王羲之兰亭序行书毛笔书法字帖彩色放大本技法教程原帖对照 王羲之行书字帖临摹正品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 贵阁图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515705767

商品编码：25017449543

开本：8

内容简介

《历代书法碑帖导临教程·行书系列16：王羲之兰亭序》在编排上注意循序渐进，深入浅出，简明扼要，易学易教。笔法部分先讲横画，次讲竖画，一横一竖合起来就是“十”字，接下来讲撇画，加上一短撇，就是“千”字。在有了横竖的基础上，加上一长撇，就是“在”字或者“左”字。“片”宇是横竖的基础字加上一竖撇。这样一环紧扣一环，一步推进一步，逻辑性强。

内页插图

古代山水画技法探微：从谢赫“六法”到宋元笔墨的演变 本书旨在深入探讨中国古代山水画的审美思想、技法嬗变及其文化内涵。我们将从谢赫在《古画品录》中提出的“六法”——骨法用笔、应物写形、随类赋彩、经营位置、传移模写、怵模，对中国画的创作原则进行系统梳理，并着重分析“骨法用笔”在不同历史阶段的具体体现和发展。 第一章 魏晋南北朝：画论的肇始与“气韵生动”的奠基 本章将聚焦于中国绘画理论的早期阶段，重点考察“六法”的出台背景及其对后世的深远影响。我们不仅会解读谢赫的论述，还会辅以顾恺之“传神写照”的理论，探讨此时期画家如何将哲学思考融入绘画实践。讨论将涵盖早期山水画（如“随类赋彩”的实践）如何从人物画的附属地位逐步独立，并初步形成自身的审美范式。重点分析“气韵生动”这一核心概念在理论框架中的定位，以及它如何成为衡量一幅作品高下的终极标准。我们将通过对现存或文献记载中早期山水画风格的分析，勾勒出山水题材从描摹自然到寄托情志的初步过渡。 第二章 盛唐气象：李思训父子的金碧山水与全景式构图的成熟 盛唐时期，山水画迎来了第一次高峰。本章将集中探讨“青绿山水”的代表人物李思训及其子李昭道的艺术成就。我们将详细解析他们如何运用矿物颜料，以金碧辉煌的色彩和严谨的界画技法，构建出宏大、理想化的山川景象。这一时期的构图特点，特别是全景式或高远式构图的成熟，如何服务于盛唐磅礴大气的时代精神，将成为本章讨论的重点。此外，我们还将对比分析同期文人画的萌芽状态，为理解下一阶段的变革埋下伏笔。 第三章 中唐的转向：荆浩、关仝与北方山水的雄强之风 中唐至五代，山水画的重心开始向写实和笔墨精神转移。本章着重剖析北方山水画派的代表人物——荆浩和关仝。我们将详细分析他们如何吸收前代经验，创造出雄伟、厚重的山石皴法，特别是“大斧劈皴”的运用及其在表现山势磅礴感上的作用。通过对《匡庐图》、《归去来兮图》等作品（或相关文献记载）的技法剖析，探讨其如何将“随类赋彩”转向“以墨为主”的探索，为后世“水墨为上”的观念奠定坚实基础。 第四章 南方文人画的兴起：董源、巨然与“平远”意境的营造 本章转向南方，深入研究董源和巨然开创的“江南山水”风格。我们将重点分析他们如何运用柔和、湿润的笔墨技法，如“披麻皴”，来表现江南丘陵的温润秀美。与北方山水的雄强相对，本章将探讨江南画派如何突出“平远”和“深远”的构图方式，强调“卧游”的审美趣味。对董源“墨法”的细致考察，包括墨色的层次变化和晕染技巧，将揭示文人画家如何在不着重细节描摹的情况下，表达出内心的情趣与“气”的流动。 第五章 宋代：院体山水的高度写实与李、刘、马、夏的风格分化 北宋时期，山水画在宫廷和民间都达到了前所未有的繁荣。本章将系统介绍“北宋三大家”——范宽、郭熙、李成。我们将细致研究范宽如何通过“雨点皴”刻画北方巨山的坚实感和厚重感，以及郭熙在《早春图》中提出的“可行、可望、可游、可居”的审美理论对后世的影响。随后，本章将转向南宋，重点分析李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体”风格。特别是“马一角”、“夏半边”构图的出现，如何体现了南宋偏安一隅的时代情绪，以及他们对笔墨的提炼与简化。 第六章 元代笔墨的自觉：文人山水的精神内核与“元四家”的探索 元代标志着文人画的全面主导地位的确立。本章将探讨“以书入画”理念在山水画中的具体实践，即对笔墨语言自身的强调和“胸中丘壑”的表达。我们将用大量篇幅来分析“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术贡献：黄公望的“淡墨轻岚”，倪瓒的“折带皴”与极简构图，吴镇的墨法造化，以及王蒙的繁密层叠。本章将深入解析这些画家如何将对前代的继承与个人的学养融为一体，使笔墨本身成为审美的核心。 第七章 笔墨的延伸与转折：明清山水画的流派纷呈与技法创新 明代，山水画的发展呈现出“复古”与“创新”并存的局面。本章将先考察以吴门画派为代表的“承古”传统，如沈周、文徵明对宋元传统的吸收。接着，我们将重点分析董其昌提出的“南北宗论”及其对后世山水画理论构建的影响。随后，本章转向清代，研究“四王”对元明笔墨的系统总结与规范化，以及以石涛、八大山人为代表的“个性化表达”的爆发。我们将分析石涛如何通过“一画论”打破陈规，以及八大山人如何用极简、寓意深远的笔墨表达个人情怀，标志着中国山水画在古典体系内完成了又一次重要的精神升华。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计简直是为书法爱好者量身打造的，拿在手里就能感受到那种沉甸甸的用心。首先，纸张的质感就非常出色，那种略带粗糙却又细腻的触感，让我在蘸墨挥毫时感到无比的踏实，墨色在上面洇开的程度恰到好处，既能展现出浓淡干湿的变化，又不会显得过于油腻或吸墨过度。更值得称赞的是它的开本，那种“彩色放大本”的设计理念，真正解决了我们这些“老花眼”或者追求细节的习书者的一大痛点。原本对着小尺寸的拓本或影印件，很多细节，比如笔画的起收、提按的微妙之处，都难以捉摸，但有了这个放大版，每一个转折、每一个藏锋露锋的瞬间都清晰可见，仿佛王羲之先生就在眼前亲自演示一般。尤其是对于行书这种注重气韵连贯和速度感的书体，放大后的字形能让我更专注于线条的内在力量和节奏的把握，这对于提升临摹的准确度和神韵的捕捉，起到了立竿见 চক্ষু的作用。我尝试用它来对临几处难点字，发现即便是那些极其细微的“蚕头燕尾”或是“悬针垂露”，都因为放大的尺寸而变得可以被仔细揣摩和模仿，这无疑极大地加快了我的学习进程，是目前市面上少有的真正注重用户体验的字帖精品。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少号称“技法教程”的书法书籍，但大多都是流于表面，无非是简单介绍一下笔画名称和结构比例，真正深入到“如何写”的层面时就戛然而止了。然而，这本书在技法剖析这块，展现出了令人惊喜的深度和专业性。它并没有堆砌晦涩难懂的理论术语，而是选择了最直观、最易于理解的方式来解读王羲之的用笔精髓。比如，它对“提”与“按”的力度转换，不仅仅是用文字描述“要轻重变化”，而是通过精细的图示，将笔锋在纸上运行的轨迹分解成若干个微小的步骤，配以不同颜色或虚线的辅助说明，这对于初学者理解那种“如抱圆”的内在张力至关重要。更让我印象深刻的是，它对墨色的运用和线条的“筋骨”分析得极其透彻。讲解“飞白”的出现不是偶然，而是特定速度和笔肚的结合；“枯笔”的力透纸背如何通过控制水分和行笔速度来实现。这种由表及里，从现象到本质的解析，让我真正明白了“形似”之外更重要的“神似”是如何一步步练成的。这已经超越了一本普通的字帖范畴，更像是一堂由资深书法大家精心备好的私教课。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑性非常强，它不仅仅是一本简单的墨迹展示，更像是一个结构清晰、层层递进的训练系统。它没有一上来就抛出那些难以驾驭的连绵长篇，而是从最基础、最核心的笔法单元入手，进行了细致的拆解和重构。初学部分，对点画的形态，如横、竖、撇、捺的“标准姿态”进行了详尽的描绘，而且每一个笔画都会配上至少两种不同书写状态的范例，这为我奠定了扎实的单字基础。随后，它自然地过渡到偏旁部首的组合规律，讲解了字形结构的美感平衡，以及如何处理字与字之间的空间关系。最棒的是，当进入到整篇作品的学习时，它并没有简单地复制全帖，而是选取了几个具有代表性的、难点集中的段落进行重点剖析，这极大地提高了学习效率，避免了在已掌握的部分上浪费时间。这种循序渐进、化整为零、再聚零为整的编排思路，体现了编者对书法学习规律的深刻理解，让我的练习不再是盲目的重复，而是带着明确目标的、有针对性的提升。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的使用体验来看，这本书带来的不仅仅是技巧的提升，更是一种精神层面的熏陶。它对于王羲之那份超凡脱俗的书卷气和中和之美，有着极强的感染力。这得益于它在视觉呈现上的高级感。不同于市场上常见的那种简单粗暴的黑白影印，这本书对原帖的色彩还原度做得非常出色，能清晰地看到历代流传中留下的自然“宿墨”痕迹、纸张的陈旧纹理，甚至是装裱时留下的细微折痕。这些“非书写”的元素，恰恰是体会古人创作心境的重要媒介。当我沉浸在这些细节中时，我仿佛能感受到历史的厚重感和墨色的生命力，这有助于我放下浮躁的心态，进入到一种更加宁静、专注的创作状态中去。阅读和练习的过程变成了一种修行，而非单纯的技能训练。正是这种对原作“历史质感”的尊重和呈现，使得临帖不再是机械的描摹，而是与古人心神进行深度对话的过程，极大地丰富了我的书法审美层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的书法爱好者，我深知“原帖对照”对于理解碑帖的价值，但市面上很多对照版要么是原帖模糊不清，要么是临摹本缺乏神韵，难以达到真正的对比学习效果。这本书在这方面做得极其到位，它巧妙地将原帖的精髓与现代清晰的摹本并置，形成了一种强烈的参照感。当你对着放大的字帖练习时，身边紧邻的就是原帖的高清影印，这种“即时反馈”机制是极为高效的。我特别留意了它处理“连带”和“气脉”的对比部分。王羲之的行书，其魅力就在于一笔之中，气是不断流动的，提按之间，笔意相连，绝无滞涩。通过对照，我能清晰地比对出自己的落笔点与原帖的细微差别，以及在牵丝映带时，自己是“断线”了，还是“牵而不连”。这种清晰的视觉对比，迫使我不断地审视自己的每一个动作是否忠实于古人的法度。这种严谨的对照，极大地减少了临摹中的主观臆断和随意发挥，让学习更加有章可循，是通往正宗路径上的一盏明灯。