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上海书画出版社编 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806358665

商品编码：11402670117

包装：平装

开本：15

出版时间：2000-12-01

页数：46

商品参数

李邕法华寺碑
	定价	20.00
	出版社	上海书画出版社
	版次	1
	出版时间	2000年12月
	开本	15
	作者	上海书画出版社 编
	装帧	平装
	页数	46
	字数	0
	ISBN编码	9787806358665

内容介绍
唐代楷书诸家，*个性，zui富有特色的当首推李邕了。唐诸家楷书体势端庄子正，匀称协调，几乎是纯一色的端楷，而独李邕以行楷入碑，体势欹侧，结构奇险，而能独步书坛，并对后世书家产生了巨大的影响。 李邕，生于唐仪凤三年二八七八一，卒于唐天宝六年一七四七一，终年七十岁，字泰和，扬州江都人，因官至北海太守，故世称＝李北海气其父李善以博学著称，曾为《文选》作注。邕幼承家学，擅长文章，深得当时著名才子李峤的赞赏。邕一生沉浮宦海，并不得志，初为左拾遗，因其性格耿直，敢于直谏，至玄宗开元三年，升户部郎中，不久即贬为括州司马。后又擢升陈州刺史，被人诬告，判为死罪，幸得孔璋相救得以存活，又贬为钦州遵化县尉，后因从杨思zui作战有功，天宝初为汲郡北海太守，五年后遭宰相李林甫忌恨，被杖死狱中。尽管他在仕途上并不得志，但其文章书法却誉满天下。马宗霍《书林记事》谓其"尤长碑颂，中朝衣冠及天下寺观，多裔金帛求其文字"。故其流传碑刻亦较多。唐代楷书诸家，*个性，zui富有特色的当首推李邕了。唐诸家楷书体势端庄子正，匀称协调，几乎是纯一色的端楷，而独李邕以行楷入碑，体势欹侧，结构奇险，而能独步书坛，并对后世书家产生了巨大的影响。
李邕，生于唐仪凤三年二八七八一，卒于唐天宝六年一七四七一，终年七十岁，字泰和，扬州江都人，因官至北海太守，故世称＝李北海气其父李善以博学著称，曾为《文选》作注。邕幼承家学，擅长文章，深得当时著名才子李峤的赞赏。邕一生沉浮宦海，并不得志，初为左拾遗，因其性格耿直，敢于直谏，至玄宗开元三年，升户部郎中，不久即贬为括州司马。后又擢升陈州刺史，被人诬告，判为死罪，幸得孔璋相救得以存活，又贬为钦州遵化县尉，后因从杨思zui作战有功，天宝初为汲郡北海太守，五年后遭宰相李林甫忌恨，被杖死狱中。尽管他在仕途上并不得志，但其文章书法却誉满天下。马宗霍《书林记事》谓其"尤长碑颂，中朝衣冠及天下寺观，多裔金帛求其文字"。故其流传碑刻亦较多。
李邕学书，初从二王入手，正因为他善于取舍，故其书能得二王似奇反正、若断还连的体势，而在结字上独抒新意，从而形成了他以欹侧取势、笔力雄健、险峭疏朗的独特风格。《宣和书谱》谓："邕精于翰墨，行草之名尤著。初学右军行法，既得其妙，复乃摆脱旧习，笔力一新。"这种学古而不泥古的精神体现出李邕强烈的艺术个性。李邕传世碑刻著名的有《叶有道碑》、《云麾李思训碑》、《云麾李秀碑》、《麓山寺碑》等。其行楷横势微向右上倾斜，纵势微向左侧欹侧，从而形成一个左伸右缩，似奇反正的姿态，且其笔力遒劲，一点二画皆如抛砖落地，使人不敢以虚侨之意拟之，米芾曾誉其书法"精彩动人，墨渴笔劲，想见运笔神助。"他的书法对后人影响甚巨，苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、吴昌硕等大家无不吸取其笔意和体势而自成一家。李邕曾谓："似我者俗，学我者死。"如初学者徒从形似上亦步亦趋，而不知其劲渴的笔力和于奇峭中复归于平正的体势，有意作低昂欹侧之态，笔力糜弱无骨，则无有不滑入佻巧一路，是很难得到其气格风神的，这一点初学者务必注意。
《法华寺碑》又名《秦望山法华寺碑》是碑久佚，为李邕于唐开元廿三年五十七岁时所书，世传只一剪裱孤本。何子贞得之于吴门韩履卿家，每页四行，每行六字，计二十三开，东海伏灵芝刻石，今刊影出版，为广大书法爱好者研究或学习李北海书法提供一件新的资料。
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目录

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好的，这是一份关于其他碑帖经典的详细介绍，旨在提供丰富的内容，同时完全不涉及您提到的《李邕法华寺碑》相关信息。 --- 中国碑帖经典系列：追寻古韵，探究法度——唐代欧阳询《九成宫醴泉铭》精研与临习指南 一、 经典概述：楷书之巅的永恒魅力 在浩如烟海的中国书法宝库中，楷书以其端庄、严谨的风格，成为后学者入门与深造的必由之路。而在诸多楷书碑刻中，唐代欧阳询的《九成宫醴泉铭》无疑是公认的楷书典范，被誉为“天下第一楷书”。这部碑刻不仅是欧阳询“欧体”的集大成之作，更是后世学习楷书，乃至理解中国传统审美的重要参照系。 本套系列丛书，聚焦于对《九成宫醴泉铭》的深度剖析与系统化的临习指导。我们摒弃了市面上常见的简单摹写或粗略介绍，转而采用严谨的学术态度与精细的工艺技术，力求为书法爱好者提供一套真正能够登堂入室的宝贵资源。 二、 碑帖精选与版本考证 《九成宫醴泉铭》历经千年风雨，流传下来的刻本众多，且各有所异。本系列丛书的第一卷，便致力于对现存主要版本进行细致的考证与比对。 1. 版本选取标准： 我们选用了被公认为最具书法价值和忠实度的清代拓本作为底本，如“清代中期精拓本”和“民国初年摹刻本”的优质范本。这些版本最大程度地保留了唐代原石的笔意与刀法特征，避免了后期漫漶不清的弊端。 2. 拓本精拓还原： 借助现代高精度扫描技术，我们将原拓本的细微之处，如入笔的顿挫、收笔的提按、墨色的浓淡变化，以及刀刻的层次感，以近乎原貌的方式呈现于纸上。特别针对“永”字八法及关键结构的笔画细节，进行了放大解析，使学习者能够清晰洞察欧体结构中的微妙平衡。 三、 结构解析：欧体“险中求正”的法度所在 欧阳询的楷书之所以“险峻瘦劲”，绝非随意为之，而是蕴含着一套严密的结构法则，即后人所称的“欧体结构法”。本丛书的第二卷（结构精讲部分）将这一精髓进行系统梳理： 1. 笔画的“骨力”探求： 欧体的笔画，要求“如锥画沙，如印泥”。我们将详细讲解横画的“微向上仰，收笔回锋”；竖画的“中竖不偏，笔力贯注”；以及提、按、点、捺等辅笔如何赋予整体字形以支撑力。 2. 间架结构的变化： 欧体以“中宫紧凑，四边舒展”著称。本部分会深入剖析： 偏旁部首的布局： 如“口”字旁的收缩与“月”字旁的舒展，如何应对主体的结构变化。 字形的侧势与欹侧： 讲解如何通过细微的倾斜角度，营造出“险绝”之态，同时确保整体的视觉稳定，体现欧体“险中求正”的哲学。 字与字之间的呼应： 示范如何在通篇章法中，实现字距的疏密变化与气势的连贯统一。 四、 临习指导：从初阶到精研的阶梯 为满足不同层次学习者的需求，本系列丛书设计了阶梯式的临习模块，确保每位学习者都能按部就班，切实提高。 1. 基础笔画专项训练（第一阶段）： 选取碑中出现的各类典型笔画组合，进行独立单项训练。 附赠“米格”与“九宫格”字帖，用于精确校核学习者起笔落笔的方位。 针对性地提出常见错误及修正方法，例如，修正因笔画过粗导致的呆滞感，或因提笔过急导致的飘浮感。 2. 核心字汇精选与逐字解析（第二阶段）： 从《九成宫碑》中精选出最具代表性的“百大难点字”。 对每个字进行“拆解”：标注出横、竖、撇、捺的精确起笔点和收笔势。 “对比临摹”区域： 提供了“理想范字”、“您的临摹”和“专家点评提要”的对比区域，鼓励学习者自我审视与修正。 3. 全篇通临与章法布局（第三阶段）： 完整呈现碑文内容（或精选段落），供学习者进行通篇练习。 重点讲解长篇碑刻中的“行气”与“墨韵”的保持，指导如何在长篇中维持一致的精气神，避免后继无力或前紧后松的现象。 五、 书法鉴赏与历史背景补充 书法不仅是技法的展现，更是历史文化的载体。本丛书的第三卷，将提供深入的鉴赏与文化背景知识： 1. 欧阳询的生平与时代： 简述欧阳询在隋唐易代之际的艺术地位，以及他如何整合北碑的雄强与南帖的秀雅，最终开创出自己独特的“欧体”。 2. 《九成宫碑》的创作背景： 详细介绍此碑的缘由——为唐太宗在九成宫避暑时所书，以及它在书法史上的里程碑意义。理解其创作环境，有助于体悟其字体中蕴含的“正大光明”气度。 3. 历代大家对“欧体”的推崇： 引用唐代孙过庭、宋代黄庭坚，乃至明清书家的评价，佐证《九成宫醴泉铭》作为“楷书准绳”的历史地位，拓宽学习者的视野，提升审美境界。 本套丛书致力于成为每一位渴望掌握楷书正统法度、追寻中国碑学精髓的学者的案头必备之书。通过系统、精细的研习，必能助您在书法之路上，打下坚实而高远的基石。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统戏曲的服饰和化妆深感兴趣的业余爱好者，这本《京剧脸谱与行头图鉴》简直是我的“救星”。市面上很多关于戏曲的书籍，要么过于侧重剧本和唱腔，要么只是粗略地介绍一下行头，但这本书显然是下足了功夫在视觉呈现上。它将京剧的“生旦净末丑”五大行当进行了系统性的梳理，每一个行当都有专门的章节介绍其脸谱的基本色谱含义、头面的佩戴规范以及蟒袍、靠旗等主要“行头”的形制特点。它的图例选择非常经典，很多都是复刻自民国时期老艺术家的舞台照，色彩鲜明，线条流畅。阅读这本书时，我最享受的是对照着书中的“脸谱图解”，去理解为什么关羽一定是红色，而曹操是白色或黑色的混合色，这种对文化符号的解码过程非常有趣。纸张的覆膜处理得很好，使得那些色彩浓重的脸谱部分显得格外饱和、立体，即便是长时间翻阅，也不会因为反光而影响观察细节。总而言之，这是一本兼具学术性、艺术性和实用性的优秀图鉴。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究魏晋南北朝时期的散文，手上刚好入手了这本《庄子集释》。坦白说，我对《庄子》的理解一直停留在比较浅显的哲学思辨层面，但这本书的“集释”部分，简直是为我打开了一扇全新的大门。它不像某些版本那样，将注释简单地堆砌在页脚，而是采取了对译文的段落式评注，针对那些晦涩难懂的寓言和术语，会引用历代名家的不同观点进行对比阐述。比如对于“逍遥游”中“至人”的理解，书中就清晰地列举了郭象的玄学阐释和后世儒家视角的解读，让我在品读的同时，能够迅速建立起一个多维度的理解框架。更让我欣赏的是，这本书的装帧和用材上，完全没有因为内容偏学术而显得枯燥。它的开本适中，便于携带，纸张的韧性很好，即使用力翻阅也不会担心损坏。字体选择上，采用了宋体和仿宋体的结合，在保持古籍韵味的同时，保证了现代阅读的舒适度，可以说是兼顾了学术严谨性与日常可读性的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

最近在学习古代战争史，尤其关注冷兵器时代的兵器形制演变，这本书《中国古代兵器鉴赏录》无疑是一部宝库。我以前总觉得这类书籍会充斥着大量晦涩的考古术语，让人望而却步，但这本的编排思路非常清晰，完全是以“器物”为核心，而非纯粹的“历史事件”。它的结构是按照时代（先秦、汉唐、宋元、明清）划分，每个阶段的代表性兵器，如戟、剑、刀、枪等，都有独立的章节进行详细介绍。最赞的是它的插图质量，每一个器物的局部细节，如刀刃的锻造纹理、环首的装饰细节，都绘制得极其精细，很多甚至采用了线描加局部彩绘的方式，让读者能直观地感受到不同时期工艺水平的差异。书中还穿插了一些古代文献对这些兵器的记载描述，比如对“越王勾践剑”的描述，不仅展示了其物理形态，更还原了其在当时社会中的文化意义。对于兵器爱好者而言，这本是极具参考价值的入门和进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古典园林艺术一直抱有浓厚的兴趣，尤其是江南私家园林的叠山理水之道。因此，我毫不犹豫地购入了这本《苏州园林探微》。这本书的价值，不在于它提供了多少宏大的理论，而在于其对细节的极致捕捉和摄影作品的震撼力。它不仅仅是一本图册，更像是一部带有强烈个人情感色彩的园林考察笔记。书中对拙政园的某一处漏窗的角度、留园中曲溪的石材纹理，都有非常深入的剖析，配上的高清摄影图片，即便是隔着纸张，也能感受到那份“咫尺之内再造乾坤”的匠心。尤其是作者在描述“借景”手法时，通过几张对比照片，生动地展示了从游廊望出去，如何将远处的古塔与近处的太湖石巧妙地融合在一起，这种叙事方式比单纯的文字描述要有效得多。如果说有什么可以改进的地方，或许是希望能在部分关键布局图上，增加一些透视图或平面演变图，让结构分析更立体。但总体而言，它是我目前为止见过的，对苏州园林意境还原度最高的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋词三百首》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了雅致的米白色底，搭配烫金的书名和宋代风格的插画，拿在手里就有一种古典韵味扑面而来。内页纸张的选择也非常考究，那种略带米黄色的、厚实又不失细腻的纸张，即使用钢笔书写，墨迹也不会轻易洇开，阅读体验极佳。更别提它收录的词作选篇，真是做到了“三百首”的精妙平衡，既囊括了苏辛豪放派的壮阔，也兼顾了婉约派的细腻婉转，无论是初学者尝试感受宋词的魅力，还是资深爱好者重温经典，这本书都能提供一个绝佳的阅读平台。尤其是对一些不太知名的宋代词人的作品也有所涉猎，让我这个一直沉迷于“大宋词坛双子星”的读者，发现了许多令人惊喜的“遗珠”。排版上，每首词的作者、出处都标注得清清楚楚，注释详尽而不冗杂，既保留了原汁原味，又照顾到了现代读者的理解需求，足见编者的用心良苦。对于想深入了解宋词格律和意境的读者来说，这本书绝对是案头必备的佳作。