美学（第二卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 黑格尔 著，朱光潜 译

图书标签:

• 美学
• 哲学
• 艺术理论
• 西方美学
• 康德
• 黑格尔
• 形而上学
• 审美经验
• 艺术哲学
• 文化研究

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100011419

版次：1

商品编码：11404094

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 汉译世界学术名著丛书

开本：32开

出版时间：1979-01-01

用纸：胶版纸

页数：385

正文语种：中文

内容简介

　　理、象征型艺术、象征作为符号、形象和意义之间部分的协调、形象和意义之间部分的不协调、象征的暧昧性、神话和艺术中象征表现方式的暧昧性、界定象征型艺术的概念、题材的划分、不自觉的象征、崇高的象征方式、比喻的艺术形式：自觉的象征、不自觉的象征、意义和形象的直接统一、古波斯教、古波斯教非象征性、古波斯教的掌握方式和表现方式的非艺术性、幻想的象征等等。

目录

第二卷 理想发展为各种特殊类型的艺术美
序论
第一部分 象征型艺术
序论 总论象征型艺术
1. 象征作为符号
2. 形象和意义之间部分的协调
3. 形象和意义之间部分的不协调
a）象征的暧昧性
b）神话和艺术中象征表现方式的暧昧性
c）界定象征型艺术的概念
4. 题材的划分
a）不自觉的象征
b）崇高的象征方式
c）比喻的艺术形式：自觉的象征

第一章 不自觉的象征
A. 意义和形象的直接统一
1. 古波斯教
2. 古波斯教非象征性
3. 古波斯教的掌握方式和表现方式的非艺术性
B. 幻想的象征
1. 印度人对梵天的理解
2. 感悟，无边际性和人格化的活动
3. 净化与忏悔的观念
C. 真正的象征
1. 埃及人关于死的观念和表现，金字塔
2. 动物崇拜和动物面具
3. 完整的象征：麦姆教，伊西蒝，俄西里斯和狮身人首兽

第二章 崇高的象征方式
A. 艺术中的泛神主义
1. 印度诗
2. 伊斯兰教诗
3. 基督教的神秘主义
B. 崇高的艺术
1. 神作为创世主和世界主宰
2. 抽去神的有限世界
3. 人的个体

第三章 比喻的艺术形式：自觉的象征表现
A. 从外在事物出发的比喻
1. 寓言
2. 隐射语、格言和宣教故事
a）隐射语
b）格言
c）宣教故事
3. 变形记
B. 在形象化中从意义出发的比喻
1. 谜语
2. 寓意
3. 隐喻，意象比譬，显喻
a）隐喻
b）意象比譬
c）显喻
C. 象征型艺术的消逝
1. 教科诗
2. 描绘诗
3. 古代的箴铭

第二部分 古典型艺术
序论 总论古典型艺术
1. 古典型艺术的独立自足性在于精神意义与自然形象互相渗透
2. 希腊艺术作为古典理想的实现
3. 艺术创作者在古典型艺术中的地位
4. 题材的划分

第一章 古典型艺术的形成过程
1. 贬低动物性的东西
a）动物供祭（牺牲）
b）狩猎
c）变形
2. 旧神和新神之间的斗争
a）神谕
b）旧神与新神的差别
c）旧神们的挫败
3. 否定过的旧神因素以肯定的方式保留在新神体系里
a）秘密教仪
b）保存在艺术表现中的旧神
c）新神们的自然基础

第二章 古典型艺术的理想
1. 总论古典型艺术的理想
a）理想起源于自由的艺术创造
b）古典理想中的新神们
2. 个别神的体系
a）个别神的多样化
b）缺乏系统的分类
c）多神体系的基本性格
3. 诸神各别的个性
a）个性化所用的材料
b）对伦理基础的维护
c）转向秀美和悦人的魔力

第三章 古典型艺术的解体
1. 命运
2. 神由于拟人而解体
a）缺乏内在的主体性
b）向基督教的过渡作为近代艺术的题材
c）古典型艺术在它自己领域里解体
……
第三部分 浪漫型艺术

精彩书摘

　　b）神话和艺术中象征表现方式的暧昧性
　　这种没有把握的情况并不限于一些局部个别事例，而是要涉及范围很广的艺术领域，涉及摆在我们面前的一大堆材料的内容，即几乎全部东方艺术的内容。所以当我们初次走进古代波斯、印度和埃及的形象和图形的世界里，就不免茫然不知所措，好像闯进一个到处都是难题的领域。这些图形单从直接使我们观照到的方面看并不能满足我们，还迫使我们越过这方面向更远的方向去看，去探索它的意义，而这意义比起图形本身是较深远的。其它作品却使人一眼就看出它们就像童话一样，只是单纯形象和偶然的稀奇联想的游戏，儿童所爱好的正是形象的表面以及不费心思的闲散的游戏和令人耳昏目眩的离奇拼凑。但是一个民族即使在童年期也不满足于此，还要求一种真实的内容意义，我们在印度和埃及的艺术表现里就确实可以找到这种内容意义，尽管他们的秘奥的图形只隐约暗示出它们的意义，要猜出往往很难。意义与直接的艺术形象之间的这种不吻合究竟在多大程度上要归咎于艺术的贫乏和想象的芜杂和空洞呢？还是由于比较纯美和恰当的形象不足以表达出比较深刻的意义，非求助于光怪陆离的形象不可呢？在很大范围之内，这种问题乍看是很难解答的。
　　……

美学（第二卷） 序言 本书作为《美学》系列的第二卷，旨在深入探讨美学领域更广阔的议题，并以前卷为基础，拓展我们对美的理解与认知。第一卷着重于美学的基本概念、理论流派的梳理以及美的基本形态的阐释，为读者构建了一个初步的美学认知框架。本卷则在此基础上，将视野投向更具深度和复杂性的领域，力求为对美学研究有志的读者提供一份更为详尽和富有启发性的导览。 在人类文明的长河中，对美的追求与体悟始终是不可或缺的精神动力。从古希腊哲学家们对“善”与“美”的同一性思考，到中世纪神学对上帝之美的虔诚赞颂；从文艺复兴时期对人性和自然之美的讴歌，到启蒙运动时期理性对美的秩序和和谐的探索；再到浪漫主义时期对情感、个性与自由之美的张扬，直至现代主义、后现代主义对传统美学观念的颠覆与重塑，美学史本身就是一部人类精神不断探索、挑战与超越自我的史诗。 《美学（第二卷）》正是试图承接这一辉煌的传承，并在当代语境下，对那些更加精细、更加多元、也更加引人深思的美学范畴进行细致的分析与阐述。我们深知，美学并非仅仅是学院式的象牙塔理论，它渗透于我们生活的方方面面，影响着我们的审美判断、情感体验、价值取向，乃至我们的生存方式。因此，本书的写作力求在理论的严谨性与现实的关照性之间寻求最佳平衡，既不失学术的深度，又贴近读者的生活经验。 本书的结构设计，充分考虑了学科发展的逻辑与前沿趋势。我们首先回顾并深化了前卷中触及的一些核心概念，例如“意境”、“象征”等，并引入了新的视角，如“感性认识的本质”以及“审美情感的发生机制”。接着，我们将重点转向了具有时代特征和更具挑战性的美学议题。这包括对“崇高”与“怪诞”等非典型审美体验的深入解析，它们挑战了我们传统的“和谐”、“愉悦”之美观，揭示了人类审美体验的无限可能。 此外，本书还将目光聚焦于艺术与其他社会文化现象的交叉地带。我们将探讨“技术与美”、“消费主义美学”以及“媒介改变下的审美形态”等议题，这些都是当下社会变革中涌现出的重要美学问题。在这个信息爆炸、技术飞速发展的时代，艺术的边界日益模糊，美的定义也在不断被拓展和重新定义。我们试图通过对这些现象的分析，引导读者理解当今世界审美文化的多样性与复杂性。 本书的另一重要组成部分，是关于“审美经验的心理学维度”以及“审美判断的社会学解读”。我们相信，对美的理解，离不开对其发生主体——人的心理机制的探究，以及其赖以存在的社会文化背景的审视。审美并非孤立的个人行为，它与我们的感知、记忆、情感、认知，以及我们所处的社会结构、文化传统、意识形态等都息息相关。 在写作过程中，我们遵循了科学严谨的学术规范，同时也力求语言的生动性和可读性，避免使用过于晦涩的术语，希望能让广大读者，无论是美学专业的学生、研究者，还是对美学抱有浓厚兴趣的普通读者，都能从中获得启发与收获。我们希望《美学（第二卷）》能够成为一座桥梁，连接理论与实践，连接过去与现在，连接不同学科，最终帮助读者更深刻地理解“美”这一永恒而又瞬息万变的命题。 第一章：超越和谐之美的探索：崇高与怪诞的审美维度 引言 在对美的普遍认知中，和谐、均衡、比例、统一往往占据着核心地位。古典美学推崇的“美”常常指向一种秩序井然、令人愉悦的体验。然而，人类的审美世界远非如此单一。存在着一些能够引发我们强烈震撼、甚至带来些许不安的体验，它们挑战着我们习以为常的美学边界，却同样构成了人类审美经验的独特维度。本章将聚焦于“崇高”与“怪诞”这两种非典型审美范畴，深入剖析它们的美学内涵、发生机制及其在艺术与生活中的体现。 一、崇高：震撼心灵的壮丽与渺小 “崇高”（The Sublime）作为一种重要的审美范畴，其概念的提出可以追溯至古罗马时期，但真正系统性地加以阐释并产生广泛影响的，是十八世纪的哲学家埃德蒙德·伯克（Edmund Burke）和伊曼努尔·康德（Immanuel Kant）。 伯克的崇高观：恐怖的愉悦 伯克在其著作《关于我们观念中崇高与美观念的起源的哲学探讨》（A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful）中，将崇高与恐惧、痛苦等负面情感联系起来。他认为，当事物以其宏伟、无限、力量、危险、黑暗、稠密等特质呈现时，便能唤起我们内心的恐惧感。然而，这种恐惧并非纯粹的痛苦，而是在安全距离和理性自保的前提下，一种“有条件的恐怖”（terrible delight）或“惊人的愉悦”（delightful horror）。它能够放大我们的感官，激发我们的想象，让我们意识到自身在宏大力量面前的渺小，从而产生一种超越日常体验的敬畏感。这种体验，往往伴随着一种强烈的精神振奋。 伯克列举了大量的例子来阐释崇高感，例如：辽阔无垠的海洋，高耸入云的山峰，深邃幽暗的森林，滔天巨浪，以及恐怖的雷鸣闪电。这些景象之所以能产生崇高感，在于它们超越了我们的日常尺度，挑战了我们的安全感，但同时又因其客观上的可观察性，使我们能够保持一种观看者的距离，体验到一种“惊险”的快感。 康德的崇高观：理性与感性的对峙 康德在《判断力批判》（Critique of Judgment）中，对崇高进行了更为精细的哲学分析，并将其分为“数学的崇高”（Mathematical Sublime）和“力的崇高”（Dynamical Sublime）。 数学的崇高：想象力的局限与理性的超越 数学的崇高源于我们面对绝对的宏大（如宇宙的无限）或绝对的渺小（如微观的无限）时，感官和想象力所表现出的无能为力。我们的感官无法完全把握这些无限的量，想象力在试图将其统一于一个整体时遭遇了困难。然而，正是在这种想象力受挫的时刻，我们的理性（reason）得以彰显。理性能够通过“理念”（idea）来超越感官的局限，形成一个关于无限的概念。这种理性对感官的超越，是一种精神上的胜利，由此产生的快感便是数学的崇高。我们之所以感到崇高，是因为我们意识到，尽管我们的感官有限，但我们的理性却是无限的。 力的崇高：自然的暴力与人性的尊严 力的崇高则源于我们面对自然界中强大的、具有毁灭性的力量时所产生的体验。例如，狂风暴雨、火山爆发、海啸等。当我们看到自然界如此强大的力量时，我们的身体可能会感到渺小和脆弱，甚至面临危险。然而，当我们意识到自己是具有道德理性的存在，拥有内在的尊严时，我们便能够认识到，尽管自然力量可以摧毁我们的肉体，却无法摧毁我们作为理性存在的本质。在这种情况下，自然界的暴力反而反衬出人性的内在价值与尊严，从而产生一种强大的精神力量和崇高感。 康德认为，崇高并非事物本身所固有的属性，而是主体与客体相互作用的结果，是心灵的一种体验。它是一种“否定性的愉悦”，即通过对感官和想象力局限的认识，反而凸显了我们理性能力的强大。 崇高在艺术与生活中的体现 崇高的美学特征在艺术作品中得到了广泛的运用。宏伟的建筑（如古埃及的金字塔、哥特式大教堂）、壮丽的自然风光画、表现灾难与英雄主义的史诗、以及某些充满力量感的音乐作品，都能够唤起观众的崇高感。例如，贝多芬的《第九交响曲》、瓦格纳的歌剧，都蕴含着强烈的崇高气息。 在生活中，我们面对浩瀚的星空、壮阔的山川、或是感受人类历史长河的悠远时，同样可能体验到崇高。这种体验往往伴随着一种对宇宙奥秘的敬畏，以及对生命意义的深层思考。 二、怪诞：打破常规的离奇与吸引 与崇高所追求的宏大与震撼不同，“怪诞”（The Grotesque）指向的是一种非正常的、变形的、荒诞的、甚至令人不安的美学现象。它常常游走在美与丑、正常与病态、理性与非理性之间，以其离奇的形态和内在的矛盾性吸引着我们的目光。 怪诞的定义与特征 怪诞的美学概念相对模糊，其起源可以追溯到古罗马时期建筑上“怪诞画”（grotesque）的装饰性图案，这些图案常常融合了人、动物、植物等多种元素，形态扭曲，不合常理。近代以来，霍夫曼、坡、卡夫卡等作家，以及达利、博斯等画家，都对怪诞艺术做出了杰出的贡献。 怪诞的典型特征包括： 变形与错位： 物体或形象的形态发生非自然的扭曲、变形、组合，打破了人们对现实世界形态的惯常认知。例如，人头蛇身、身体器官的随意嫁接、几何形状的扭曲等。 荒诞与悖论： 元素之间缺乏逻辑关联，却又奇异地组合在一起，形成一种荒诞不经的场景。例如，在严肃的场合出现滑稽的元素，或是在日常场景中出现颠覆性的事件。 恐怖与滑稽的结合： 怪诞常常融合了令人不安的元素（如死亡、病态、暴力）与滑稽、嘲讽的色彩，产生一种“黑色幽默”式的效果。这种结合往往使人产生一种复杂的情感，既感到恐惧，又忍不住发笑。 对现实的颠覆与戏仿： 怪诞艺术常常是对现实秩序、理性逻辑、社会规范的一种颠覆或戏仿，通过夸张、扭曲的方式暴露现实的荒谬之处。 窥视禁忌： 怪诞有时会触及社会禁忌，如对死亡、性、疾病的描绘，但并非以写实的方式，而是通过变形和象征，引发观者的心理联想。 怪诞的发生机制与审美功能 怪诞之所以能够产生审美吸引力，其机制是多方面的： 新奇与认知失调： 怪诞打破了我们固有的认知模式，强迫我们面对陌生的、不合逻辑的景象。这种认知失调虽然可能带来短暂的不适，但同时也激发了我们的好奇心和探索欲，试图理解这种“不正常”背后的意义。 释放潜意识： 怪诞艺术常常触及人类潜意识中的恐惧、焦虑、欲望等元素，以象征性的方式将其呈现出来。这在某种程度上是对被压抑情感的一种释放。 批判与反思： 通过对现实的扭曲与夸张，怪诞艺术能够揭示现实中存在的荒谬、虚伪、不公，促使观者对社会和人生进行反思。它是一种“以丑为美”的批判方式。 对“正常”的界定： 怪诞艺术的存在，反过来也帮助我们更清晰地认识什么是“正常”。它通过与之相对比，强化了我们对常规秩序的认知，但也提醒我们，“正常”并非唯一，审美的边界可以无限拓展。 怪诞在艺术与文化中的表现 怪诞的美学在中国传统文化中的“丑角”表演，西方文学中的“黑色幽默”小说（如卡夫卡的作品）、超现实主义绘画（如达利、马格利特的作品）、以及现代电影（如蒂姆·伯顿的影片）和漫画中都有广泛体现。 例如，卡夫卡的《变形记》中，主人公格里高尔变成一只巨大的甲虫，这一情节本身便充满怪诞色彩，它隐喻了个体在现代社会中的异化与疏离。达利的画作常常出现融化的时钟、长着腿的象、以及扭曲的人体，这些意象的组合极具怪诞感，挑战着观者的理性判断。 在当代文化中，随着社会复杂性的增加和对个体经验的关注，怪诞的美学表现也日益多元和普遍。它不再仅仅是艺术家的探索，也融入到广告、设计、游戏等多个领域，成为一种吸引眼球、引发共鸣的独特风格。 三、崇高与怪诞的交织与张力 虽然崇高与怪诞在表现形式和审美体验上有所差异，但它们都属于对传统和谐之美的超越，都能够引发观者强烈的情感与思考。有时，这两种审美范畴甚至会在同一件艺术作品中相互交织，产生更复杂的张力。 例如，一部描绘宇宙洪荒、生命诞生与毁灭的史诗，既可能包含宇宙的宏大与无限带来的崇高感，也可能在描绘生命形态的奇异与生存的残酷时，流露出怪诞的色彩。这种交织，使得审美体验更加丰富和深刻。 结语 崇高与怪诞，作为美学领域中重要的非典型审美范畴，极大地拓展了我们对美的认知边界。它们揭示了人类审美体验的复杂性与多层次性，证明了美并非仅仅是愉悦与和谐的同义词。通过对崇高与怪诞的深入理解，我们不仅能够更好地欣赏那些能够震撼心灵、激发思考的艺术作品，更能认识到，在人类情感的广阔光谱中，那些看似“不美”甚至“丑陋”的元素，也可能蕴含着独特的审美价值与深刻的哲学意义。它们提醒我们，对美的探索，永远没有终点，总是充满着惊喜与挑战。 （请注意：此为图书简介的第一部分，根据要求，我已尽可能详细地阐述了“崇高”与“怪诞”这两个美学范畴，并力求语言自然，避免AI痕迹。后续内容将根据您的需求继续生成。由于字数限制，此处仅为示例，后续章节将继续探讨美学中的其他重要议题。）

评分☆☆☆☆☆

这部《美学（第二卷）》的开篇就给我一种扑面而来的厚重感，仿佛置身于一座知识的殿堂，每一页都像是精心打磨的石板，承载着深邃的思想。作者在阐述一些核心概念时，那种细腻入微的推敲和层层递进的论证方式，让人不禁拍案叫绝。比如，他对“崇高”在不同历史语境下的演变进行了梳理，不是简单地罗列事实，而是深入挖掘了社会结构和文化心理是如何共同塑造了人们对宏伟、敬畏之感的理解。我尤其欣赏作者对康德和黑格尔的批判性继承，他没有盲目地接受前辈的理论，而是敏锐地指出了那些在当代看来略显僵化的部分，并尝试以更具包容性和流动性的视角去重新界定美学经验的边界。阅读过程中，我感觉自己的认知边界在不断被拓宽，那些原本模糊不清的审美判断，在作者的引导下，逐渐清晰、立体起来。全书的行文风格是严谨的学术范式，大量引用了经典文本和哲学思辨，但这并不意味着枯燥乏味，相反，这种深度反而激发了更强烈的求知欲，让人愿意放慢脚步，去细细品味每一个逻辑推导的严密性。这本书无疑是为那些渴望在美学领域进行系统性、深度学习的读者准备的“硬菜”，需要投入足够的时间和心力去消化，但回报是丰厚的哲学洞察力。

评分☆☆☆☆☆

如果说前几卷关注的是美学的基础构建，那么这一卷《美学（第二卷）》显然是在高处进行俯瞰和整合。我发现，作者在处理不同文化背景下的美学差异时，展现出了极高的审慎和开阔的胸襟。他没有采取文化中心主义的视角，而是非常坦诚地讨论了西方古典美学体系在面对东方艺术（尤其是对“留白”和“气韵生动”的理解）时所暴露出的局限性。书中有一段专门分析了中国山水画中“虚”与“实”的辩证关系，并将其与西方文艺复兴时期对透视法的追求进行了对比，这种跨文化的参照，极大地丰富了我对“形式”与“内容”关系的理解。这种多维度的视角，使得全书的论述不再是单向度的线性发展，而是形成了一个相互参照、彼此印证的立体网络。此外，这本书的注释系统做得非常详尽，许多关键概念的溯源都标注得一清二楚，这对于希望进行二次研究的读者来说是极大的福音。它不仅仅是提供答案，更重要的是，它教会你如何去追问问题，如何构建一个包容性更强的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

对于那些追求美学知识的深度、而非广度的读者来说，《美学（第二卷）》无疑是一部值得反复研读的案头之作。这本书的魅力，很大程度上源于它对“美”这一概念本身所具有的永恒的矛盾性的直面。作者并没有试图给出一个包罗万象的、一劳永逸的“美学定义”，相反，他似乎更热衷于揭示定义之下的裂缝和张力。我特别喜欢其中关于“审美判断的社会性基础”的探讨，这部分内容将美学问题与社会权力结构、意识形态建构紧密地联系起来，使得美学研究不再是象牙塔内的自娱自乐，而成为批判性思维的有力工具。书中对“品味”如何成为一种社会资本的分析，犀利而精准，让我对周围那些看似不经意的审美选择背后的深层驱动力有了全新的认识。这本书的语言风格是高度凝练的，很多句子都需要我进行多次回味才能完全把握其深意，这要求读者必须保持高度的专注力。总而言之，它不是一本用来消磨时间的闲书，而是一次严肃的心智历练，它让你在审美上变得更加清醒、在思辨上更加扎实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计本身就透露出一种古典美学情趣，厚实的纸张和适中的字号，让人在翻阅时就能感受到一种仪式感。但真正让我着迷的，是其中关于“感性认知与知性判断的张力”那几章的论述方式。作者的叙述节奏非常富于变化，有时候像是一位耐心的导师，缓慢地拆解一个复杂概念的各个组成部分，用清晰的小标题和清晰的逻辑链条引导读者前进；而有时候，又像是一位激情四射的辩手，用排比句和反问句对既有的美学范式发起挑战。这种叙事的张力，极大地避免了传统学术著作可能出现的沉闷感。我个人特别欣赏作者对于“体验的不可译性”这一观点的深入挖掘，他探讨了语言在捕捉瞬间的审美愉悦时的局限性，并巧妙地引入了现象学的方法论来尝试弥补这一缺陷。这种对语言边界的自觉，恰恰体现了该领域研究的最高水准。虽然某些段落的句式结构略显冗长和复沓，这可能是为了追求表达的绝对精确，但总体来说，阅读体验是流畅且充满智力刺激的，它成功地将一个本应严肃枯燥的哲学主题，转化成了一场引人入胜的思维探险。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《美学（第二卷）》时，我原本是有点抗拒的，因为我对纯理论性的哲学著作总是抱着敬而远之的态度，总担心内容会过于抽象、脱离实际生活。然而，这本书在探讨“艺术的本质”时，采取了一种非常贴近实践的路径，让我感到意外的惊喜。作者没有将艺术视为一个高高在上的抽象概念，而是把它放置在人类经验的具体场域中进行考察。例如，他对媒介变迁对审美体验的冲击那一段描写得尤为生动，他对比了早期手工匠人对材料的敬畏感和当代数字媒体的瞬时性、可复制性，这种鲜明的对照，立刻让我联想到了自己日常生活中刷短视频和欣赏古典油画时的心境差异。这种将宏大理论与个体感知巧妙结合的笔法，使得晦涩的思辨变得触手可及。更难得的是，作者在论述中穿插了对具体艺术流派，比如浪漫主义和现代主义，在美学转向上的精妙分析，引用了许多我以前未曾注意到的艺术家的书信和访谈片段，这使得理论不再是孤立的空中楼阁，而是与创作的血肉紧密相连。读完这部分，我感觉自己对“何为好的艺术”这个问题，拥有了更坚实、更富有人文关怀的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

比较中意的版本 印刷、装帧什么的都不错 翻译的也不错

评分☆☆☆☆☆

期待尽快浏览一遍这次屯的好书，这个时代审美很重要，对中国人尤为重要。

评分☆☆☆☆☆

书还行，手感很好。可口可乐快乐

评分☆☆☆☆☆

给别人买的，书面有些脏

评分☆☆☆☆☆

非常好。

评分☆☆☆☆☆

黑格尔美学名著，经典图书，京东配送及时。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，包装精良，字迹清晰。

评分☆☆☆☆☆

汉字一个一个都认识，但是大幅段落不理解，好难啊。　反思作为绝对的反思，是在本身中映现着的本质，并且把自身只事先建立为映象，为建立起来之有；它作为事先建立的，就直接方面说，仅仅是建立的反思。但外在的或实在的反思又把自身事先建立为被扬弃之物，即自己的否定物。它在这一规定中二重化了，一方面作为事先建立的东西或说自身反思，即直接物。另一方面，它又是自己与自己否定地相关的反思；它与自身的相关，就像与自己的那个非有之相关一样。

评分☆☆☆☆☆

美学（第二卷）读书足以怡情，足以傅彩，足以长才。其怡情也，最见于独处幽居之时；其傅彩也，最见于高谈阔论之中；其长才也，最见于处世判事之际。练达之士虽能分别处理细事或一一判别枝节，然纵观统筹、全局策划，则舍好学深思者莫属。读书费时过多易惰，文采藻饰太盛则矫，全凭条文断事乃学究故态。读书补天然之不足，经验又补读书之不足，盖天生才干犹如自然花草，读书然后知如何修剪移接；而书中所示，如不以经验范之，则又大而无当。有一技之长者鄙读书，无知者羡读书，唯明智之士用读书，然书并不以用处告人，用书之智不在书中，而在书外，全凭观察得之。读书时不可存心诘难作者，不可尽信书上所言，亦不可只为寻章摘句，而应推敲细思。书有可浅尝者，有可吞食者，少数则须咀嚼消化。换言之，有只须读其部分者，有只须大体涉猎者，少数则须全读，读时须全神贯注，孜孜不倦。书亦可请人代读，取其所作摘要，但只限题材较次或价值不高者，否则书经提炼犹如水经蒸馏、淡而无味矣。