米芾四字帖 书法 历代名家书法经典 繁体旁注 应招诗 学书帖 宋拓方圆庵记 汉字书法作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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米芾 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514907759

商品编码：17288314878

附繁体旁注书名:米芾-历代名家书法经典-(四)出版社：中国书店出版社ISBN：9787514907759页码：77开本：8开（30.5*23.5 CM）

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《中国书法史：从甲骨文到当代探索》 一卷千年墨韵，一部书写变迁史 本书旨在为读者构建一部宏大而精微的中国书法发展脉络图景，它并非专注于某一特定书体或某一位书家的风格研究，而是以时间为轴，系统梳理了汉字书法自其萌芽阶段直至当代艺术转型的完整历程。全书结构严谨，内容详实，力求兼顾学术深度与普及广度。 第一部分：文字的童年与篆书的奠基 本卷伊始，我们将追溯书法的源头——刻写在龟甲兽骨之上的甲骨文。详细分析其象形、指事、会意等造字原理，探讨其在商代宗教与政治生活中的核心地位。继而，目光投向金文的演变，重点剖析商周金文的铸刻工艺、铭文内容（如重器如《毛公鼎》的史学价值）及其形体结构如何由自由散落走向规整化。 随后，进入春秋战国时期，不同诸侯国文字的“异形”现象被详细对比，为秦的统一奠定文字改革的背景。核心内容聚焦于秦系篆书的规范化过程——小篆的诞生及其对后世书法产生的至关重要的结构影响。我们深入探讨了李斯在推行小篆中的作用，并着重介绍了小篆在审美上所展现出的雄浑、端庄的时代气息。同时，本书不避讳探讨被忽视的“民间书体”——秦隶（古隶），分析隶书如何作为小篆的速写体，悄然完成了从线条到笔画的第一次重大飞跃。 第二部分：隶变与楷书的定型——汉魏风骨 本部分是书法史上最关键的转折点：隶变的完成。我们将细致分析隶书（波磔）的结构特征，包括蚕头燕尾的审美要求，以及它如何彻底打破篆书的象形束缚，奠定方块汉字的结构基础。重点分析了汉代碑刻的丰富性，从庄重的汉碑（如《乙瑛碑》《张迁碑》）到朴拙自然的魏晋墓志，展现了隶书在不同载体上的生命力。 紧接着，本书进入楷书的形成与成熟阶段。魏晋南北朝时期，隶书向楷书过渡的“过渡期”形态（如永字八法雏形）被细致描摹。重点介绍了钟繇在楷书初创期的贡献，以及东晋至南北朝时期，楷书在不同地域的发展差异。如北碑（如《龙门二十品》）的峻峭、方劲，与南帖（如王羲之、王献之的墨迹楷书）的妍美、秀逸之间的相互影响与张力。 第三部分：盛唐气象与宋代尚意 唐代，是中国书法艺术的巅峰期。本卷着重分析了初唐楷书的规范与法度，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”为例，阐释其各自在结体、用笔上的独到之处。 核心内容集中于盛唐楷法的集大成者——颜真卿。本书将以更宏观的视角，探讨颜体的出现如何不再仅仅追求“形似”，而是转向对“气韵”和“人格精神”的表达，分析其“忠义”精神如何融入笔端，形成刚健雄厚的风格。同时，唐代草书的成熟，如张旭“颠张”的狂放与怀素“独素”的内敛，也被纳入研究范畴，探讨其如何超越实用性，进入纯粹的抒情境界。 宋代书法的主流转向是“尚意”。本书详尽阐述了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的思想背景。重点分析了苏轼“我书意造熟”的哲学观，黄庭坚在笔势上对颜体的“纵宕”继承，以及米芾“刷字”的潇洒与对古人碑刻的独到见解，如何共同构筑了宋代文人书法的写意高峰。 第四部分：元明清的复古与创新 元代，以赵孟頫为代表的书风，强调“复归晋唐”，追求晋人妍美、唐人法度，对后世的审美取向产生了深远影响。本书分析了赵体的“二王”基础，以及其在结构上对“圆润”的强调。 明代书法呈现出多元化的格局。从台阁体的官方审美，到“吴门书派”（沈周、文徵明）的文雅，再到晚明“尚态”的冲击，特别是董其昌的“平淡天真”理论，如何对帖学体系进行了新的哲学升华，并间接影响了清代的审美取向。 清代，碑学与帖学之争成为主旋律。本书细致梳理了碑学的兴起过程，从金石学的复兴，到邓石如、包世臣对汉碑、魏碑的深入挖掘，分析了碑学如何以其金石气、朴拙感，对长期占据主导地位的帖学体系进行强力矫正与补充。 第五部分：近现代的转型与当代展望 本书最后一部分关注近现代以来，书法在社会结构剧变下的发展。探讨了民国时期，在西学东渐的背景下，书法作为“传统艺术”如何自我定位，以及以于右任为代表的书家如何致力于楷书的现代化改造（如标准的推行）。 当代部分，聚焦于书法在艺术院校教育中的地位变化，以及“现代派书法”的探索历程。分析了当代书家如何在坚守传统笔法的基础上，尝试与抽象表现主义、现代构成等西方艺术理念进行对话，探讨汉字书写艺术在当代文化语境下的新出路与新价值。 结语：穿越时空的对话 本书的最终目的，是引导读者认识到，书法从来不是一成不变的僵化教条，而是随着时代、材料、文化精神而不断流变的“活的艺术”。通过对历史的全面梳理，读者将能够跨越千年时空，理解每一件经典作品背后所蕴含的时代精神与书家心性，从而建立起自己的审美判断体系，而非仅仅停留在对古代名家“应招”或“应酬”作品的简单模仿与追随。本书不仅是一部史书，更是一份通往书法艺术精神殿堂的详尽地图。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉学习者，对字体的结构和章法布局非常敏感。这本“汉字书法作品集”的排版设计简直是教科书级别的示范。它将不同风格、不同书体的名家作品巧妙地穿插在一起，形成了一种对比和映衬的效果，这极大地拓宽了我的审美视野。比如，当我看了一整篇米芾的行草后，紧接着会有一两页结构严谨的楷书范本作为调剂和校正，这种节奏感让人在学习过程中不容易疲劳，并且能更好地理解“法度”与“变化”之间的辩证关系。尤其赞赏的是，它在展示不同拓本时，对纸张、墨色甚至残损处的还原处理得非常到位，这让临习者能够更真实地体会到“真迹”的质感。市面上很多字帖为了清晰而过度锐化，反而失去了古墨的温润感，但这本则把握得恰到好处，保持了原拓的韵味，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对书法学习的起点要求很高，如果入门材料不够扎实，很容易走弯路。这套汇集了多位大家精选作品的字帖，无疑为我提供了极高的起点平台。我主要集中在研究“方圆庵记”的结构布局上，因为其兼具碑学之厚重与帖学之灵动，是衡量一个书家综合素养的试金石。这本收录的版本极其精良，细节到每一组结构的欹侧平衡，都有详尽的对比分析。此外，那套繁体旁注简直是为我量身定做的，它不仅仅是字词的翻译，更是对书法史上一些关键技术名词的专业阐释，让我不再需要频繁地查阅厚厚的词典来理解诸如“飞白”、“屋漏痕”这类概念的本义。总而言之，这本书的价值已经超越了“字帖”的范畴，它更像是一部融合了金石学、文献学和艺术史学的综合性学习宝典，是任何严肃的书法爱好者书架上不可或缺的重器。

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让我爱不释手，装帧典雅大气，完全符合我对“历代名家书法经典”的期待。光是捧在手里，就能感受到那份沉甸甸的历史厚重感。我特地挑选了一本繁体旁注的版本，这对我们这些钻研传统书法、追求原汁原味的人来说，简直是福音。每一次翻阅，都像是在与古人进行一场无声的对话。特别是对于像我这样，常常在学习过程中遇到一些晦涩难懂的古籍释义时，那详尽的旁注简直是救星，它不仅解释了字词的含义，更深入地剖析了当时的书写背景和创作心境。我记得有一次对着一幅王羲之的墨迹苦思冥想其笔锋的提按顿挫，正疑惑间，翻到那一页的旁注，豁然开朗，原来作者在那一特定的历史节点，正经历着某种情感的波动，才造就了那几笔独特的连带。这本书的排版也做得极好，既保证了字帖的清晰可辨，又兼顾了阅读的舒适度，墨色的还原度也相当高，能让人真切感受到原件的笔触细节，这对于临摹者来说至关重要。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了宋代的米芾，他的“刷字”风格对我有着致命的吸引力，所以当看到这本以米芾为核心的书法集时，我毫不犹豫地入手了。拿到手后，发现它与其他市面上良莠不齐的米芾字帖相比，质量简直是天壤之别。这本汇集了多篇其经典作品的选本，尤其是收录了那些罕见的、只有在专业收藏机构才能一睹真容的拓本细节，令人惊喜。我最欣赏的是它在选材上的独到眼光，没有一味追求数量的堆砌，而是精选了最能体现米芾不同创作阶段和风格的篇章。比如，其中关于“宋拓方圆庵记”的收录，那份方正与灵动并存的气韵，是其他版本难以捕捉的。我把最近临摹的几幅作品和书中的拓本放在一起对比，发现自己之前对某些捺画的处理上总有些拘谨和生硬，而这本字帖的清晰度，让我能更细致地观察到米芾在转折处那种看似随意实则精妙的控制力。对于深入研究米芾“风樯阵马”的笔法精髓，这本书的参考价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与古代文献打交道的学者，我对书法作品的考证和版本流传非常敏感。这本书的编辑团队显然在学术严谨性上下了大功夫，这一点从它对“应招诗”这类传世佳作的收录和校对上就能看出来。它提供的不仅仅是单纯的摹本，更像是一部浓缩的“书法文献史”。我特别关注了繁体旁注中对于诗歌原文背景的梳理，这对于理解书家在创作特定作品时的心境至关重要。比如，在解读某几句诗时，旁注深入挖掘了当时朝廷的政治气候对书家情绪的影响，这种深度的解读，远超一般教学用书的范畴。对我来说，书法学习的最高境界在于“意在笔先”，而这本书恰恰为我们搭建了通往“意”的桥梁。它让我意识到，每一笔的提按，都蕴含着创作者的学识与情感。读着它，我感觉自己不再是机械地模仿线条，而是在学习一种将思想物化的艺术语言。