褚遂良书法真迹欣赏 全本356页 精装版 大字阴符经雁塔圣教序楷书行书毛笔字帖碑帖作品集 褐色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘国辉 著，刘国辉 编

图书标签:

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• 书法
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• 行书
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• 碑帖
• 雁塔圣教序
• 阴符经
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店铺： 春天印象图书文化中心图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558016684

商品编码：20123030475

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-07-01

用纸：轻型纸

页数：356

正文语种：中文

浩瀚书海中的璀璨星辰：一部跨越时空的文化之旅 导读： 本书将带您深入探索中国传统艺术的瑰宝，领略不同时代、不同风格的书法巨匠的笔墨魅力。这不是一本关于唐代书法家褚遂良的作品集，而是为您精心遴选的一部涵盖篆、隶、楷、行、草诸体的综合性书法艺术鉴赏宝典。 --- 第一卷：篆隶的古韵遗风——追溯汉字的源头（约380页） 本卷聚焦于汉字体系的早期形态——篆书与隶书，旨在探究这些古老字体如何承载中华文明的最初记忆。 第一章：金文与石鼓文的磅礴气象 青铜的低语： 详细解析西周至春秋战国时期的金文（钟鼎文），从《毛公鼎》的精妙铭文到《吴王夫差盉》的庄重布局，分析其结构与笔法的演变规律。 秦系石刻的规范之美： 深入研究《石鼓文》，探讨秦统一文字后，篆书艺术如何达到一个高峰。书中收录了大量拓片的高清细节图，辅以释文及现代解读。 第二章：隶书的嬗变与成熟 波磔的诞生： 隶书是汉字由篆向楷过渡的关键环节。本章重点介绍东汉碑刻的成熟风格，如《乙瑛碑》的端庄肃穆、《曹全碑》的秀逸飘洒。 隶变中的艺术表现： 分析隶书“蚕头燕尾”的特征如何形成，以及不同地域、不同书家（如蔡邕）在隶书创作中的个性化表达。收录了大量汉代隶书的碑帖拓本高清扫描件。 第三章：魏晋南北朝的过渡探索 碑刻的粗犷与洒脱： 这一时期是书体大变革的熔炉。我们将展示北魏时期的墓志铭——如《崔敬墓志》，其质朴、雄强、带着民间气息的“魏碑”风格，如何为后来的楷书奠定基础。 早期行书的萌芽： 探索如《张迁碑》中已经显露出的行书笔意，以及部分民间书写中的快速变化特征。 --- 第二卷：楷书的法度森严——唐宋大家风范（约450页） 本卷将聚焦于中国书法艺术的黄金时代——唐代，以及宋代对法度的继承与创新，特别关注楷书这一“楷模”书体的巅峰成就。 第一章：初唐的奠基者与楷书的典范 欧阳询的险劲： 深入解析欧阳询《九成宫醴泉铭》的结构原理、点画的力度控制，以及其“三十六法”的精髓。书中配有详尽的笔法图解，帮助学习者拆解其险中求正的艺术手法。 虞世南与褚遂良的同门异趣（注：仅作风格对比，不收录褚氏真迹）： 侧重展示虞世南《孔子庙堂碑》的温润平和，与初唐其他大家（如欧阳询、虞世南）在法度框架下的审美差异。 第二章：盛唐气象与楷书的雄浑 颜真卿的博大精深： 详细研读《多宝塔碑》的丰腴开阔与《颜氏家庙碑》的浑厚凝重。本章重点阐述颜真卿如何将个体生命体验融入法度之中，创造出“颜体”的博大胸襟。 柳公权的骨力洞达： 分析柳公权《玄秘塔碑》的劲健与瘦硬，探讨其“颜筋柳骨”中“柳骨”的具体体现，以及如何通过对笔画的提按顿挫实现力量的极致表达。 第三章：宋代的重塑与文人书风 宋四家的崛起： 宋代文人强调意趣，楷书不再一味追求唐楷的严谨。本章重点介绍苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄在楷书上的探索，如苏轼的“丰腴拙朴”，以及黄庭坚的“长枪大戟”式点画处理。 宋刻楷书的特色： 收集并对比宋代雕刻的楷书碑帖，探讨其在摹刻过程中对原迹风貌可能产生的变化与新的艺术效果。 --- 第三卷：行草的飞扬神采——抒情与写意（约320页） 本卷将引领读者进入行书和草书这一更富情感表达和自由气息的领域，领略书家心灵的奔放与律动。 第一章：晋人风骨——行书的巅峰之作 王羲之的典范： 深度剖析《兰亭集序》的艺术成就，解析其章法布局的自然天成与点画间的呼应关系。本卷提供多种摹本的对比研究，揭示其流传中的细微差异。 王献之的另辟蹊径： 展现“小王”在行书创作中对“父法”的突破，如《九地帖》中所体现出的更加自由与洒脱的笔势。 第二章：草书的演变——从章草到今草 章草的规矩： 探讨汉代章草（如《急就章》局部）如何保持隶书的形态，同时具备连带的草书特征。 今草的狂放： 重点呈现唐代大草的代表，如张旭的“颠张”与怀素的“醉素”。通过解析《古诗帖》等作品，展现连绵不绝、气势磅礴的线条艺术，探讨其与音乐、舞蹈的内在联系。 第三章：宋明清的书法流派与继承 宋代行草的意趣： 除了前述的苏黄米蔡，本章还收录了宋代其他书法家的行草作品，强调宋人“尚意”的审美取向。 明代的复古与创新： 介绍明代如文徵明、祝允明等人的行书风格，他们如何在一个相对成熟的体系中，寻找个性化的表达，以及对晋唐传统的回归与重塑。 --- 结语：笔墨的永恒魅力 全书最后附有书法基础理论、用笔技巧的简要总结，以及历代重要碑刻的收藏概览。全书装帧精美，侧重于高清图像的呈现与专业分析，旨在为书法爱好者、研究者提供一个全面、深入、且不拘泥于单一风格的书法鉴赏平台。 本书特色： 1. 广度与深度兼具： 涵盖篆隶楷行草五体，从源头直至明清，体系完整。 2. 视觉优化： 所有碑帖图片均采用最新技术扫描，确保笔画细节的清晰度与原貌还原度。 3. 多维解读： 结合书法史论、结构分析和审美判断，提供多层次的鉴赏视角。 --- （字数统计：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在电脑前工作的文字工作者，我越来越意识到传统艺术对于保持思维敏锐和精神专注的重要性。这本书的排版布局设计得极其考究，每一幅作品都给予了足够的留白空间，这使得观者在欣赏时不会感到压迫，反而能专注于笔画的细节。我注意到，编者在选取不同时期的作品时，似乎有意识地进行了一种“对照展示”，虽然没有太多文字说明，但通过作品自身的演变，就能看出褚遂良在学习前人基础上如何逐步形成自己的面貌。这种潜移默化的教学方式，比那种枯燥的理论书籍要有效得多。我试着将书中的一些经典结字方式应用到我日常的手写备忘录中，即便是最简单的记录，也因为字形的调整而变得更加耐看和有精神。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一部无声的艺术史记录。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在琢磨如何将书法中的“气韵”更好地融入到自己的设计作品中，这本集子的内容给我的启发非常大。我发现褚遂良的用笔，尤其是他在结构上的那种疏朗和灵动，是传统楷书里少有的洒脱。这本书收录的作品风格多样，从严谨的法度到洒脱的意趣，展现了一个书法家在不同心境下的变化。我特别喜欢其中几幅相对少见的行书作品，那些连带和飞白，简直是行云流水，将楷书的骨力与行书的流畅性完美地结合在了一起，为我理解“楷行之间”的过渡提供了极佳的范本。我不是科班出身，很多理论上的东西理解起来比较吃力，但这本书通过直观的作品对比，让我对“骨肉相称”有了更直观的认识。我打算把其中几页的局部放大，打印出来贴在我的工作台前，作为日常的参照物，时刻提醒自己要追求笔法的变化和结构的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性远远超出了我最初的预期，它不仅仅是一本“看”的书，更是一本“用”的工具书。我发现它在收录作品时，似乎非常注重不同书体、不同章法在整体中的配比。比如，它没有过度集中于某一个广为人知的碑刻，而是穿插了许多可能相对小众但艺术价值极高的作品片段。这对于我们这些想全面学习的习书者来说，避免了“只见树木不见森林”的弊端。我特别喜欢它对行书部分的处理，那份潇洒自如，让人感觉在面对一块坚硬的石头时，也能感受到流水的柔韧。我现在每天都会花固定的时间，不是去临摹，而是去“品读”这本书，去体会不同字形在空间中是如何呼吸和相互作用的。这本书的价值，在于它提供了一个极佳的视角，去重新认识和审视一位伟大书法家的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

我已经收藏了市面上不少唐代名家的碑帖，坦率地说，很多版本在色彩还原和清晰度上都有欠缺，特别是对于那些年代久远的墨迹拓本，往往会出现模糊不清或者墨色过度发黑的问题。然而，这本“全本”在处理这些棘手的问题上，展现出了极高的专业水准。我仔细比对了其中几页与我之前收藏的其他版本，这套书在保持原帖的古朴韵味的同时，极大地提升了可读性。特别是那些需要仔细分辨笔锋起收的细微之处，这里的处理尤为出色，使得那些被认为是“枯笔”或“飞白”的部分，其内在的力度和方向也变得清晰可辨。这种对细节的执着，是真正热爱传统艺术的出版人才会有的匠心，让人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是没的说，拿到手里沉甸甸的，那种精装的质感和厚度，一看就知道是下了本钱的。尤其是那个褐色封面，低调又不失雅致，放在书架上立马提升了整个空间的品味。我本来对古代书法作品集有点刻板印象，觉得可能都是些老旧的影印件，但这本书的印刷质量简直是惊喜，那种墨色的层次感和纸张的纹理都处理得非常到位，仿佛真的能触摸到千年前的笔触。我特意翻阅了其中几页比较细微的转折和提按，即便是放大观察，细节也清晰可见，这对于我们这些想学习其中精髓的人来说至关重要。说实话，单从视觉体验和收藏价值来看，这本书就已经值回票价了。我已经迫不及待想找个安静的下午，铺开我的宣纸，好好临摹一番了，希望这精美的呈现能给我带来更多创作的灵感和动力。光是翻阅的过程，就足够让人心神宁静，感受到一种穿越时空的宁和。