路易斯·康,美国现代著名建筑师、教育家、哲学家,发展出一套崭新的理论和造型的语言,为现代建筑注入新的生命。他不仅是当代建筑师重要的精神导师,还是影响安藤忠雄、改变世界美学的建筑大师。他追求构筑合理性的设计思维,反对现代主义建筑隐藏构筑逻辑的表现形式。他是建筑设计中光影运用的开拓者。20世纪50年代后,路易斯·康的作品相继问世,分散于美国、英国、印度、孟加拉国等国家,例如耶鲁美术馆、理查德医学研究实验室、萨克生物研究中心、菲利普斯·埃克塞特学院图书馆、金贝尔艺术博物馆、耶鲁大学英国艺术中心等。他的作品往往呈现出服务与被服务的空间组织特征,整合了结构系统、材料、光线、几何原型等于一体。1971年获美国建筑师协会金质奖章。1972年获英国建筑师协会建筑艺术皇家金质奖章。
路易斯·康(Louis I. Kahn)是继赖特(Frank Lloyd Wright)之后,美国极富影响力的建筑名家之一。在相对短暂的建筑生涯中,创造出非常多的传世之作,完成设计作品的优质率非常惊人。本书不仅对路易斯·康的作品进行解读,对他本人也做了介绍,整本书由简入深,书籍结构紧凑,非常适合阅读。本书分三大部分。第一部分介绍了路易斯·康的成长背景、各阶段作品背后的构想与影响。第二部分是路易斯·康六件代表性作品的深入赏析。第三部分是路易斯·康的哲学思考,他的理论让硬梆梆的结构、建筑设备系统增添了生命力与现代性。
施植明,法国国家建筑师文凭(巴黎拉维莱特建筑学院)。现任台湾科技大学建筑系教授、建筑思维研究室主持人;著有《阅读巴黎》、《建筑省思》、《科比意:二十世纪的建筑传奇人物柯布》等,并译有许多建筑相关书籍,如《场所精神——迈向建筑现象学》。
刘芳嘉,台湾科技大学建筑博士,曾任建筑系、室内设计系兼任讲师,目前为建筑师事务所设计师。
虽然路易斯·康的作品不多,但每个都是经典。
——贝聿铭
思想改变社会;建筑改变可见的、功能的环境。有时候,一个人的创造力能跨越两者;而人们用来表达情感和身体需要的方式不会一成不变。路易斯·康就是这样一个男人。
——纽约时报
书本极其重要,没有人曾经付清过一本书的价值,他们仅仅付清了它的印刷费用。
——路易斯·康
建筑师事务所初体验
路易斯·康毕业后的第一份工作在费城的莫利特(John Moliter)建筑师事务所,任职一般的绘图员,主要设计警察局、消防队与医院。莫利特也曾到法国巴黎美术学校留学过,建筑风格非常传统保守。
1925 年,费城为了庆祝美国独立宣言签署一百五十周年,规划在1926 年举办“一百五十周年国际展览”,莫利特负责设计主要的建筑物,他为此成立了专门的设计小组,康也是小组成员,他们设计了6 幢临时性的建筑物,在钢架上被覆涂上灰泥的木板,让24 岁的康接触到真实的构筑。所有的建筑物在1927 年展览结束后全部拆除,展览场地成为公园。
在莫利特建筑师事务所工作一年后,康进入专门设计电影院的威廉·李(William H. Lee)建筑师事务所。事务所的工作无法满足康的创作雄心,让他开始向费城以外的地方寻求设计灵感。当时有不少来自欧洲的现代建筑师移居美国,例如维也纳建筑师辛德勒(Rudolph Schindler) 一开始在赖特(Frank Lloyd Wright) 事务所任职,之后在加利福尼亚州开业,1926 年设计的罗威尔海滩别墅(Lovell Beach House),展现了欧洲现代建筑的一些创新手法:拒绝任何装饰的混凝土与灰泥墙体与大面玻璃,形成强烈的虚实对比效果。另外一位来自维也纳的建筑师诺伊特拉(Richard Neutra)也追随洛斯(Adolf Loos)认为“装饰是罪恶”的主张,1929 年同样为罗威尔家族在好莱坞设计了一幢运用预制钢结构的健康住宅(Health House)。康对加利福尼亚的状况是否了解,则不得而知。
欧洲建筑旅行
康在1928 年春天前往欧洲旅行一年,展开当时美国建筑师视为自我提升不可或缺的一趟建筑之旅。首先抵达英国,之后继续到荷兰、德国、丹麦、瑞典、芬兰,然后到拉脱维亚与爱沙尼亚看他的老家,在只有一个房间的外祖母家中打了将近一个月的地铺。位于波罗的海的萨列马小岛上的城堡仍旧是小镇的焦点,让康留下深刻的印象,影响了他日后对于纪念性结构的重视。
康从爱沙尼亚到德国参观了格罗皮乌斯(Walter Gropius) 在柏林完成的西门子城住宅开发计划(Siemensstadt Siedlung),之后转往奥地利与匈牙利,并到意大利待了五个月,参观阿西西(Assisi)、佛罗伦萨、米兰与圣吉米亚诺(San Gimignano),塔楼林立的中世纪山城成为日后设计的灵感来源。之后一路南下,经过罗马到帕埃斯图姆(Paestum)参观公元前五世纪建造的希腊神庙。从一路上所画的许多速写看来,康并不重视细部的描绘,而是刻意表现建筑体量组构的几何关系,将建筑物约简成其形式的本质,并不太在乎再现真实生活。
1930 年3 月康抵达巴黎, 与在费城工业艺术学校的同学赖斯(Norman Rice)碰面。赖斯是到勒·柯布西耶(Le Corbusier)事务所工作的第一位美国人。当时勒·柯布西耶已提出300 万人的当代城市构想,以210 米高的60 层楼塔楼群形成的商业中心,外围环绕着锯齿状的集合住宅,以及结合别墅与公寓的中庭式集合住宅。赖斯后来回忆说,康当时对勒·柯布西耶的作品并不太感兴趣,不过很难想象他会忽略勒·柯布西耶在当时所掀起的一场建筑革命。
……
印象中最早听到路易斯·康的名字,是在汉宝德先生在花莲县秀林乡设计的洛韶山庄(1971 年)的几何切割造型,以及台北仁爱路上的中心诊所(1973 年)墙面上所开的大圆洞,被提及受到路易斯·康的影响。汉先生翻译耶鲁大学建筑史教授斯卡利(Vincent Scully)在1962 年所出版的路易斯·康专著,在1973 年出版了《路易士·康》,应该是最早引进路易斯·康的人。
奇怪的是,当年在贺陈词老师的近代建筑史课程里,我对路易斯·康并未留下丝毫的记忆,反倒是,在我大三时(1982 年),从美国学成返回东海大学建筑系任教的张肃肃老师到成功大学建筑系演讲,介绍路易斯·康的作品,流露出对路易斯·康的无限爱慕之情,引发学妹赵梦琳在晚会表演时,传神的一句俏皮话:“非路易斯·康不嫁!”经过三十多年后,至今仍记忆犹新。
拿到这本关于康的读物,我本能地就将其与其他介绍现代主义大师的画册区别开来。它似乎更侧重于挖掘那位不苟言笑的建筑师的内心世界,而非仅仅展示他那些宏伟的项目照片。我注意到书中的文字密度相当高,这不是那种图多字少的“咖啡桌读物”,它要求读者投入时间和精力去消化那些复杂而精妙的论述。从我快速浏览的几页来看,作者似乎花了大量的篇幅来分析康在材料选择上的偏执——为何偏爱粗粝的混凝土,为何执着于砖块的尺度与接缝?这种对“物质性”的深入挖掘,往往是理解一位建筑师是否超越了单纯的“设计”范畴,而进入“存在”层面的关键。我猜测,这本书会深入探讨康“什么是建筑”这一永恒的追问,它或许会像一位耐心的导师,一步步带领我剥开康作品的层层表皮,直到触碰到其最核心的伦理与形而上学的根基。这种对深度和广度的双重追求,使得这本书在我眼中,具有了极高的收藏价值和反复阅读的潜力,它承诺的不是快速的知识灌输,而是缓慢而深刻的启蒙。
评分这本书的封面设计就散发出一种沉静而深邃的气息,那种略带年代感的灰色调,仿佛能让人瞬间穿越到路易斯·康那些标志性的光影交错的空间之中。我拿到书后,第一感受是它的装帧极为考究,纸张的质感很厚重,拿在手里有种踏实感,这对于一本探讨建筑哲学这样宏大主题的书来说,是至关重要的——它需要有足够的“分量”来承载思想的重量。我还没有深入阅读内文,但仅仅是翻阅目录和引言的排版布局,就能感觉到作者在结构编排上的匠心独运。那些章节标题的设置,并非简单的编年史叙述,而是更侧重于概念的提炼,比如关于“寂静的几何”或者“光线的记忆”这类充满诗意的提法,这无疑吸引了我这位业余建筑爱好者,让我迫不及待地想要探究康是如何将抽象的哲学思辨,转化为实体建筑语言的。这本书看起来不像是一本枯燥的学术专著,更像是一场精心引导的沉思之旅,引导读者去思考建筑存在的意义本身,而非仅仅是其功能与形式的堆砌。我期待着它能揭示康那些看似简单的构成元素背后,隐藏着的东方哲理与西方理性之间的微妙平衡,那种超越材料和技术的“精神栖居”之所。
评分作为一名长期关注建筑理论的读者,我非常注重一本导读类书籍的“批判性视角”。我期望这本书不仅仅是对康思想的复述,而是一种有温度的再诠释。路易斯·康的形象往往被塑造成一位孤高的哲人,但他的实践无疑是与他所处的社会、政治环境紧密相连的。我期待作者能够勇敢地探讨康作品中那些不易察觉的“张力”——比如大型公共项目(如国会大厦)的理想主义与实际落地之间的落差,或者他在面对委托方需求时所做的妥协与坚守。这本书的标题本身就暗示了一种深度挖掘,将他定义为“哲学家”,意味着它将超越技术规范,探讨他如何通过建筑来回答“我们是谁,我们为何在此”的终极问题。这种探讨需要极高的文本驾驭能力和对建筑史料的精准把握,我期待这本书能提供一种全新的、更具人文关怀的视角,去重新评估康在二十世纪建筑谱系中的独特而不可替代的地位,而不是简单地将他符号化。
评分这本书的版式布局给我留下了极其深刻的印象,它不是那种将图片和文字随意拼凑的编辑方式,而是呈现出一种建筑般的逻辑和层次感。我观察到,文字段落之间的呼吸感很强,似乎每一个句子都被赋予了恰当的空间来沉淀和发酵。这对于理解康这种崇尚“场所精神”的建筑师来说,是至关重要的——阅读体验本身就应该模仿作品的体验。我个人非常关注作者如何阐释康对于“光”与“非物质”的处理。康常说,建筑是光与空间的关系,但这种光绝非简单的照明,它带有形而上的意味。这本书如果能清晰地勾勒出康如何从传统中汲取养分,同时又坚决地迈向现代的语境,并在其中找到了属于他自己的“永恒性”表达,那么它就成功了。它应当是一面镜子,映照出我们这个喧嚣时代对建筑本质的遗忘,并提醒我们重新关注那些最基本、最持久的构造原则。
评分我一直认为,要真正理解像路易斯·康这样的巨人,我们需要的不仅仅是关于他生平的轶事或项目介绍,而是要抓住他思想的“引力场”。这本书的装帧设计——那种低饱和度的色彩和大量的留白——恰恰营造出一种康作品中特有的“庄严感”。我很好奇作者是如何处理康那些著名的论述片段的,他是否只是引用,还是进行了深度的解构与重组,将康的自述与他所处的时代背景、哲学思潮进行有效的对话?如果这本书能成功地将康从一个“风格大师”的光环中解放出来,还原成一个在时代洪流中挣扎并最终找到自己声音的思考者,那它就达到了极高的水准。我特别期待看到关于他后期项目,如萨克生物研究所或约翰逊蜡制品博物馆的探讨,这些作品往往是他理念成熟的标志,充满了对光线、序列和尺度的近乎宗教般的虔诚。这本书,在我看来,承载着一种责任,那就是为后来的学习者构建一座通往康精神世界的坚实阶梯。
评分质量不错。。。。
评分京东买书确实方便又便宜,买书屯书也是一种病啊!
评分书是好书,很向往康,适合建筑学生读
评分别去打扰那些已活在你记忆中的人,也许这才是最适合你们的距离。
评分真的蛮好,很不错,家人很喜欢
评分打了折扣买的,东西还算可以。
评分赶双十一优惠买的,留着漫漫看
评分柯布西耶的经典书籍,不多说了,好
评分送货很快,包装还要加强,书有折角。
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