史文化丛书

外文名称：Art History

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：412

正文语种：中文

编辑推荐

　　《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以前的艺术》的讲述纵横驰骋，视野开阔，从东方与西方、传统与革新、古典与浪漫到写实与抽象，为读者展现了一幅生动活泼、色彩斑斓的艺术史画卷。

内容简介

　　《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以前的艺术》以世界艺术发展的眼光，采用规律性与创造性相结合的考察方法，分析了艺术起源和原始艺术，系统地讲述了埃及、西亚、印度、爱琴、希腊、罗马和欧洲各地区、各民族古代和中世纪艺术发展的历史，无论是埃及艺术的恒定、西亚艺术的强劲，抑或是印度艺术的丰厚、玛雅艺术的神奇，还是希腊艺术的璀璨、罗马艺术的宏伟，通过它们在世界艺术舞台上百花齐放、丰富多彩的展现，着重论述了它们各自多样化的艺术创造和对人类文明发展的重要贡献。《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以前的艺术》的讲述纵横驰骋，视野开阔，从东方与西方、传统与革新、古典与浪漫、写实与抽象直至艺术研究的综合与开放，为读者展现了一幅生动活泼、色彩斑斓的艺术史画卷。尤其是书中精选了近400多幅精彩的艺术图片，辅以包括作者、作品名称和创作年代等图片说明，为广大读者理解和欣赏艺术提供了指要和乐趣。

作者简介

　　朱龙华，我国著名学者，北京大学教授。1931年生。1956年毕业于北京大学历史系后留校任教，长期从事世界古代史的教学与研究。主要著作有《古代世界史参考图集》、《希腊艺术》、《意大利文艺复兴》、《世界历史：上古部分》、《罗马文化》、《意大利文化》、《意大利文艺复兴的起源与模式》等。译著有《文艺复兴时期的佛罗伦萨》。

目录

前言
第一章 艺术的起源和原始艺术
——前途无量的伟大开始
第二章 古代埃及艺术
——对永恒和稳定的追求
第三章 古代西亚艺术
——一脉相承与多方综合
第四章 古代印度艺术
——从技术文明到宗教主导
第五章 爱琴艺术
——西方的序曲与东方的余韵
第六章 希腊艺术
——西方古典传统的奠立
第七章 罗马艺术
——古典传统的继承与发展
第八章 欧洲中世纪艺术
——基督教的梦幻与追求
第九章 亚、非、欧的伊斯兰艺术
——高超的建筑和精致的图案
第十章 美洲印第安人的古代艺术
——丛林明珠和羽龙玉虎

前言/序言

　

世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以后的艺术 艺术的辉煌彼岸：从巴洛克到现当代，一场跨越时空的视觉与思想的盛宴 本卷《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以后的艺术》，是“艺术通史”系列的承接与深化之作。如果说前卷细致梳理了人类文明曙光下，特别是文艺复兴前艺术发展的脉络与基石，那么本书则将目光投向了艺术史上最为波澜壮阔、风格最为多元、思想最为激进的后文艺复兴时代。我们旨在勾勒出一幅自17世纪初巴洛克主义的宏大叙事，直至21世纪初当代艺术的碎片化表达，横跨约四百年艺术变迁的壮丽画卷。 第一部曲：光影的戏剧性——巴洛克与洛可可的时代（约1600年 – 1780年） 文艺复兴对理性、和谐与古典美的追求，在17世纪的欧洲遭遇了宗教改革余波、绝对君主制的兴起以及科学革命带来的世界观重塑。艺术不再满足于静态的完美，而是追求动感、情感的极致张力和对观众的直接冲击。 本书将深入剖析巴洛克艺术（Baroque）的诞生。我们将聚焦于卡拉瓦乔（Caravaggio）如何运用“明暗对比法”（Chiaroscuro）将宗教场景世俗化，营造出强烈的戏剧张力；解析贝尔尼尼（Bernini）雕塑作品中，材料如何被赋予生命，使大理石呈现出肉体的颤抖与灵魂的升华。在绘画领域，鲁本斯（Rubens）的丰沛生命力与伦勃朗（Rembrandt）对人内心深处的洞察，构成了巴洛克精神的两极。我们还将探讨巴洛克如何成为天主教会反宗教改革的有力工具，以及它如何在路易十四治下的凡尔赛宫中，演变为服务于王权的宏伟庆典。 紧随其后，洛可可（Rococo）的兴起则标志着艺术从宏大叙事转向私密、感性与享乐主义。本书将细致考察洛可可如何渗透到法国贵族沙龙文化中，从华丽的室内装饰（如洛可可风格的曲线、贝壳纹饰）到安托万·华托（Watteau）和弗拉戈纳尔（Fragonard）作品中那些轻盈、浪漫、充满情色暗示的田园牧歌场景。这种风格的转变，反映了启蒙运动前夕，欧洲社会对精致化生活和个体感官愉悦的迷恋。 第二部曲：理性与激情的碰撞——新古典主义与浪漫主义的对峙（约1750年 – 1850年） 18世纪下半叶，随着对庞贝和赫库兰尼姆遗址的考古发掘，以及启蒙思想的深化，艺术界掀起了回归古希腊罗马“纯净之美”的浪潮——新古典主义。本书将重点分析雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）如何以其冷峻的线条、清晰的构图和对公民美德的推崇，成为法国大革命的视觉导师。艺术被赋予了道德教化的使命，强调秩序、逻辑与永恒的真理。 然而，这种过度的理性很快迎来了强烈的反动。浪漫主义（Romanticism）将艺术的焦点从外部世界的秩序转移到了个体内在的情感、想象力、对自然的敬畏与对异域的迷恋。我们将深入研究戈雅（Goya）作品中对人类恐怖与非理性黑暗面的揭示，德拉克洛瓦（Delacroix）《自由引导人民》中激情四射的象征主义，以及特纳（Turner）与康斯太勃尔（Constable）如何通过捕捉光线、天气和瞬间的氛围，预示着对客观现实的超越。 第三部曲：捕捉真实与瞬间——现实主义、印象派与后印象派的革新（约1840年 – 1900年） 工业革命以惊人的速度改变了欧洲社会的面貌，艺术必须面对工厂、城市贫民和日常生活的真实。现实主义（Realism）拒绝了历史的宏大叙事和浪漫主义的虚幻美化。库尔贝（Courbet）的“石头打磨者”以及米勒（Millet）对农人生活的忠实描绘，标志着艺术首次将目光坚定地投向了无产阶级和被忽视的现实。 紧接着，摄影术的诞生对传统绘画构成了严峻挑战，促使艺术家们去探索视觉经验中更本质的东西。印象派（Impressionism）成为艺术史上一次革命性的飞跃。莫奈（Monet）、雷诺阿（Renoir）等人走出画室，关注光影在不同时间、不同天气下的瞬时变化。本书将分析他们如何通过短促的笔触和对色彩的科学观察，记录下现代巴黎生活的勃勃生机。 印象派的视觉突破直接导向了后印象派（Post-Impressionism）的多向发展。塞尚（Cézanne）对自然形态进行几何化的结构分析，为立体主义奠基；梵高（Van Gogh）以其强烈的主观情感色彩和旋涡状的笔触，探索了艺术的心理深度；而高更（Gauguin）则通过象征性的色彩和对原始文化的向往，开启了对非西方艺术的借鉴。 第四部曲：现代性的觉醒——20世纪的激变与多元探索（约1900年 – 1970年） 20世纪是艺术史中最具颠覆性的时期。世界大战、弗洛伊德的精神分析理论以及相对论的提出，彻底瓦解了人们对稳定、统一世界的信心。 本书将详细阐述野兽派（Fauvism）对纯粹色彩的解放，以及表现主义（Expressionism）如何以扭曲的形象表达内心的焦虑。核心章节将献给立体主义（Cubism）——毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）如何将单一视点解构，将三维物体在二维平面上同时呈现，彻底改变了西方透视法的千年传统。 随后，艺术从对“看”的革命转向对“意义”的颠覆：达达主义（Dadaism）以荒诞和反逻辑对抗战争的荒谬；超现实主义（Surrealism）则通过梦境和潜意识（受达利和马格利特的影响）来探索人类心理的隐藏领域。 在抽象艺术方面，康定斯基（Kandinsky）的早期水彩预示了纯粹抽象的到来，而蒙德里安（Mondrian）则以其“新造型主义”追求宇宙的终极秩序与和谐。此外，本书还将梳理美国艺术的崛起，从以波洛克（Pollock）为代表的抽象表现主义，到对欧洲中心主义的挑战，为战后艺术的中心转移埋下伏笔。 第五部曲：后现代的语境——当代艺术的复杂图景（约1960年至今） 随着战后消费主义的繁荣，艺术的定义本身开始被质疑。波普艺术（Pop Art）——安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷，模糊了高雅艺术与大众文化、原创与复制之间的界限。 本书将探讨艺术媒介的拓宽：极简主义（Minimalism）如何通过去除一切主观表达，将关注点引向艺术品与观众所处的空间关系；观念艺术（Conceptual Art）则将“想法”置于艺术品之上，使艺术的物质性退居次要地位。 最后，我们将考察当代艺术的全球化与多元化趋势，包括对身份政治、环境议题的关注，以及录像艺术、装置艺术的蓬勃发展，展示出一部没有终点、充满活力与争议的艺术史新篇章。 --- 本书特色： 跨学科融合： 不仅探讨视觉艺术，更将艺术思潮与同期发生的哲学、社会学、科学变革进行深度对比分析。 风格演变图谱： 清晰梳理巴洛克如何孕育洛可可，现实主义如何反噬浪漫主义，以及现代主义内部流派间的继承与对抗。 关键人物解析： 深入剖析每位大师在时代背景下的创作动机与技法突破。 通过对文艺复兴后四百年艺术历程的全面梳理，本书旨在为读者提供一个理解现代世界如何被艺术塑造的深刻视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书在学术深度上的把握尺度拿捏得非常精准，对于我这种希望在休闲阅读中汲取扎实知识的爱好者来说，简直是完美。它没有陷入纯粹的学院派术语泥潭，让普通读者望而却步；但同时，它也绝非那种肤浅的“艺术入门小册子”。作者在探讨艺术背后的哲学思辨和技术革新时，那种娓娓道来的专业性让人信服。例如，书中对材料学在早期雕塑中的应用分析，既解释了其限制，也赞扬了其带来的新可能，这种辩证的分析角度，拓宽了我对“艺术创作”这个概念的理解边界。读完某些章节后，我需要停下来，反复琢磨作者提出的观点，甚至会产生去图书馆查阅更多原始资料的冲动，这正是一本优秀的历史著作应该具备的“引爆点”效应。它成功地将“历史的厚重感”与“艺术的灵动性”融为一炉。

评分☆☆☆☆☆

这本书在梳理不同文明间的艺术交流与影响时，展现出了极强的跨文化视野，这一点让我印象尤为深刻。它没有采取那种以某一中心地域为绝对标准的叙事模式，而是非常注重展示不同区域在同一历史时期内各自的探索与成就，以及它们之间隐秘的联系。我尤其欣赏作者在讨论那些长期被边缘化的艺术形式时所表现出的平等视角和细致考证，这让整个艺术史的图景变得更加丰富和立体，打破了我原有的认知偏见。它让我意识到，艺术史绝不是一条单向度的发展河流，而是一个充满交汇、碰撞与相互滋养的复杂网络。阅读过程中，我仿佛被带着穿越了广阔的地域和漫长的时间，感受到了人类共同的创造冲动是如何在不同的文化土壤中结出各异的果实，这不仅仅是一本艺术书，更是一部关于人类文明互动和精神表达的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常老道，它不像有些通史读物那样，一开始就用密集的年代和人名把你砸晕，而是采取了一种循序渐进的“漫步”方式。我发现作者非常擅长捕捉关键的历史转折点，然后围绕这些点展开详细的剖析，而不是平均用力地叙述每一段历史。比如，它在描述某一地区艺术风格演变时，会巧妙地穿插当时的社会背景、宗教思潮甚至是贸易路线的影响，让你清晰地看到艺术是如何“生长”出来的，而不是孤立地存在于象牙塔中。这种宏观视野和微观细节的结合，使得复杂的历史脉络变得清晰可见，读起来丝毫不费力，反而有一种豁然开朗的畅快感。我特别欣赏作者在处理那些模糊地带时的谨慎态度，没有武断地下结论，而是呈现出不同的学术观点供读者自行斟酌，这种开放性的讨论方式极大地激发了我独立思考的欲望，让人感觉自己不是在被动接受知识，而是在参与一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须提一下这本书的配图质量，这对于任何一本关于艺术史的书籍来说都是至关重要的。坦白讲，很多艺术史书的图版印刷效果简直是灾难，色彩失真、细节模糊，完全辜负了原作的美感。但这本书在这方面简直是教科书级别的典范。无论是宏伟的建筑细节还是微小的壁画残片，图像的解析度都达到了惊人的水准，色彩还原度极高，几乎能让人感受到原作的笔触和光影变化。更赞的是，作者在选择配图时，绝非简单地堆砌“名作”，而是深思熟虑地挑选那些能够印证文字论点的“关键证据”。有些配图的角度甚至非常新颖，是从一个不常见的侧面展示了作品的结构或环境，这极大地帮助我理解了文字描述中的空间感和物质性。可以说，这些图版本身就是一篇篇独立的视觉论述，与文字相得益彰，共同构建了一个立体可感的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，拿到手里的时候，我就被那种沉甸甸的质感和雅致的书封吸引住了。我是一个对实体书有偏爱的人，喜欢那种油墨的香气和纸张的触感，这本书在这方面做得非常出色，一看就是那种用心打磨的精品。尤其喜欢它字体选择的考究，那种典雅又不失清晰的排版，让阅读体验一下子提升了好几个档次。而且，作为一套“丛书”中的一卷，它在系列内的风格保持上做得相当到位，既有独立的完整性，又隐约能感受到背后那个宏大系列的格局。我通常在睡前会花上一个小时来翻阅这类历史书籍，这本书的开本大小和重量拿在手里是恰到好处的，不会觉得笨重，但又不失为一本“正经”的学术读物应有的分量感。整体来说，从物质层面来看，它已经为接下来的精神旅程打下了坚实的基础，让人充满期待去探索它内部的乾坤。那种对细节的打磨，比如侧边裁切的平滑度和内文的留白处理，都体现了出版方对于“艺术”这一主题的尊重，而不是简单地将内容堆砌成册。

评分☆☆☆☆☆

《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以前的艺术》以世界艺术发展的眼光，采用规律性与创造性相结合的考察方法，分析了艺术起源和原始艺术，系统地讲述了埃及、西亚、印度、爱琴、希腊、罗马和欧洲各地区、各民族古代和中世纪艺术发展的历史，无论是埃及艺术的恒定、西亚艺术的强劲，抑或是印度艺术的丰厚、玛雅艺术的神奇，还是希腊艺术的璀璨、罗马艺术的宏伟，通过它们在世界艺术舞台上百花齐放、丰富多彩的展现，着重论述了它们各自多样化的艺术创造和对人类文明发展的重要贡献。《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以前的艺术》的讲述纵横驰骋，视野开阔，从东方与西方、传统与革新、古典与浪漫、写实与抽象直至艺术研究的综合与开放，为读者展现了一幅生动活泼、色彩斑斓的艺术史画卷。尤其是书中精选了近400多幅精彩的艺术图片，辅以包括作者、作品名称和创作年代等图片说明，为广大读者理解和欣赏艺术提供了指要和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

收到咯 等等看完再说

评分☆☆☆☆☆

还是很好的一套书，也还及时。

评分☆☆☆☆☆

这套通史的水准不错，不仅仅是入门级，对历史已经有了解的也能从中得到不少收获

评分☆☆☆☆☆

送货速度快，做促销的时候买的，下次有活动再来！

评分☆☆☆☆☆

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介绍西方的一套书，感觉很不错，正好双十一，活动还算给力，就果断买了，回来一看，更加喜欢！喜欢历史的朋友，可以购买！点赞，评优！京东给力，速度也很快！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书很不错，有很多插图，值得看看。