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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 时代文艺出版社

ISBN：9787538742893

商品编码：19994968126

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2013-07-01

《宋词鉴赏与创作导论》 第一章 宋词的源流与兴盛 1.1 从乐府到词的演变 本章追溯了中国古典诗歌的发展脉络，重点剖析了“词”这一独特文学体裁的孕育过程。从汉魏六朝的乐府民歌，到唐代的近体诗达到顶峰后，文人对音乐性和抒情性的更高追求，催生了“曲子词”的诞生。详细阐述了词在句式长短、音律格律上的自由性，以及其最初依附于民间曲调的特性。 1.2 唐五代的花间派与婉约词的奠基 探讨了晚唐温庭筠、韦庄等“花间派”词人的贡献。他们以雕琢的语言、细腻的情感描写，确立了词的“婉约”审美基调。分析了五代十国时期，南唐后主李煜在词体发展中的关键地位，他将个人亡国之痛与深沉的生命体验融入词中，极大地拓宽了词的表现领域，使词从“艳科”向严肃文学迈进。 1.3 宋代词坛的鼎盛局面 系统梳理了宋代词坛的繁荣景象，指出宋代社会结构、市民阶层的扩大以及印刷术的发展对手抄本为主的词乐的传播起到的推动作用。重点介绍了宋词的“豪放”与“婉约”两大主流风格的形成与分野，为后续章节对具体词人的分析奠定基础。 第二章 豪放词派的雄阔气象 2.1 苏轼：开创豪放一格的词坛巨擘 本章深入剖析了苏轼对宋词的革命性贡献。他将议论、哲理引入词中，打破了传统词体狭隘的闺怨主题，使词可以承载更广阔的人间万象和士人抱负。详细解读了苏轼在用典、化用前人诗句、以及运用散文句法入词方面的独特技巧。通过分析《念奴娇·赤壁怀古》和《水调歌头·明月几时有》，展示其“以诗为词”的开阔境界。 2.2 辛弃疾：集大成的爱国主义词人 辛弃疾被誉为“稼轩体”的代表。本章着重探讨了辛弃疾词中强烈的政治抱负与壮志难酬的矛盾情感。分析其词风的“拗折”之美、奇特的用典、以及口语化的叙事风格。对比研究了其“金戈铁马”的豪迈之作与晚年“郁郁不得志”的沉郁之作，展现其复杂而深刻的爱国情怀。 2.3 其他豪放词人的补充与发展 简要介绍了与苏辛并驾的词人，如张元微、陈亮等，分析他们如何在不同侧面继承和发展了豪放词的风格，丰富了宋词的表现力。 第三章 婉约词派的精妙与深化 3.1 柳永：铺叙与都市风情的代言人 聚焦柳永对慢词（长调）的贡献。柳永的作品大量描绘市井生活、羁旅行客的相思之苦，其语言通俗流畅，更贴近民间审美趣味。分析了其在词牌运用上的创新，以及其“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的社会影响力。 3.2 李清照：格调之美与真挚情思的典范 本章将李清照置于婉约词派的最高峰进行研讨。重点分析了其词作中“易安体”的独特之处——语言的本色、音律的和谐以及情感的由乐转悲的自然过渡。通过对其前期对偶工整、色彩明快的闺阁词与后期国破家亡后的凄凉沉痛之作的对比，展现其词风的成熟与深化。 3.3 秦观、周邦彦等格律派的艺术成就 探讨了周邦彦在词律上的严谨规范，他被称为“词中圣手”，对词调的音律掌握达到了炉火纯青的地步，对后世词律的定型起到了关键作用。同时分析了秦观如何将细腻的情感融入雅致的语言中，体现出婉约词的典雅之美。 第四章 宋词的审美特征与艺术手法 4.1 词体的音乐性与格律之美 系统阐述词体区别于诗体的核心特征——音乐性。详细讲解了词牌、句式长短错落的结构特点，以及“平仄”对词的韵味和节奏的影响。强调词的审美价值很大程度上依赖于其与音乐结合时的韵味表现。 4.2 意象的运用与象征手法 探讨宋词中常见的经典意象，如月、杨柳、流水、残阳等，分析这些意象在不同词人笔下所承载的文化内涵与情感张力。研究词人如何通过具体的物象来暗示抽象的情感，实现“意在言外”的艺术效果。 4.3 叙事性与抒情性的平衡 分析宋词在叙事与抒情之间的取舍。豪放词往往带有较强的叙事性或议论色彩，而婉约词则更纯粹地聚焦于抒情。研究词人如何通过场景的渲染和心理活动的刻画，使有限的篇幅爆发出强大的情感张力。 第五章 宋词的后续影响与当代价值 5.1 宋词对元曲的影响 阐述宋词作为元曲的直接前身，对元杂剧和散曲在曲调、语言风格及题材选择上产生的深刻影响。分析了宋词的雅正气质如何与元曲的通俗化倾向进行互动。 5.2 当代文学与文化中的宋词回响 探讨宋词美学对近现代白话文学，乃至当代流行文化（如影视配乐、网络文学）的审美渗透。强调宋词所蕴含的中国人特有的审美情趣、对自然与人生的哲学思考，在当代社会依然具有深刻的启示意义。 5.3 学习宋词的实践方法 提供一套系统的宋词鉴赏与入门指南，包括如何从音律入手感受词的韵味，如何结合历史背景理解词人的心境，以及如何尝试以宋词的格调和意境来培养个人的文学素养。 附录：重要词谱示例与常用典故解析

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对字帖的选择一直都很挑剔，因为很多所谓的“名家范本”对普通人来说门槛太高，学起来费力不讨好。然而，这本字帖的“现代汉语常用字”定位，让它显得格外亲民和接地气。它的设计理念似乎是“让每个普通人都能写出体面的字”，而非仅仅是培养书法家。行书的教程部分，对于如何处理连笔、如何保持字距的匀称感，讲解得深入浅出，配合清晰的虚线和实线引导，极大地帮助了手感的建立。而且，在练习一段时间后，我明显感觉到自己对其他字体的欣赏角度也有所变化，不再是停留在“好看”的层面，而是开始分析其结构与流动性。这套字帖带来的不仅仅是字写得更好看，更是一种审美能力的潜移默化提升。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这套字帖的地方在于它对“常用”二字的精准把握。它并不是简单地堆砌那些生僻难懂的复杂字体，而是聚焦于日常生活中最频繁出现的3500个汉字，这对于我们日常工作和学习的实用性价值是无可估量的。清晰的范字结构，精准的笔画起收，每一个字的间架结构都经过了精心的设计和展示，让我这个平日里总觉得自己的字“不成形”的人，能够找到一个清晰的改进方向。不同于市面上一些只注重美观而忽略了结构逻辑的字帖，这本更像是一位耐心的书法老师，手把手地教你如何“写对”字，而不是仅仅模仿字形。这种由内而外的提升，远比单纯的模仿要来得深刻和持久，确实是值得长期坚持使用的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就对硬笔书法情有独钟的爱好者，我试过很多不同流派的字帖，但很少有能像这本一样，将“行书”的流畅与“实用性”完美结合起来的。行书的精髓在于连贯与神韵，而这本字帖在保持行书特有韵味的同时，又顾及到了基础笔画的规范性，使得练习起来既不至于因为过于飘逸而失了根基，也不会因为过于刻板而失去了书法的灵动感。每一组练习单元的难度递进设计得非常自然，初学者可以从基础的运笔开始适应，而有一定基础的人则能迅速进入到对整体篇章气韵的把握。这种循序渐进的过程，极大地降低了学习的挫败感，让人在不知不觉中，手腕的控制力和笔下的速度感都得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计真是让人眼前一亮，封面的设计风格简约而不失大气，让人一眼就能感受到那种沉稳的书卷气。打开来，纸张的质感也十分考究，摸上去光滑细腻，写起来墨水洇染控制得恰到好处，即便是用普通的签字笔，也能保证字迹的清晰和饱满，这对于日常练习来说太重要了。而且，它的排版布局也考虑得非常周到，每一页都有足够的留白，既不显得拥挤，又能让人专注于眼前的每一个字，这种细微之处的用心，着实体现了出版方的专业素养。装订方面，平摊效果极佳，无论你习惯用左手还是右手写字，都能轻松应对，完全不用担心书本合拢带来的不便，这点对于经常需要临摹的人来说，简直是福音。总的来说，从拿到手的第一刻起，就能感受到这是一套用心打磨出来的产品，让人立刻就有拿起笔开始练习的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的实用性，远超出了我最初的预期。我原本以为它会是一本偏向于应试教育或特定考试准备的材料，但实际使用下来，它更像是一本提升个人书面形象的“生活指南”。无论是写便条、做会议记录，还是日常的手账记录，里面提供的范式都恰到好处，既不会显得过于“花哨”，又能让人一眼看出书写者的用心和品味。尤其是对于需要经常书写签名或特定场合用字的朋友来说，这里的范例提供了极好的参考模板。它教会的不是僵硬的复制，而是一种在保持个人风格的前提下，如何优化字体的整体美感和可识别度，这份“可操作性”的价值，是其他一些过于艺术化的字帖所不具备的。