中国硬笔书法字典(修订版)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庞中华 编

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出版社： 辽宁人民

ISBN：9787205083021

商品编码：23945612491

开本：16

出版时间：2015-07-01

基本信息

• 商品名称：中国硬笔书法字典(修订版)(精)
• 作者：编者:庞中华
• 定价：68
• 出版社：辽宁人民
• ISBN号：9787205083021

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-07-01
• 印刷时间：2015-07-01
• 版次：2
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：584

好的，以下是一本虚构图书的详细简介，完全不涉及《中国硬笔书法字典（修订版）（精）》的内容。 --- 书名：《大唐盛世：诗词歌赋与文化图景》 作者：李明远 著 装帧：精装，全彩印刷 页数：约 850 页 开本：16 开 定价：RMB 398.00 ISBN：978-7-5395-XXXX-X --- 内容简介 《大唐盛世：诗词歌赋与文化图景》是一部集史学考证、文学赏析与艺术鉴赏于一体的鸿篇巨制。本书以唐朝（618年—907年）为核心研究对象，深度剖析了这一中国历史上文化艺术达到巅峰的时代，如何通过其独特的诗歌、音乐、宗教、技术和生活方式，塑造了影响后世千年的文化基因。 本书并非简单的时间叙事，而是采用“主题式”结构，将唐代文化视为一个复杂而生动的有机体，从多个维度进行立体解构与重塑。作者李明远教授穷尽数十年心血，整合了大量海内外第一手文献、碑刻拓片以及出土文物资料，力求呈现一个既宏大又细腻，既熟悉又充满新见的盛唐图景。 第一编：时代的呼吸——唐诗的兴盛与格局 本篇是全书的基石，聚焦于唐代文学的灵魂——诗歌。我们不仅重温了李白“斗酒诗百篇”的豪迈与浪漫，杜甫“沉郁顿挫”的现实关怀，王维“诗中有画”的禅意空灵，也深入探讨了孟浩然、岑参、高适等边塞诗人群体的创作动机及其对国家疆域意识的影响。 格律的演变与成熟： 详细梳理了近体诗（律诗、绝句）的形成过程，分析了“平仄”声律的确定如何影响了唐诗的音乐美感。 文体多元化： 考察了歌行体的创新与发展，如李贺的奇诡与元稹、白居易的新乐府运动，探讨了诗歌如何深入社会肌理，成为“言志”与“载道”的工具。 地域与流派的张力： 辨析了初唐的宫廷气象、盛唐的开放自信、中唐的转折与晚唐的苍凉，指出地域差异（如吴中诗派、蜀中诗风）对文学风格的塑造作用。 第二编：乐舞的辉煌——宫廷雅乐与民间曲调 唐朝的文化繁荣离不开其兼容并蓄的音乐与舞蹈艺术。本篇以“丝绸之路”为线索，展现了胡乐、汉乐的融合创新。 燕乐与法曲： 详细考证了唐代宫廷音乐体系，解析了《霓裳羽衣曲》等经典乐舞的结构与失传内涵。通过对敦煌壁画中乐器形象的研究，复原了琵琶、筚篥、箜篌等乐器的演奏技法细节。 词的萌芽： 考察了“曲子词”的早期形态，探讨了张志和、温庭筠等人在词体形成初期的探索，预示了宋代词学的辉煌。 乐工制度与教育： 记录了唐代梨园制度的建立及其对后世戏曲教育的深远影响，描绘了长安城中“教坊”的盛景。 第三编：佛道与世俗——宗教、哲学与生活美学 唐代是中国传统思想体系（儒、释、道）相互激荡、最终趋于融合的黄金时代。本书特别关注宗教信仰如何渗透到普通民众的日常生活和艺术创作之中。 玄奘西行与译经事业： 不仅叙述了取经的艰辛，更重点分析了唯识宗、禅宗等学说对唐代士人精神世界的重塑，以及佛教艺术（如石窟造像）的成熟。 道教的鼎盛： 阐释了唐朝皇室对道教的推崇，分析了老庄思想对诗人气质的影响，以及道家养生学在社会层面的普及。 城市生活与物质文化： 描绘了长安、洛阳等大都市的坊市制度、交通网络、饮食风俗（如茶文化的兴起），并结合出土的唐三彩、金银器皿，探讨了唐人对“美”的定义和追求。 第四编：兼容并蓄——外来文化的影响与唐朝的自信 盛唐的强大，在于其对异域文明的开放态度。《大唐盛世》将大量篇幅用于分析唐朝如何吸收和消化外来文化，形成强大内驱力的过程。 丝绸之路的文化交流： 深入考察了波斯、粟特、天竺文化对唐代服饰、宗教艺术、甚至商业模式的影响，分析了“胡旋舞”如何在长安风靡一时。 书法艺术的革新： 详细介绍了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法大家的风格演变，特别强调了颜真卿楷书的雄浑气象如何体现了盛唐的精神内核。 建筑与园林艺术： 以大明宫、兴庆宫的遗址复原图为基础，结合日本奈良古寺（仿唐建筑）的实例，解析了唐代建筑的结构特征与空间布局理念。 本书特色： 1. 图文并茂的考证： 全书配有超过500幅高清插图，包括珍贵文物照片、艺术品摹本、历史地图及三维复原示意图，力求直观呈现历史现场。 2. 跨学科的融合： 将历史学、文学、考古学、宗教学融会贯通，避免了单一学科的局限性。 3. 深入的文本解读： 选取了数百首经典诗歌和文章进行细致的注释与赏析，帮助读者理解其时代背景下的真实含义。 《大唐盛世：诗词歌赋与文化图景》不仅是唐代历史的百科全书，更是一把钥匙，带领读者穿透历史的迷雾，亲身体验那个充满活力、自信与创造力的黄金时代。它适合所有对中国古典文化、文学史以及盛唐历史感兴趣的读者深入研读与收藏。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这本字典会过于学院派，充满了枯燥的理论术语，但实际体验完全超出了我的预期。它的语言风格非常亲切，更像是与一位同道中人在探讨书法的心得体会，而非冰冷的工具书。书中对每一个字例的选取都别具匠心，涵盖了从古代碑帖到近现代名家的经典范本，这极大地拓宽了我的视野。我特别喜欢其中关于“意境”的探讨部分，它将抽象的书法美学用非常具象的语言描述出来，让人在学习笔画结构的同时，也能体会到隐藏在方寸之间的气韵和神采。这种兼顾技术层面与艺术层面的编排思路，使得学习过程充满了乐趣，不再是单纯的机械模仿。对于我这种业余爱好者来说，它提供了一个完美的进阶阶梯，让我能从“怎么写”逐渐过渡到“为什么这么写”的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期与硬笔为伴的书写者，我一直苦恼于如何在小小的笔尖下表现出毛笔书法的气势和韵味。这本书在这方面给予了我极大的启发。它并没有回避硬笔的局限性，而是巧妙地引导读者如何在有限的笔触中，通过提按的控制、速度的变化，来模拟出笔锋的顿挫和力量感。书中对于“力量的传递”这一概念的阐述尤其到位，通过对不同压力下墨迹扩散效果的分析，我开始理解为什么有些线条看起来充满张力，而有些则显得软弱无力。这种对微观细节的极致关注，让我对自己的书写习惯进行了彻底的反思和调整。现在，即便是写一些很小的字，也能感觉到字里行间有了更强的生命力，这得益于对书写内在驱动力的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上同类型的工具书汗牛充栋，但大多都停留在基础的笔画描摹层面，缺乏对整体布局和章法的深入剖析。这本书的价值恰恰体现在它对整体构建的重视上。它不是简单地告诉你这个字该怎么写，而是教你如何在整体的篇幅中安排这个字的重心、疏密和呼应关系。当我尝试用它提供的思路去创作自己的作品时，那种感觉就像是突然打开了一扇新的窗户，原本感觉局促的页面瞬间变得开阔起来。特别是对那些结构复杂的汉字，它能抽丝剥茧，层层深入地拆解其内部的平衡逻辑，让人茅塞顿开。这本书的价值，远超其本身的装订成本，它给予的是一种解决问题的思维框架，而非仅仅一套固定的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本字典的排版真是令人眼前一亮，每一个汉字的结构分析都清晰到位，即便是初学者也能迅速抓住关键要点。尤其欣赏它在不同书体之间的对比呈现方式，那种细腻的笔画差异被展现得淋漓尽致，让人在学习过程中能够有更直观的感受。无论是学习楷书的端庄稳重，还是行书的流畅灵动，这本书都能提供扎实的理论基础和丰富的范例支撑。每次翻阅，总能发现一些之前忽略的细节，比如某个起笔的微妙角度，或是某个捺脚的处理方式，这些看似微小的差别，恰恰是区分“写字”和“书法”的关键所在。对于那些追求精益求精的爱好者来说，这种深度和广度兼备的讲解方式无疑是极大的福音。它不仅仅是一本字典，更像是一位经验丰富的老前辈在手把手地指导，让你在临摹的过程中少走弯路，少一些迷茫。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上来说，这本书的实用性也做得非常到位。纸张的选择厚实且不反光，即便是长时间对着它练习，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，书中的插图和范例的清晰度达到了专业级别，即便是最小的细节，通过放大观察也能保持锐利，这对于精细的临摹至关重要。我曾经买过一些影印效果不佳的书籍，导致很多细微的笔法变化被模糊掉了，这本书完全避免了这种问题。它体现出出版方对硬笔书法学习者的尊重——知道我们需要的不仅仅是文字的指导，更需要高质量的视觉参照。这种对细节的坚持，使得这本书在众多工具书中脱颖而出，成为我案头上最常用、也最信赖的一本参考资料。