吴昌硕篆书心经+吴昌硕临石鼓文 中国古代碑帖经典彩色放大本 篆书毛笔字帖 篆文 篆刻印章 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴昌硕 著

图书标签:

• 吴昌硕
• 篆书
• 心经
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• 书法
• 字帖
• 中国古代

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548025900

商品编码：24600724109

开本：8

 

 

碑林翰墨：魏晋风骨与盛唐气象的精选集 书籍简介 这部精选集汇集了中国书法史上两个极为关键且风格迥异的阶段——魏晋时期与盛唐时期的碑刻墨迹精华。它并非专注于某一位艺术家的个人风格，而是旨在通过对不同时代、不同地域代表性书风的梳理与呈现，构建一部跨越时间维度的书法艺术通览，让读者得以领略中国书法在不同历史背景下所展现出的独特魅力与深厚底蕴。全书以高清影印和精良的制版技术为基础，力求还原碑帖的原貌与笔墨的质感。 第一部分：魏晋风骨——从古朴到妍美 本部分聚焦于中国书法史上被誉为“黄金时代”的魏晋南北朝时期。这一时期，伴随着玄学思潮的兴盛和文人精神的觉醒，书法开始从实用性的符号过渡到纯粹的艺术形式，形成了注重个性表达和气韵流动的风貌。 一、汉隶余韵与早期楷书的萌芽 我们将从汉末的隶书向楷书过渡的范例开始。精选了部分具有“隶意”的早期楷书碑刻，如北魏《始平公造像记》的雄强与朴拙。这些作品展现了书写者如何在严谨的隶书笔画结构中，逐渐探寻楷书的点画提按和方正之美。重点分析其横画的波磔处理，以及起笔收笔的内敛与外拓，这些都是后世楷书的基础。 二、北魏碑刻的雄强与峻峭 北魏是汉字书法艺术实现地域性爆发的时期。本部分重点收录了太室、嵩山、龙门石刻中的精品。例如，选取《龙门二十品》中风格最为成熟的几件，分析其“方笔”的特点——用笔方正，转折处多用直角，笔画力度充沛，如刀刻斧凿。这种风格深受北方民族文化影响，充满了金石之气和开阔的胸襟。我们特别关注这些碑刻中“险绝”的结构处理，如何将文字安置在不规则的石面上，依然保持整体的平衡感。 三、江南书风的流变与“二王”的奠基 与北方的雄强相对，江南地区在魏晋时期逐渐孕育出以王羲之、王献之为代表的“妍美”书风。本部分收录了王羲之早期临摹（非原迹）的拓本与后世对“二王”书法的研究性摹刻。重点展示王羲之如何将隶书的笔法融入楷书，创造出点画遒劲、结构匀称、意态温和的书写方式。通过对侧锋和中锋的精妙运用，呈现出“飘逸”与“中和”的艺术境界。此外，对《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等代表作的结构特征进行细致的对比分析，探究其“尽善尽美”的内在逻辑。 第二部分：盛唐气象——法度的极致与气势的磅礴 进入盛唐，书法艺术达到了一个前所未有的高峰。社会经济的繁荣和自信的文化心态，使得书法的风格趋向于大气磅礴、法度森严，同时又不失雍容华贵之气。 一、初唐的承接与规范化 本部分首先展示初唐时期，欧阳询、虞世南、褚遂良等人如何整理和规范魏晋遗风。重点选取欧阳询的《九成宫醴泉铭》作为代表，分析其“险劲”的结构，特别是对横画的“正入右出”和点画的精细入微的控制。这是一种高度理性和技巧的体现，标志着楷书的初步成熟和定型。 二、盛唐楷书的“颜筋柳骨” 盛唐书法以颜真卿和柳公权为两大高峰。 颜真卿：气势恢宏，气度雍容 颜真卿的书法是盛唐气象的集中体现。本部分收录了其最具代表性的碑刻，如《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》。我们详细研究颜体的“蚕头燕尾”的隶意回归，以及其“丰腴雄浑”的用笔特点。重点解析颜书如何通过墨色的浓淡变化和笔画的粗细对比，营造出“如忠臣之襟怀”的庄重与博大。其结构讲求平稳敦厚，内含巨大的张力。 柳公权：骨力洞达，法度森严 柳公权在唐朝后期，继承颜体并加以瘦硬化处理，形成了“柳骨”。本部分选取《玄秘塔碑》的局部，分析柳公权对笔锋的控制达到了何等精妙的境地。其笔画瘦劲挺拔，结体则方正内敛，强调了笔画之间的疏密关系和“筋骨”的清晰可见。这代表了盛唐后对书法艺术技术层面的极致追求。 三、唐代行草的巅峰对决 除了端庄的楷书，盛唐的行书也达到了难以企及的高度。本部分收录了张旭和怀素的法帖拓本。 张旭：狂放不羁的“颠张” 张旭的草书被誉为“今之章草”，其风格以雄浑奔放著称。精选其行草章法，解析其如何通过牵丝、连带和飞白，将一气呵成的气势表现得淋漓尽致。我们探讨其笔势如何从沉着蓄力到瞬间爆发，展现了盛唐文人超越世俗的浪漫情怀。 怀素：瘦劲流转的“醉素” 怀素的草书则更偏重于线条的流畅和韵律感。本部分侧重展示其“狂草”中的章法布局，如何通过密集的字与字之间的呼应，形成满幅的动感。分析其用笔的提按顿挫，如何使得线条既有力度，又不失灵动，达到了“万岁不离其宗”的法度与狂放的完美统一。 总结 本精选集不仅是一部字帖，更是一部中国书法史的缩影。它通过对魏晋的探索与盛唐的定型，展示了汉字书写艺术如何随着时代精神的演变，在古朴、妍美、雄强、雍容之间不断蜕变与升华。读者通过细致的临习与对比，可以深刻体会到不同时期书家在法度与性情之间所做出的独特抉择与艺术贡献。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于研究古代金石学派的用笔特点，这套书给我的启发非常大。它不仅仅是单纯的毛笔字帖，更像是一部微型的“篆书风格研究图谱”。我惊喜地发现，通过这种大尺幅的对比观察，不同时期、不同书家在篆书笔法上的细微差异变得非常明显。比如，在某些特定结构的处理上，那种遒劲中带着圆润的“内擫”之势，在放大后展现出的力度感是普通印刷品无法比拟的。我甚至开始尝试用不同的笔锋去模拟那些线条的粗细变化，这极大地拓展了我对篆书“笔法”的理解深度。老实说，很多专业书籍的图版都过于注重文献的完整性而牺牲了视觉的清晰度，但这一套书在兼顾学术性的同时，做到了极佳的“可读性”和“可学性”，这对我们这些非专业研究者来说，价值不可估量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法，尤其是篆书的学习热情，很大程度上是被这套书激发起来的。我以前总觉得篆书太难入手，那些圆转的线条和古奥的结构让人望而却步，但这本书的编排思路非常人性化。它不仅仅是简单地把经典碑帖拓印出来，更像是提供了一个逐步深入的导览。每一页的排版都很讲究，留白恰到好处，不会让人觉得拥挤或者信息过载。我发现，通过这种大字幅的展现，很多我以前理解不深的地方，比如起笔的藏锋、行笔的匀速、收笔的回锋，都有了更直观的体会。我试着对着临摹了几遍，发现效果比我之前照着小尺寸的字帖临摹要好得多，可能就是因为看得更清楚、感受更直接的原因吧。这对于我们这些想在书法这条路上走得更远的人来说，简直是如虎添翼，让枯燥的练习过程增添了许多乐趣和方向感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是深得我心，封面那种古朴又不失雅致的气息，一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得碑帖的价值不仅仅在于内容本身，还体现在它如何被呈现出来。这套书的纸张质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，有一种庄重感。而且彩色印刷的细节处理得非常到位，那些线条的枯润变化、墨色的浓淡层次，都清晰可见，仿佛能触摸到大师运笔时的心境。特别是对于篆书这种笔画相对规整的字体来说，这种对细节的还原度显得尤为重要。我特别喜欢那种放大后的效果，很多原本在小字帖上容易忽略的笔法细节，在放大后就一览无余了。这对于我们学习者来说，无疑是提供了极佳的参考样本。我赶紧把家里收藏的其他一些碑帖拿出来对比了一下，就装帧的精致度和色彩的还原度来说，这套书绝对是佼佼者。光是看着这些精美的图片，就能感受到一种穿越时空的艺术熏陶，非常适合放在书房里细细品味，偶尔拿出来欣赏一下，都能让人心神安定不少。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“彩色放大本”这个概念是持保留态度的，总觉得传统碑帖的魅力就在于那种黑白分明、墨分五色的拓片质感，彩色会不会破坏了那种古韵？但实际体验下来，我的顾虑完全是多余的。这套书的彩色处理非常高明，它不是简单地把墨色涂上颜色，而是通过对不同墨色的层次还原，让那些看似单一的篆书线条，显现出千变万化的“生命力”。比如，那些被时间侵蚀的“飞白”之处，在彩色放大后，能清晰地看到纸张纤维与墨迹的交融状态，这种细节的丰富性，是传统黑白拓片难以提供的。它不仅保留了碑帖的厚重感，还通过色彩的辅助，让学习者能够更深入地解读书家的“意图”，这种平衡拿捏得非常巧妙，使得学习体验上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名篆刻爱好者，我一直苦于找不到足够清晰的范本来研究篆书的章法布局和入印的字体结构。这套书简直是为我量身定做的！那些被放大到极致的篆字，让我能清晰地看到笔画之间的呼应关系以及整体的疏密分布。在篆刻中，笔画的粗细变化和转折处的处理直接影响到印面的气韵。我惊喜地发现，通过仔细观察这些放大的文字，我能更精确地把握哪些笔画适合做成“瘦硬”的，哪些又适合做成“浑厚”的。这对手头正在进行的创作有着立竿见影的指导意义。以往我都是凭感觉刻，现在有了如此清晰的视觉参考，感觉自己的创作思路一下子变得开阔了许多，也更有底气去尝试一些更复杂的结构设计了。这套书绝对是篆刻学习者书桌上必备的“工具书”之一。