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墨点字帖编写 著

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539486192

商品编码：11683371019

出版时间：2016-08-01

作  者:墨点字帖 编写 著作 定  价:18 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2016年08月01日 装  帧:简装 ISBN:9787539486192 ●暂无

内容简介

暂无

汉魏风骨，篆隶入微：当代书法名家精选《汉隶经典赏析与临摹精要》 一、本书定位与价值 《汉隶经典赏析与临摹精要》并非针对某一碑帖的专门教学手册，而是一部立足于汉隶恢弘历史与精湛艺术成就的综合性、普及性与专业性并重的书法理论与实践指南。本书旨在架设起当代学习者与两汉隶书巅峰之间的桥梁，深入剖析汉隶的时代背景、审美特征、技法要领，并精选历代公认的、具有代表性的汉碑碑刻，引导读者建立起宏观的隶书认知体系，而非局限于某一特定碑帖的机械模仿。 本书的核心价值在于“博采众长，融会贯通”。它强调学习隶书应具备的广博视野，反对“一帖定乾坤”的局限性思维。通过对《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》《石门颂》乃至魏晋简牍等不同风格流派的横向对比与纵向梳理，为读者提供一个多维度的审美训练场。 二、内容深度解析 第一部分：隶书的历史语境与审美溯源 本部分将时间轴拉回到秦汉之交，详细阐述隶书由篆书“隶变”的内在动因与外在表现。 1. 隶变之思辨： 探讨隶书的产生并非简单的“简省”，而是适应官方文书效率提升的必然结果，并分析其在笔法上如何完成从圆转到方折的根本性转变。 2. 两汉隶书的地域与风格分野： 详述“东碑”与“西碑”的差异（如泰山孔庙碑的雄健与南方碑刻的秀逸），并介绍“题榜”与“摩崖”的特殊性对书风的影响，使读者理解不同地域、不同书者在特定文化背景下所呈现的风格面貌。 3. 汉隶的结构精髓： 深入剖析汉隶的“蚕头雁尾”不仅是装饰性笔法，更是结构平衡、气势连贯的关键。探讨“波磔”的提按顿挫与中宫收紧、四面舒展的空间处理技巧，这些技巧是共通于所有优秀汉隶的底层逻辑。 第二部分：精选碑帖的横向比较与技法提炼 本章是本书的核心实践指导部分，不侧重于某一碑帖的逐笔描红，而是采取“对比学习法”，提炼不同碑帖的独有“语汇”。 1. 雄强派的代表（以《张迁碑》为例）： 侧重分析其方峻的笔法、拙朴的气韵以及强烈的金石气息。重点讲解如何处理短横的方折与撇捺的厚重收笔，训练学习者的“筋骨”。 2. 秀逸派的典范（以《曹全碑》为例）： 细致讲解其著名的波磔（燕尾）的形态、速度与弧度，以及其结构上的匀称与疏朗。强调如何通过“慢速运行”来体现笔画的“提按分明”。 3. 意态派的探索（以《石门颂》为例）： 探讨摩崖碑刻特有的“飞动”与“不拘一格”。分析其笔画的错位、欹侧与长线条的韵律感，引导学习者在掌握规范后，尝试突破结构的束缚，体会书写中的“意态自然”。 4. 简牍的书法气象： 首次将汉简（如睡虎地、尹湾简）纳入主流隶书学习范畴。通过对比墨迹书写与刻石书写的差异，讲解隶书在纸绢上的自然流露与笔墨的丰富性，拓宽学习者的视野。 第三部分：入古出新——当代隶书创作的路径 本书的最终目标是帮助学习者形成自己的隶书面貌，而非成为“碑帖的复印机”。 1. 笔法转译： 讲解如何将硬笔（如铅笔、钢笔）或中性笔临摹时遇到的“断筋”问题，转化为毛笔书写时的“提按转换”。重点讲解“藏锋入笔”与“出锋回锋”在隶书中的应用。 2. 结构的气势经营： 讨论如何在保持隶书横向取势的基础上，运用长短、方圆、疏密的变化来制造画面的节奏感，避免全篇笔画粗细、长短一致的呆板。 3. 章法布局的考量： 针对现代书写空间（如对联、条屏），指导读者如何从单字结构过渡到篇章气韵的连贯，体现“一气呵成”的整体美感。 三、读者对象 本书适合有一定楷书或行书基础，渴望系统深入学习汉隶的专业书法爱好者、书法专业学生，以及希望拓展自身书法技艺领域、避免风格单一的书法教育工作者。通过本书，学习者将不再只是停留在对某一碑帖外观的模仿，而是能够洞察汉隶体系的内在规律，从而实现自我风格的构建与提升。 四、装帧设计理念 本书将采用高清、精细的碑帖局部放大图与全貌对比图，采用专业级艺术印刷，力求还原石刻的质感与笔法的微妙变化，确保学习者能够清晰捕捉到两汉书家留下的每一处“刀痕墨迹”。（字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

我对传统书法抱有近乎执拗的追求，总觉得，既然要学，就该从最精良的范本入手。但现实是，高古的碑帖往往对初学者而言，门槛太高，如同让一个牙牙学语的孩子去背诵晦涩的文言文，效率低下且容易产生畏难情绪。这本《隶书描红》的精妙之处就在于它的“桥梁”作用。它没有削弱曹全碑的神韵，反而是巧妙地将那份高古的气韵，转化成了适合新手“消化”的语汇。我注意到，在描摹的字帖中，编者似乎对一些容易写错的结构，如某些偏旁的对称性处理，进行了微妙的“强化”示范。比如“公”字中的两横，原碑帖中可能略显含蓄的欹侧，在这里则被描绘得更加清晰地展示了其重心所在。这种“有侧重的引导”，体现了编者对初学痛点的精准把握。它不是简单地让我们描着玩，而是通过描红的动作，潜移默化地训练肌肉记忆，让那些抽象的“结构美感”固化成一种本能反应。

评分☆☆☆☆☆

我对隶书的偏爱，源于它那种介于古拙与秀美之间的独特气质。曹全碑是这种气质的集大成者，但临习之难，常使人望而却步。这本书的出现，极大地降低了我们触及这种美学的门槛。我特别喜欢它在选字上的编排逻辑，它似乎遵循了由简入繁、由易到难的递进规律。初期的字，结构相对规整，笔画变化不多，旨在迅速建立起“蚕头燕尾”的基本形态认知；进入中期后，开始出现一些左右结构复杂或带有明显牵丝的字，这时候，读者已经通过前期的练习建立了一定的手部控制力，正适合挑战更精微的结构处理。这种精心设计的学习路径，避免了初学者在还没掌握基础前就被复杂的字形“劝退”。它像一个耐心的向导，每走一步，都确保你已经站稳了脚跟，再引你前往下一个风景更壮丽的区域。这种循序渐进的教学设计，充分体现了对学习者心路历程的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期与各种书法教材打交道的人来说，市面上很多描红本的装帧设计，往往是粗糙的、功利性的，读起来缺乏一种仪式感和对艺术的尊重。然而，这本《隶书初学描红曹全碑》在整体的版式和设计上，透露出一种“匠人精神”。装订方式采用了锁线设计，可以完全平铺在书桌上，保证了在描摹过程中，书页不会因为用力而合拢或移位，这对于追求连贯笔势的练习至关重要。而且，每一页的留白都经过精心设计，既保证了描摹区域的舒适度，又提供了足够的空间进行自我创作和批注，这使得学习过程不再是被动的填空，而是一种主动的探索。这种对细节的关注，让我感觉自己手中的不仅仅是一本练习册，更像是一件为学习而生的“工具”，它尊重了学习者的投入，使得每一次伏案练习都成为一种享受，而非负担。这种对学习体验的优化，是很多教材出版方所忽略的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本《隶书初学描红曹全碑》的时候，我带着一丝怀疑。毕竟，曹全碑的碑帖，那可是汉隶的典范，其神韵之高古，岂是一个“描红”本子能够承载万一？然而，当我翻开内页，那种扑面而来的大气与规范感，立刻打消了我的疑虑。它并非简单地复刻，而是一种高度提炼和适配初学者认知习惯的再创作。最让我印象深刻的是其纸张的选择和印刷的精度。不同于一些描红本为了节省成本而采用的粗糙纸张，这本书的纸张厚实，纹理细腻，吸墨性适中，即使用稍湿润的笔蘸墨去描，也不会洇散到影响下一笔的结构。更绝的是，印刷的线条清晰锐利，即便是极细微的藏锋和回锋处，也保留了原碑帖的微妙变化，这对于培养“精微”的观察力极为有利。很多时候，我们练习书法，练的不是手，而是眼。这本书恰恰为我们的“眼”提供了一个绝佳的、可供模仿的清晰范本，使得那些在原碑帖上需要反复揣摩才能领悟的结构奥秘，被直观地呈现在了眼前，极大地缩短了从“看”到“会写”的认知距离。

评分☆☆☆☆☆

这本《隶书初学描红曹全碑》的问世，对于我们这些对传统书法心怀敬畏，却又苦于起步艰难的初学者来说，简直是雪中送炭。我接触书法多年，深知“临摹”是不可逾越的阶段，但面对原帖的精妙结构，总有一种“可望而不可即”的挫败感。市面上描红本子很多，但大多只是简单地将字样印出，缺乏对笔法、结构、乃至气息的引导。这本书则完全不同。它在每一个字的描红区域设计上，都极其考量了初学者的手眼协调能力。例如，在描摹“蚕头燕尾”的关键笔画时，它不仅仅是提供了一个轮廓，更重要的是，它在旁边的空白区域，用非常细致的铅印，标注了起笔的轻重、行笔的缓急，这种“可视化”的指导，远胜过枯燥的理论讲解。我尝试着描摹了其中的“夫”字，以往总是写得松垮，而这本书提供的描红范例，其间架结构严谨中又不失灵动，尤其对曹全碑特有的那种秀逸之态把握得恰到उ处。让我惊喜的是，它对墨色的深浅过渡也进行了细微的调整，这对于培养初学者对笔触的敏感性至关重要，仿佛有一位技艺高超的老师，悄无声息地在你耳边指导每一个落笔的瞬间。