舞蹈艺术概论（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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隆荫培，徐尔克 著

图书标签:

• 舞蹈学
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• 舞蹈理论
• 艺术概论
• 舞蹈文化
• 表演艺术
• 修订版
• 高等教育
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536255

版次：1

商品编码：11405788

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

用纸：胶版纸

页数：379

内容简介

　　《舞蹈艺术概论（修订版）》特点：首先，根据舞蹈艺术的特点，在整体编章结构上，作了一些整合，不再设编，以章为顺序。
　　其次，为了使每章的内容更加清晰，以取得更佳的阅读和学习效果，在各章前，增添了“本章要义”，提纲挈领地概述本章的主要内容；各章后，除保留了原来的“概念小结”外，还增添了“思考题”和“参阅舞蹈舞剧作品（录像带或光盘）要目”。（我们在授课时，为了使学员更好地理论联系实际、更加形象地了解讲授的内容，结合各章内容中所列举的作品，选播放一些录像给大家看，边放边讲。这种形象的教学法，符合舞蹈理论教学的特点，很受学员的欢迎。）
　　第三，为了适应舞蹈艺术的形象性特征，增加可读性，尽量做到图文并茂，结合各章所论述的内容，增加了较多的舞蹈和舞剧作品的剧照。
　　第四，附录中，节录了英、美、法、日等国家出版的“百科全书”对“舞蹈”的解释，读者可对比参照，以增添我们历来所倡导的学习和研究舞蹈理论必须加强的“独立思考能力”。最近我们根据20多年来讲授这门课程的经验写了一篇“讲授《舞蹈艺术概论》的点滴经验”的文章《贯彻科学精神把握发展规律》也收入附录中，以作为讲授此门课程的师友们参考。

作者简介

　　隆荫培，满族，1932年11月生。北京人。舞蹈理论家、编辑家、研究员。1949年毕业于华北大学文艺学院。曾任中央戏剧学院舞蹈团演员，中国舞蹈家协会编辑，文化部艺术局音乐舞蹈处干部，中国艺术研究院舞蹈研究所理论研究室主任、《舞蹈艺术》副主编，研究生部舞蹈系班主任、硕士研究生导师。1992年离休。为中国少数民族舞蹈学会副会长，中国舞蹈家协会第五届理事、舞蹈理论委员会委员，中国舞蹈美学学会理事，中国社会舞蹈研究会常务理事。中国少年儿童舞蹈艺术委员会委员，四川大学艺术学院兼职教授，湖南吉首大学客座教授等。1949年参加了《人民胜利万岁>大歌舞的演出，1950年参加了中华人民共和国建国后第一部大型舞剧《和平鸽》的演出。1954年起从事舞蹈理论和编辑工作，先后参与创办了《舞蹈学习资料》、《舞蹈丛刊》、《舞蹈》，《群众舞蹈》、《舞蹈艺术》等多种舞蹈期刊，编辑了各种舞蹈书刊130多册，约1800余万字。为《中国大百科全书音乐舞蹈卷》（任编委、舞蹈理论分支主编）。《中国舞蹈词典》（任编委、舞蹈理论分支主编。本词典于1995年获首届辞书奖三等奖）、《美学辞典》、《美学百科全书》、《文艺赏析辞典》、《中国艺术百科辞典》等九种辞书撰写舞蹈词目487条，约22万字。与人合作出版舞蹈专著有《舞蹈概论》、《舞蹈艺术概论》（获1997年度第十一届华东地区优秀文艺图书二等奖）、《中国舞剧史纲》、《人体律动的诗篇——舞蹈》、《20世纪中国舞蹈》、《舞蹈知识手册》、《中国近现代当代舞蹈发展史》、《中国舞蹈名作赏析》、《舞蹈知识100问》、《北京志文化艺术卷舞蹈志》等，另发表舞蹈理论、评论文章300多篇，共约225万字（其中论文《从中国民族民间舞的现代走向谈她的复兴发展》获中国艺术研究院1997年第四届优秀科研成果三等奖；《贾作光舞蹈创作的理论意义》获北京市文联2001年文艺评论奖优秀奖）。在教学工作中，除为中国艺术研究院研究生部舞蹈硕士研究生讲课外，还应邀为北京舞蹈学院、中央民族大学艺术学院，首都师范大学及吉林，河北、湖南等九个省、市的14个艺术院校讲授了舞蹈理论、舞蹈美学、世界和中国舞蹈舞剧作品鉴赏和中国当代舞蹈发展史等课程。个人简历和主要业绩先后被收入《中国少数民族艺术词典》（民族出版社1991年出版）、《近现代中国少数民族英名录》（华夏出版社1994年出版）、《中国舞蹈词典》（文化艺术出版社1994年出版）、《当代中华舞坛名家传略》（中国摄影出版社1995年出版）、《中华人物辞海当代文化卷》（中国国际广播出版社1997年出版）、《中国艺术研究院高级专家名录》（中国艺术研究院院庆50周年筹委会2001年编印），和《世界名人录》（美国世界人物出版社2000年出版）等。徐尔充，1932年10月生，湖北武汉人。舞蹈理论家、编辑家、研究员。1949年毕业于中国人民解放军第二野战军军政大学文艺新闻大队。曾任人民解放军第二野战军政治部文工团、西南军区战斗文工团、解放军总政歌舞团舞蹈演员，中国舞蹈家协会《舞蹈》编辑部编辑J中国艺术研究院舞蹈研究所理论研究室研究员、《舞蹈艺术》副主编、硕士研究生导师。1992年离休。为中国舞蹈美学学会副会长，中国社会舞蹈研究会常务理事。1949年开始舞蹈艺术实践，1958年起开始专业从事舞蹈理论研究和编辑工作，参与了《舞蹈》、《群众舞蹈》、《舞蹈艺术》等多种舞蹈期刊和图书的策划、创办和编撰工作。为《中国大百科全书‘音乐舞蹈卷》舞蹈理论分支副主编、《中国舞蹈词典》主编。（本词典于1995年获首届辞书奖三等奖）、大型辞书《中国艺术百科辞典》舞蹈分卷主编、《北京志‘文化艺术卷’舞蹈志》主编，《当代中华舞坛名家传略》副主编，《美学百科全书》、《文艺赏析辞典》舞蹈类词目负责人，为以上辞书撰写了大量舞蹈词目。与人合作出版舞蹈专著有《舞蹈概论》、《舞蹈艺术概论》（获1997年度第十一届华东地区优秀文艺图书二等奖）、《中国舞剧史纲》、《人体律动的诗篇——舞蹈》、《舞蹈知识手册》、《中国近现代当代舞蹈发展史》、《中国舞蹈名作赏析》等。曾发表舞蹈理论、评论文章200多篇。在教学工作中，除为中国艺术研究院研究生部舞蹈硕士研究生讲课外，还应邀为北京舞蹈学院、中央民族学院艺术系、解放军艺术学院、首都师范大学及吉林、黑龙江、山东、天津、云南等省、市的艺术院校讲授了舞蹈艺术概论、舞蹈美学、中国当代舞蹈发展史等课程。

目录

新版前言
初版序言——为了舞蹈艺术的明天
导论——做一个全面发展的舞者

第一章 舞蹈的本质和审美特征
第一节 舞蹈的艺术本质
第二节 舞蹈的社会生活审美本质
第三节 对舞蹈本质内涵的释义
第四节 舞蹈的审美特征

第二章 舞蹈的艺术特性
第一节 舞蹈形象是直观的动态性的形象
第二节 舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性
第三节 舞蹈是一种综合性的艺术

第三章 舞蹈的社会功能
第一节 舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展
第二节 舞蹈在古代社会的功能
第三节 舞蹈在现代社会的功能
第四节 舞蹈的社会作用随着社会生活的发展而发展，舞蹈功能的充分
实现需以审美为中介

第四章 舞蹈的种类
第一节 舞蹈内容的发展导致不同舞蹈品种的产生
第二节 舞蹈分类的原则和方法
第三节 生活舞蹈
第四节 艺术舞蹈

第五章 舞蹈的起源
第一节 舞蹈是从哪里来的
第二节 人怎样创造了舞蹈

第六章 舞蹈的发展
第一节 舞蹈发展的历史规律
第二节 舞蹈发展的外部因素
第三节 舞蹈发展的内部因素

第七章 舞蹈作品与社会生活
第一节 社会生活是舞蹈创作的源泉
第二节 舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶
第三节 舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则

第八章 舞蹈作品的内容和形式
第一节 题材和主题
第二节 人物和情节
第三节 环境和氛围
第四节 结构和布局
第五节 动作和语言
第六节 舞蹈作品内容和形式的关系

第九章 舞蹈美的构成和形态
第一节 舞蹈作品的内容美和形式美
第二节 舞蹈作品的审美类别

第十章 舞蹈思维和舞蹈形象创造
第一节 舞蹈形象和舞蹈思维
第二节 舞蹈形象的审美特征_

第十一章 舞蹈作品的意境创造
第一节 境界说是中国传统文艺美学的重要理论
第二节 舞蹈艺术也应当研究意境创造
第三节 舞蹈意境的结构层次
第四节 舞蹈意境的审美特征和意境创造的途径

第十二章 舞蹈的形式结构
第一节 舞蹈形式的感知结构
第二节 舞蹈形式的结构过程

第十三章 舞蹈语言
第一节 人体动作
第二节 舞蹈动作
第三节 舞蹈语言

第十四章 舞蹈构图
第一节 构图的一般规律
……
第十五章 舞蹈创作的审美规范
第十六章 舞蹈表演的审美规范
第十七章 舞蹈交流
第十八章 舞蹈传播
第十九章 舞蹈美感
第二十章 舞蹈欣赏
第二十一章 舞蹈评论
第二十二章 新中国舞蹈艺术50年启示录
第二十三章 沿着先进文化的前进方向，创建和发展中国舞蹈学
附录一：英、美、法、日等国“百科全书”对“舞蹈”的解释
附录二：学习《舞蹈艺术概论》参考书目
附录三：贯彻科学精神 把握发展规律
新版后记

前言/序言

探索未知的文学疆域：一部关于当代丝绸之路的非虚构史诗 书名：《丝路回响：行走在文明交汇点上的当代叙事》 作者：【虚构作者名】 出版日期：【虚构出版日期】 定价：【虚构定价】 --- 内容简介： 在信息洪流席卷全球的今天，我们往往以为古老的贸易通道早已湮没在历史的尘埃之中。然而，真正的生命力，总能在看似停滞的土地上找到新的脉络。《丝路回响：行走在文明交汇点上的当代叙事》，并非一本讲述骆驼商队、香料贸易或古老壁画的教科书。它是一部深入现代社会肌理的非虚构作品，记录了当代“新丝绸之路”上那些鲜活、复杂、充满张力的生命故事，以及这条横跨欧亚大陆的经济与文化走廊如何重塑了世界格局与个体命运。 本书作者，一位经验丰富的独立记者与人类学家，历时五年，穿越了从西安古城墙的脚下到地中海畔的每一条关键节点。他深入巴尔喀什湖畔的物流枢纽，探访中亚腹地的数字化建设工地，与吉尔吉斯斯坦边境的羊倌交谈，攀登帕米尔高原上为光缆铺设而战的工程师的营地，并在伊斯坦布尔的集市上聆听来自安纳托利亚和东欧的商贾对未来贸易的展望。 《丝路回响》的核心魅力在于其多维度的叙事结构和对“连接性”的深刻剖析。它没有采取宏大叙事的视角来描绘国家战略，而是聚焦于构成这条“带与路”的最小单位——人。 第一部分：钢铁的脉搏与尘土的记忆 (The Pulse of Steel and the Memory of Dust) 本部分着眼于基础设施的构建与地理的重塑。作者记录了高速铁路如何将原本需要数周的长途旅行压缩至数日，以及这种速度对沿线城镇社会结构带来的冲击。他采访了参与中欧班列运营的调度员，他们如同现代的信使，精确计算着每一批集装箱的时间窗口；同时也记录了那些因铁路穿越而不得不迁移的游牧民族，他们如何在传统与现代的交界处寻找新的生存之道。 重点章节包括对哈萨克斯坦干旱地区新建的物流园区的人类学观察，揭示了资本的注入如何催生出一种全新的、半工业化的“绿洲”文明。作者细腻地描绘了在这些新兴的节点城市中，旧日的苏维埃建筑与闪耀着LED光芒的未来主义建筑并置的奇特景象。 第二部分：数字边境与文化回声 (Digital Frontiers and Cultural Echoes) “丝绸之路”的当代意义，远不止于货物的运输。本部分探讨了信息流、金融技术以及文化产品在东西方之间的快速流动。作者深入探讨了电子商务平台如何改变了撒马尔罕小商贩的销售模式，以及社交媒体在塑造中亚青年身份认同中的角色。 书中收录了对几位跨境内容创作者的深度访谈——他们利用短视频平台传播本国文化，却也必须应对复杂的审查制度和跨文化交流中的误解。同时，作者也揭示了“数据丝绸之路”背后隐藏的技术竞争与隐私权力的博弈。这是一场无形的战争，其重要性不亚于过去的香料或茶叶贸易。 第三部分：人的重置：身份、流动与归属 (The Human Recalibration: Identity, Flux, and Belonging) 这是全书情感最为丰沛的部分。作者将焦点转向那些“在路上”的个体： 被遗忘的守护者： 对生活在帕米尔高原深处，为维护古老文化（如塔吉克语或帕米尔语的口头史诗）而努力的教师和学者。 新移民的焦虑： 探讨了大量来自南亚和东南亚的劳工在西亚和中东的建设工地上所面临的劳动条件、文化隔离以及他们对家庭的责任感。 文化间的桥梁： 记录了一群精通多国语言的年轻译者和导游，他们不仅仅是语言的转换者，更是国家形象和集体记忆的重塑者。他们的工作充满了对“谁来定义历史”的深刻反思。 作者毫不回避地呈现了新丝路带来的摩擦：环境污染的加剧、文化同质化的压力，以及在快速发展中被边缘化的社区。但同时，他也捕捉到了人性中顽强的适应力——人们如何利用新的连接点，重新构建社群，甚至在冲突中寻找合作的可能。 总结： 《丝路回响》是一部关于“在场”的著作。它强迫读者跳出固有的地缘政治思维框架，以更细微的、充满颗粒感的视角去理解一个正在发生的、动态的全球项目。它不是歌颂，也不是批判，而是忠实地记录——记录着钢铁与汗水、算法与古老信仰交织出的当代史诗。阅读本书，如同乘坐一列夜行列车，窗外是飞逝而过的不同国家的灯火，而你，正置身于一个正在被重新定义的地理与精神空间之中。 --- 推荐人群： 对全球化、地缘政治有深入兴趣的读者。 希望了解中亚、西亚及跨欧亚地区当代社会现实的学者和旅行者。 所有对人类适应能力和文化变迁保持好奇心的普通读者。 本书特色： 第一手田野调查： 深度融入当地生活，呈现极高的现场感与可信度。 多元视角： 结合经济学、人类学和社会学的分析框架。 文学性叙事： 即使是复杂的经济现象，也以引人入胜的故事娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术教育的旁观者，我不得不说，这本书在内容体系的构建上展现了极高的专业性和系统性，简直像是一张精密绘制的知识地图。它不仅仅是简单地罗列知识点，而是构建了一个逻辑严密、层层递进的学习路径。作者对舞蹈学科的广度把握得非常精准，从最基础的身体感知训练，到中段的流派分类与特点分析，再到后期的跨文化交流与现代发展趋势探讨，每一个环节的衔接都处理得非常自然流畅，毫无跳跃感。尤其赞赏的是，它并没有将不同风格的舞蹈割裂开来，而是巧妙地通过一些共同的艺术原理和历史渊源将其串联起来，形成了一个有机的整体。例如，书中在分析现代舞的起源时，会回溯到对古典芭蕾限制的反思，这种历史的纵深感让学习者能够更好地理解为什么会出现某种新的艺术形式。此外，作者在引入新的概念时，往往会先提供一个清晰的定义，然后紧接着引用权威学者的观点进行佐证，最后再用一个简洁的案例进行巩固，这种‘定义—论证—例证’的三段式结构，极大地提高了学习的效率和准确性，让知识点牢牢扎根于脑海。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书带给我一种前所未有的“去神秘化”体验，它成功地将舞蹈艺术从一个高高在上、令人望而生畏的殿堂，拉回到了我们日常可以接触和理解的范围之内。作者的笔触非常接地气，他/她深知艺术理论的复杂性，因此在处理那些晦涩难懂的哲学概念时，总能找到一个巧妙的‘翻译器’。例如，当书中讨论到现象学在舞蹈中的应用时，作者并没有堆砌佶屈聱牙的术语，而是通过对日常行走、呼吸等最基本的人体活动状态的细腻捕捉，将抽象的‘在世’状态具象化，让读者瞬间领悟到身体与环境互动的深层含义。这种‘化繁为简’的能力，极大地降低了艺术学习的门槛，让那些原本认为舞蹈是‘少数人’才能欣赏和理解的领域，变得平易近人。这种亲和力，加上作者在引导读者进行批判性思考时所表现出的开放态度——鼓励读者质疑和建立自己的审美体系，而非盲目接受既定标准——使得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位充满智慧的导师，陪伴我们开启一段探索自我与世界之美的旅程。我感觉自己不仅仅是学到了知识，更是建立起了一种全新的、更具包容性的艺术观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实令人眼前一亮，封面采用了那种沉稳的深蓝色调，配上手绘风格的舞者剪影，透露出一种古典与现代交织的美感。纸张的质感也非常好，摸起来光滑而厚实，即便是反复翻阅，也感觉不易磨损。初拿到手时，我有一种捧着一件艺术品的错觉。内页的排版布局很用心，字体大小适中，行距也留得恰到好处，阅读起来丝毫没有视觉疲劳的感觉。尤其是那些关键概念的解释部分，通常会用加粗或者不同的颜色字体进行区分，这对于初学者来说简直是福音，能让人快速抓住重点。而且，书中穿插了大量的图片和插画，这些视觉元素不仅仅是装饰，它们精确地补充和解释了文字描述，比如一些复杂的舞姿分解动作，光靠文字是很难想象的，但配上清晰的图例，瞬间就清晰明了了。我特别欣赏作者在处理不同舞蹈流派介绍时的图文并茂的处理方式，让抽象的理论知识变得具象化，极大地提升了阅读的愉悦度和学习效率。装订方式也很扎实，即便是平摊放在桌面上，也能稳稳地保持住，这点对于需要边看边做笔记的我来说，非常实用和贴心。整体而言，从物理层面来看，这本书的制作水准达到了非常高的水准，让人忍不住想细细品味每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值超乎我的预期，它似乎懂得每一个不同身份读者的潜在需求。如果说前面对艺术史的探讨是满足了理论家的胃口，那么中间关于技术和创作原理的部分，则完全是为实践者量身定做的。书中对于基本功训练的描述，细致到仿佛有一位经验丰富的大师在你身边亲自示范和纠正你的姿态。它没有使用那种空泛的指导性语言，而是提供了一系列可操作性极强的练习方法和序列。更难能可贵的是，作者在讲解技术动作时，总是会穿插讲解其背后的生物力学原理，这让学习者不仅知道“怎么做”，更明白了“为什么这么做”，从而能够更科学、更安全地进行自我调整和提升。对于那些希望进行舞蹈编创的读者，书的后半部分更是提供了宝贵的资源，它详细拆解了动机的提炼、空间的运用、节奏的组织等多个维度的创作要素，并提供了大量启发性的思考框架。我试着根据书中的建议进行了一次小型的动作尝试，发现之前困扰我很久的技术瓶颈竟然有了新的突破口，这说明书中的方法论是经过了时间和实践检验的有效工具，而非纸上谈兵。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，沉浸在这本书的文字叙述中，感觉作者是一位真正的‘文字魔法师’。他/她的叙述风格极为流畅且富有画面感，仿佛每一段文字都自带动态效果。尤其是在描述那些宏大历史背景下的舞蹈变迁时，那种叙事张力几乎要将我拉入那个时代。比如，书中对某一特定时期欧洲宫廷舞蹈礼仪的描写，细致入微到连裙摆的弧度、鞠躬的角度都有所提及，读起来完全不是枯燥的学术报告，而更像是一部精美的历史小说。作者擅长用精炼而富有哲理的语言去探讨舞蹈作为一种文化载体的深层意义，他/她没有止步于单纯的技术讲解，而是深入探讨了动作背后的精神内核和社会功能。这种由表及里的剖析，极大地拓宽了我对舞蹈艺术的理解边界，让我意识到舞蹈远不止于身体的律动，它承载着人类的情感、信仰和历史记忆。读完几个章节后，我常常需要停下来，关上书本，在房间里静静地回味那种文字带来的震撼，那种感觉就像是经过了一次深度的精神洗礼，对‘美’的理解都有了新的层次。这种深入骨髓的共鸣，是很多同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

还不错 知识点很细 比较适合理论入门者理解

评分☆☆☆☆☆

正版光盘，卖家服务很好。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

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书壳挺旧。里面是新的。快递很快

评分☆☆☆☆☆

好，印刷的很清楚，是正版的书

评分☆☆☆☆☆

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